Биографија • Слики на самотија

• Увид во делата на Едвард Хопер

Роден на 22 јули 1882 година во Ниак, мал град на реката Хадсон, од Културно американско семејство од средната класа, Едвард Хопер влезе во Њујоршката школа за уметност во 1900 година, престижна институција која со текот на времето ги произведе некои од најважните имиња на американската уметничка сцена.

Покрај стимулативната клима и можностите за знаење и дебата што уметникот има можност да ги преземе со своите врсници во тоа училиште, вистинското влијание врз неговата уметничка личност имаат и наставниците, кои го туркаат на копирајте ги делата изложени во музеите и да дознаете повеќе за нивните автори.

Понатаму, фундаментално останува чувството за вкус што го туркаат културните „авторитети“ на училиштето, односно вкусот за уредно сликарство, со јасна и линеарна линија. Овој пристап, кој на прв поглед може да изгледа академски, всушност е конјугиран (во намерата на наставниците, а потоа усвоен од Хопер) со критички однос со правилата, кој го турка и го повикува младиот уметник да си го најде својот пат личен според филтерот на вашата чувствителност.

По дипломирањето и првата работа како илустратор за рекламирање во C. Phillips & Компанијата, Едвард Хопер, во 1906 година, ќе го направи своето прво патување воЕвропа, во посета на Париз, каде што ќе експериментира со формален јазик близок до оној на импресионистите, а потоа ќе продолжи, во 1907 година, во Лондон, Берлин и Брисел. Назад во Њујорк, тој ќе учествува на друга изложба против тренд организирана од Анри во клубот Хармони во 1908 година (еден месец по онаа на Групата осум).

Во овој период, уметничкото созревање на Хопер се одвива исклучително постепено. Откако ја асимилирал лекцијата на најголемите мајстори, меѓу обидите и експериментите тој доаѓа да го развие својот оригинален јазик, кој целосно цвета и изразува дури во 1909 година, кога решава да се врати во Париз на шест месеци, сликајќи во Сен Жемен. и во Фонтенбло.

Од почетокот на својата уметничка кариера, Хопер се интересира за урбана и архитектонска фигуративна композиција во која ќе вметне единствен лик, сам и психички одвоен, како да живее во изолирана димензија. Понатаму, неговиот уметнички гениј му овозможи да изгради сосема оригинална и препознатлива палета на бои, употреба на светлина оригинална каква што не се случило од времето на Караваџо. Студијата на импресионистите тогаш, а особено на Дега, (набљудувана и медитирана за време на неговото патување во Париз во 1910 година), му всадила вкус за опис на ентериерите и употреба на фотографскиот тип на кадрирање.

Екстремната оригиналност на Хопер е лесно проверлива ако се земе предвид дека европската културна клима од тоа време гледаше различни трендови кои агитираа на сцената, секако напредни и револуционерни, но, исто така, понекогаш, без одреден интелектуализам или принудна авантура гарда. Опсегот на опции што уметникот може да ги прифати на почетокот на дваесеттиот век се движеше од кубизам до футуризам, од фовизам до апстракционизам. Хопер, од друга страна, претпочита да го сврти погледот кон минатото што штотуку помина, враќајќи ја лекцијата од важните мајстори како Мане или Писаро, Сисли или Курбе, колку и да е реинтерпретирано во метрополитски клуч и да се изнесат, во неговите теми, противречностите на урбаниот живот.

Во 1913 година тој учествуваше на Меѓународната изложба на модерна уметност во Armory Show, инаугурирана на 17 февруари во оклопот на 69-от пешадиски полк во Њујорк; додека, во 1918 година, тој ќе биде меѓу првите членови на Студио клубот Витни, највиталниот центар за независни уметници. Помеѓу 1915 и 1923 година Хопер привремено го напушта сликарството за да се посвети на гравирање, изведување суви точки и офорт, благодарение на што ќе добие бројни награди и награди, вклучително и од Националната академија. Успехот постигнат со изложба на акварели (1923) и со друга слика (1924) ќе придонесе за неговата дефиниција за водачот на реалистите што ја насликаа „сцената

Во 1933 година Музејот на модерна уметност во Њујорк му ја посвети првата ретроспектива, а Музејот на Витни втората, во 1950 година. на фигурацијата и реализмот, кои се спротивставија на неформалните и новите апстрактни струи, кои погрешно се идентификувани (во климата на „студената војна“ и „ловот на вештерки“ отворени од Мекарти) како социјалистички симпатизери.

Надвор од бројни и можни интерпретации на неговата слика, Хопер ќе остане верен на сопствената внатрешна визија до неговата смрт на 15 мај 1967 година во неговото студио во Њујорк.

Чарлс Бурчфилд, пишувајќи „Хоперс. Патот на тивката песна“ објавена во „Art News“ во 1950 година напиша: „ сликите на Хопер можат да се разгледуваат од многу агли. Тука е неговиот скромен, дискретен, речиси безличен начин на конструирање на сликарството; неговата употреба на аголни или кубни форми (не е измислена, но постои во природата); неговите едноставни, навидум непроучени композиции; неговото бегство од каква било динамична уметност за да се впише делото во правоаголник. Меѓутоа, има и други елементи од неговото дело кои се чини дека немаат многу врска со чистото сликарство, но откриваат духовна содржина. Постои, на пример,елементот на тишината, кој се чини дека проникнува во сите негови главни дела, без оглед на нивната техника. Оваа тишина или, како што беше ефективно кажано, оваа „димензија на слушање“, е очигледна на сликите во кои се појавува човекот, но и на оние во кои има само архитектури. [...] Сите ги знаеме урнатините на Помпеја, каде што беа пронајдени луѓе изненадени од трагедијата, „засекогаш поправени“ во акција (маж прави леб, двајца љубовници се прегрнуваат, жена го дои детето), наеднаш стигна од смртта во таа положба. Слично на тоа, Хопер можеше да долови одреден момент, речиси точната секунда во која времето запира, давајќи му на моментот вечно, универзално значење ".

Увид во делата на Едвард Хопер

• Летна внатрешност (1909)
• Soir bleu (Сина вечер) (1914)
• Eleven A.M. (1926)
• Automat (Diner) (1927)
• Early Sunday Morning (1930)
• Gas (1940)
• Nighthawks (1942)