伝記 - 孤独のイメージ

• エドワード・ホッパー作品への洞察

エドワード・ホッパーは1882年7月22日、ハドソン川沿いの小さな町ナイアックで、文化的な中流階級のアメリカ人家庭に生まれた。

刺激的な風土や、芸術家がその学校の仲間たちと知識や議論を交わす機会があることはもちろんだが、芸術家としての人格に真の影響を与えるのは、美術館に展示されている作品を模写し、その作者についてもっと学ぶよう促す教師たちである。

加えて、学校の文化的「権威」が彼に導入を促したセンス、つまり明確で直線的な線による整然とした絵画を好むセンスは、依然として基本的なものである。 一見アカデミックに見えるこのアプローチは、実際には（教師たちの意図と、後にホッパーが採用した）規則との批判的な関係によって結合されており、それがホッパーを押し上げ、ホッパーを奮い立たせたのである。は、若いアーティストが自分の感性というフィルターに基づき、自分自身の道を見つけるよう誘う。

卒業証書とC.フィリップス・アンド・ランプ社の広告イラストレーターとしての最初の仕事を得たエドワード・ホッパーは、1906年に最初のヨーロッパ旅行をし、パリを訪れ、印象派に近い形式的な言語を実験した後、1907年にはロンドン、ベルリン、ブリュッセルを訪れた。 ニューヨークに戻ると、彼はまた別の展覧会に参加した。1908年（グループ・オブ・エイトの1ヵ月後）、アンリがアルモニークラブで開催したカウンタートレンド。

この時期、ホッパーの芸術的成熟は非常に緩やかに行われた。 偉大な巨匠たちの教えを吸収した後、試行錯誤を繰り返しながら、ホッパーは彼独自の言語を成熟させるに至ったが、それが完全に開花し、表現されるようになったのは、1909年、パリに半年間戻り、サン＝ジェマンとフォンテーヌブローで絵を描くことを決意してからである。

ホッパーは、芸術家としてのキャリアをスタートさせた当初から、都市や建築の具象的な構図に関心を持ち、その中に、孤立した次元に生きているかのような、孤独で心理的に切り離された一人の人物を配置してきた。 さらに、彼の芸術的才能は、完全に独創的で認識可能な色彩パレットを構築することを可能にした。印象派、特にドガの研究（1910年のパリ旅行で観察し、熟考した）は、彼に室内描写の趣味と写真的なフレーミングの使い方を植え付けた。

ホッパーの独創性の高さは、当時のヨーロッパの文化的風潮が、先進的で革命的でありながら、時に知的で強引なアヴァンギャルドさを欠く様々な流行を生み出していたことを考えれば、容易に証明できる。 20世紀初頭に芸術家が取り入れることのできた選択肢の範囲は、キュビスムから一方、ホッパーは過ぎ去った過去に目を向けることを好み、マネやピサロ、シスレーやクールベといった重要な巨匠の教訓を生かしつつ、それらを都会的な鍵で再解釈し、都市生活の矛盾をテーマに浮き彫りにしている。

1913年には、ニューヨークの第69歩兵連隊の武器庫で2月17日に開幕したアーモリー・ショー国際近代美術展に参加し、1918年には、インディペンデント・アーティストのための最も重要なセンターであるホイットニー・スタジオ・クラブの最初のメンバーの一人となった。 1915年から1923年にかけて、ホッパーは一時的に絵を描くことを断念し、彫刻、パンチの制作に専念した。水彩画展（1923年）、絵画展（1924年）で成功を収め、「アメリカの情景」を描いたリアリストのリーダーとして定義されるようになった。

1933年、ニューヨーク近代美術館は彼に最初の回顧展を、1950年にはホイットニー美術館が2回目の回顧展を開催した。 1950年代初頭、ホッパーは雑誌「リアリティ」に積極的に参加していた。この雑誌は、具象とリアリズムに結びついた芸術家たちの共同戦線であり、彼らはアンフォルメルと新しい抽象の潮流に反対していた。寒さ』とマッカーシーが仕掛けた『魔女狩り』）を社会主義シンパと見なした。

ホッパーは1967年5月15日にニューヨークのアトリエで亡くなるまで、彼の絵に対するさまざまな解釈の可能性を超えて、彼自身の内なるビジョンに忠実であり続けた。

チャールズ・バーチフィールドは、1950年の『アート・ニュース』誌に掲載された「ホッパー、沈黙の詩の道」の中で、次のように書いている。 ホッパーの絵画はさまざまな角度から見ることができる。 控えめで、控えめで、ほとんど無個性な絵画の構成方法、（発明されたものではなく、自然界に存在する）角ばった形や立方体の使い方、単純で、一見研究されていないように見える構図、作品を長方形に刻み込むために動的な作為から逃れたこと、などである。 しかし、他にもある。彼の作品には、純粋な絵画とはあまり関係がないように見えるが、精神的な内容を明らかにする要素がある。 例えば、技法はどうであれ、彼の主要な作品すべてに浸透しているように見える静寂の要素である。 この静寂、あるいは効果的に言われているように、この「聞く次元」は、人間が登場する絵画に顕著であるが、次のような作品にも見られる。[私たちは皆、ポンペイの遺跡をよく知っている。そこでは人々が悲劇に驚かされ、ある行為（パンを焼く男、抱き合う二人の恋人、子供に母乳を与える女）の中に「永遠に固定」され、その姿勢のまま突然死に巻き込まれた。 同様に、ホッパーは特定の瞬間、ほとんど正確な瞬間を捉えることができた。時が止まり、その瞬間に永遠で普遍的な意味を与える ".

エドワード・ホッパー作品への洞察

• 夏のインテリア (1909)
• 青い夕べ』（1914年
• 午前11時（1926年）
• オートマット（ホットテーブル） (1927)
• 日曜日の早朝（1930年）
• ガス (1940)
• ナイトホークス（1942年）