Elämäkerta - Kuvia yksinäisyydestä

• Oivalluksia Edward Hopperin teoksista

Edward Hopper syntyi 22. heinäkuuta 1882 Nyackissa, Hudson-joen varrella sijaitsevassa pikkukaupungissa sivistyneeseen keskiluokkaiseen amerikkalaiseen perheeseen. Hän pääsi vuonna 1900 New Yorkin taidekouluun, arvostettuun oppilaitokseen, joka on ajan mittaan tuottanut joitakin amerikkalaisen taiteen merkittävimpiä nimiä.

Sen lisäksi, että taiteilijalla on mahdollisuus osallistua koulussa vertaistensa kanssa keskusteluun ja saada tietoa, hänen taiteilijapersoonallisuuteensa vaikuttavat eniten hänen opettajansa, jotka kannustavat häntä kopioimaan museoissa esillä olevia teoksia ja tutustumaan niiden tekijöihin.

Lisäksi makutaju, jonka koulun kulttuuriset "auktoriteetit" kehottivat häntä ottamaan käyttöön, eli maalauksen järjestyksen ja selkeän, lineaarisen linjan maku, on edelleen perustavanlaatuinen. Tähän lähestymistapaan, joka ensi silmäyksellä saattaa vaikuttaa akateemiselta, yhdistyy todellisuudessa (opettajien aikomuksissa ja myöhemmin Hopperin omaksumana) kriittinen suhde sääntöihin, joka työntää jakutsuu nuorta taiteilijaa löytämään oman henkilökohtaisen tiensä oman herkkyytensä suodattamana.

Saatuaan tutkintotodistuksen ja saatuaan ensimmäisen työpaikkansa C. Phillips & Companyn mainoskuvittajana Edward Hopper teki ensimmäisen matkansa Eurooppaan vuonna 1906. Hän vieraili Pariisissa, jossa hän kokeili impressionistien muotokieltä lähellä olevaa muotokieltä, ja jatkoi matkaansa Lontooseen, Berliiniin ja Brysseliin vuonna 1907. New Yorkiin palattuaan hän osallistui toiseen näyttelyyn, jossa oli esillä C. Phillips & Company.Henrin Harmonie Clubilla vuonna 1908 (kuukausi kahdeksan ryhmän jälkeen) järjestämä vastatilaisuus.

Tänä aikana Hopperin taiteellinen kypsyminen tapahtui hyvin vähitellen. Omaksuttuaan suurten mestareiden opit hän saavutti kokeilujen ja kokeilujen välissä oman, omaperäisen kielensä kypsymisen, joka pääsi täyteen kukoistukseensa ja ilmaisuunsa vasta vuonna 1909, jolloin hän päätti palata kuudeksi kuukaudeksi Pariisiin ja maalata Saint-Gemainissa ja Fontainebleaussa.

Hopper on taiteellisen uransa alusta lähtien ollut kiinnostunut kaupunki- ja arkkitehtonisista figuratiivisista sommitelmista, joihin hän on voinut sijoittaa yksittäisen hahmon, joka on yksin ja psykologisesti irrallaan, ikään kuin eläisi erillisessä ulottuvuudessa. Lisäksi hänen taiteellinen nerokkuutensa on mahdollistanut hänelle täysin omaperäisen ja tunnistettavan väripaletin luomisen, valon käytön yhtä omaperäisenä kuin valon käytön.Näin ei ollut tapahtunut sitten Caravaggion aikojen. Impressionistien ja erityisesti Degasin opiskelu (jota hän seurasi ja pohdiskeli Pariisin-matkallaan vuonna 1910) sai hänet innostumaan sisätilojen kuvaamisesta ja valokuvamaisesta kehystyksestä.

Hopperin äärimmäinen omaperäisyys on helposti todennettavissa, jos otetaan huomioon, että tuon ajan eurooppalaisessa kulttuuriilmastossa liikkui erilaisia suuntauksia, jotka olivat varmasti edistyksellisiä ja vallankumouksellisia, mutta joista joskus puuttui myös tiettyä intellektualismia tai pakotettua avantgardismia. 1900-luvun alkupuolella taiteilijan mahdollisuudet vaihtelivat kubismista kubismiin ja avantgardismiin.Toisaalta Hopper kääntää katseensa mieluummin menneeseen menneisyyteen ja hyödyntää Manet'n tai Pissarron, Sisleyn tai Courbet'n kaltaisten merkittävien mestareiden oppeja, mutta tulkitsee ne uudelleen suurkaupunkilaisittain ja tuo kaupunkielämän ristiriidat esiin aiheissaan.

Vuonna 1913 hän osallistui Armory Show International Exhibition of Modern Art -näyttelyyn, joka avattiin 17. helmikuuta 69. jalkaväkirykmentin asevarikolla New Yorkissa, ja vuonna 1918 hän oli ensimmäisten jäsenten joukossa Whitney Studio Clubissa, joka oli itsenäisten taiteilijoiden elinvoimaisin keskus. Vuosina 1915-1923 Hopper luopui tilapäisesti maalaamisesta omistautuakseen kaiverrukselle, lyöntipainojen valmistamiselle ja taiteilijoille.Hänen menestyksensä akvarellinäyttelyssä (1923) ja toisessa maalausnäyttelyssä (1924) vaikutti siihen, että hänet määriteltiin "amerikkalaista maisemaa" maalaavien realistien johtajaksi.

Vuonna 1933 New Yorkin Museum of Modern Art omisti hänelle ensimmäisen retrospektiivisen näyttelynsä ja Whitney Museum toisen vuonna 1950. 1950-luvun alussa Hopper osallistui aktiivisesti "Reality"-lehteen, joka oli figuraatioon ja realismiin sidoksissa olevien taiteilijoiden yhteinen rintama, joka vastusti epävirallisia ja uusia abstrakteja virtauksia, koska heidät samaistettiin (sodan ilmapiirissä) väärin perustein ja koska heitä pidettiin epärealistisina.kylmää" ja McCarthyn aloittamaa "noitavainoa") sosialistisympatisoijina.

Maalauksensa monien mahdollisten tulkintojen lisäksi Hopper pysyi uskollisena sisäiselle näkemykselleen kuolemaansa saakka 15. toukokuuta 1967 New Yorkin ateljeessaan.

Charles Burchfield kirjoitti vuonna 1950 Art News -lehdessä julkaistussa teoksessaan "Hopper. The path of a silent poem" seuraavaa: "Hopperin runoilija. Hopperin maalauksia voi tarkastella monesta näkökulmasta. On hänen vaatimaton, huomaamaton, lähes persoonaton tapansa rakentaa maalaus; hänen kulmikkaiden tai kuutiomaisten muotojensa käyttö (joita ei ole keksitty, vaan jotka ovat olemassa luonnossa); hänen yksinkertaiset, näennäisesti opiskelemattomat sommitelmansa; hänen pakeneminen kaikesta dynaamisesta taideteollisuudesta, jotta hän voisi kirjoittaa teoksen suorakulmioon. On kuitenkin myös muitaHänen teoksissaan on elementtejä, joilla ei näytä olevan juurikaan tekemistä pelkän maalauksen kanssa, mutta jotka paljastavat henkisen sisällön. Esimerkiksi hiljaisuuden elementti, joka näyttää läpäisevän kaikki hänen suuret teoksensa, olipa niiden tekniikka mikä tahansa. Tämä hiljaisuus tai, kuten niin tehokkaasti on sanottu, tämä "kuunteleva ulottuvuus" on ilmeinen maalauksissa, joissa ihminen esiintyy, mutta myös niissä, joissa ihminen esiintyy.[...] Me kaikki tunnemme Pompejin rauniot, joissa ihmiset löydettiin tragedian yllättäminä, "ikuisesti" johonkin toimintaan "kiinnittyneinä" (mies leipoo leipää, kaksi rakastavaista syleilee, nainen imettää lastaan), yhtäkkiä kuoleman vangitsemina tuossa asennossa. Vastaavasti Hopper pystyi vangitsemaan tietyn hetken, lähes tarkan sekunnin, jolloinaika pysähtyy, jolloin hetki saa ikuisen, universaalin merkityksen. ".

Oivalluksia Edward Hopperin teoksista

• Kesäinen sisustus (1909)
• Soir bleu (Sininen ilta) (1914)
• Yksitoista aamulla (1926)
• Automaatti (Kuuma pöytä) (1927)
• Varhainen sunnuntaiaamu (1930)
• Kaasu (1940)
• Yöhaukat (1942)