Biografija • Slike samoće

• Uvid u djela Edwarda Hoppera

Rođen 22. srpnja 1882. u Nyacku, gradiću na rijeci Hudson, iz Kulturna američka obitelj srednje klase, Edward Hopper je 1900. godine upisao New York School of Art, prestižnu instituciju koja je s vremenom proizvela neka od najvažnijih imena američke umjetničke scene.

Osim poticajne klime i prilika za znanje i raspravu koje umjetnik ima priliku voditi sa svojim vršnjacima u toj školi, stvarni utjecaj na njegovu umjetničku osobnost imaju učitelji koji ga potiču na kopirati djela izložena u muzejima i saznati više o njihovim autorima.

Nadalje, temeljan ostaje osjećaj za ukus na koji ga kulturni "autoriteti" škole tjeraju da introjecira, odnosno ukus za urednu sliku, s jasnom i linearnom linijom. Ovaj pristup, koji bi se na prvi pogled mogao činiti akademskim, zapravo je konjugiran (u namjeri učitelja, a zatim usvojen od strane Hoppera) kritičkim odnosom prema pravilima, koji gura i poziva mladog umjetnika da pronađe svoj osobni put prema filter svoje osjetljivosti.

Nakon diplome i prvog posla kao reklamni ilustrator u C. Phillips & Tvrtka, Edward Hopper, 1906. godine, obavit će svoje prvo putovanje uEuropu, posjećujući Pariz, gdje će eksperimentirati s formalnim jezikom bliskim impresionističkom, a zatim nastavlja, 1907., u London, Berlin i Bruxelles. Povratak u New York, sudjelovat će na još jednoj izložbi protiv trendova koju je organizirao Henri u Harmonie Clubu 1908. (mjesec dana nakon one Grupe osam).

U tom razdoblju Hopperovo umjetničko sazrijevanje odvijalo se izrazito postupno. Nakon što je usvojio lekcije najvećih majstora, između pokušaja i eksperimenata dolazi do razvoja vlastitog izvornog jezika, koji svoj puni procvat i izražaj doživljava tek 1909., kada se odlučuje vratiti u Pariz na šest mjeseci, slikajući u Saint-Gemainu. i u Fontainebleauu.

Hopper je od početka svoje umjetničke karijere bio zainteresiran za urbanu i arhitektonsku figurativnu kompoziciju u koju je umetnuo jedan lik, sam i psihološki izdvojen, kao da živi u izoliranoj dimenziji. Nadalje, njegov umjetnički genij omogućio mu je da izgradi potpuno originalnu i prepoznatljivu paletu boja, originalnu upotrebu svjetla kakva se nije dogodila od Caravaggiovih dana. Proučavanje tadašnjih impresionista, a posebno Degasa (promatrano i meditirano tijekom njegova putovanja u Pariz 1910.), usadilo mu je ukus za opis interijera i korištenje fotografske vrste kadriranja.

Hopperovu iznimnu originalnost lako je provjeriti ako se uzme u obzir da je europska kulturna klima tog vremena na sceni uzburkala različite trendove, svakako napredne i revolucionarne, ali ponekad i bez određenog intelektualizma ili usiljenog avangardizma. garde. Raspon mogućnosti koje je umjetnik mogao prihvatiti u ranom dvadesetom stoljeću kretao se od kubizma do futurizma, od fovizma do apstrakcionizma. Hopper, s druge strane, radije usmjerava svoj pogled na prošlost koja je upravo prošla, vraćajući se lekcijama važnih majstora poput Maneta ili Pissarra, Sisleya ili Courbeta, koliko god ih se reinterpretiralo u velegradskom ključu i izvlačeći, u svojim temama, kontradikcije urbanog života.

1913. sudjelovao je na međunarodnoj izložbi moderne umjetnosti Armory Show, svečano otvorenoj 17. veljače u oružarnici 69. pješačke pukovnije u New Yorku; dok će 1918. godine biti među prvim članovima Whitney Studio Cluba, najvitalnijeg središta nezavisnih umjetnika. Između 1915. i 1923. Hopper privremeno napušta slikarstvo da bi se posvetio graviranju, izvođenju suhe igle i bakropisa, zahvaljujući čemu će dobiti brojne nagrade i priznanja, uključujući i Nacionalnu akademiju. Uspjeh postignut izložbom akvarela (1923.) i još jednom izložbom slika (1924.) pridonijet će njegovoj definiciji vođe realista koji su slikali "scenu

1933. Muzej moderne umjetnosti u New Yorku posvetio mu je prvu retrospektivu, a Muzej Whitney drugu, 1950. Tih ranih pedesetih Hopper je aktivno sudjelovao u časopisu "Reality", prednji umjetnici povezani figuraciji i realizmu, koji su se suprotstavljali enformelu i novim apstraktnim strujanjima, pogrešno identificirani (u klimi "hladnog rata" i "lova na vještice" koji je pokrenuo McCarthy) kao simpatizeri socijalizma.

Izvan brojnim i mogućim tumačenjima njegovog slikarstva, Hopper će ostati vjeran vlastitoj unutarnjoj viziji sve do svoje smrti 15. svibnja 1967. u svom studiju u New Yorku.

Charles Burchfield, piše "Hoppers. Put tihe pjesme" objavljen u "Art News" 1950. napisao je: " Hopperove slike mogu se promatrati iz mnogo kutova. Tu je njegov skroman, diskretan, gotovo bezličan način konstruiranja slike; njegova uporaba kutnih ili kubičnih oblika (koji nisu izmišljeni, ali postoje u prirodi); njegove jednostavne, naizgled nestudirane skladbe; njegov bijeg od svake dinamičke umješnosti kako bi se rad upisao u pravokutnik. No postoje i drugi elementi njegova rada koji naizgled nemaju mnogo veze s čistim slikarstvom, ali otkrivaju duhovni sadržaj. Postoji npr.element tišine, koji izgleda prožima sva njegova glavna djela, bez obzira na njihovu tehniku. Ta tišina ili, kako je rečeno, ta "dimenzija slušanja", vidljiva je u slikama na kojima se pojavljuje čovjek, ali iu onima na kojima su samo arhitekture. [...] Svi znamo ruševine Pompeja, gdje su pronađeni ljudi iznenađeni tragedijom, "fiksirani zauvijek" u akciji (čovjek peče kruh, dvoje ljubavnika se grle, žena doji dijete), odjednom dosegnu od smrti u tom položaju. Slično tome, Hopper je uspio uhvatiti određeni trenutak, gotovo točnu sekundu u kojoj se vrijeme zaustavlja, dajući trenutku vječno, univerzalno značenje ".

Uvid u djela Edwarda Hoppera

• Ljetni interijer (1909.)
• Soir bleu (Plava večer) (1914.)
• Jedanaest ujutro (1926.)
• Automat (zalogajnica) (1927.)
• Rano nedjeljno jutro (1930.)
• Plin (1940.)
• Noćni jastrebovi (1942.)