Tiểu sử • Hình ảnh của sự cô độc

• Cái nhìn sâu sắc về các tác phẩm của Edward Hopper

Sinh ngày 22 tháng 7 năm 1882 tại Nyack, một thị trấn nhỏ bên sông Hudson, xuất thân từ một gia đình trung lưu có văn hóa của Mỹ, Edward Hopper vào Trường Nghệ thuật New York năm 1900, một học viện danh tiếng đã sản sinh ra một số tên tuổi quan trọng nhất trong nền nghệ thuật Mỹ theo thời gian.

Bên cạnh bầu không khí kích thích và cơ hội học hỏi kiến ​​thức cũng như tranh luận mà nghệ sĩ có cơ hội thực hiện với các bạn cùng lứa tuổi trong ngôi trường đó, ảnh hưởng thực sự đến cá tính nghệ thuật của anh ấy được thực hiện bởi các giáo viên, những người đã thúc đẩy anh ấy sao chép các tác phẩm được trưng bày trong viện bảo tàng và để tìm hiểu thêm về tác giả của chúng.

Hơn nữa, sở thích mà các “chính quyền” văn hóa của trường thúc đẩy anh ta hướng nội vẫn là cơ bản, đó là sở thích về một bức tranh có trật tự, với nét rõ ràng và tuyến tính. Cách tiếp cận này, thoạt nhìn có vẻ hàn lâm, thực sự được kết hợp (theo ý định của giáo viên và sau đó được Hopper áp dụng) bởi mối quan hệ phê phán với các quy tắc, thúc đẩy và mời gọi nghệ sĩ trẻ tìm ra con đường của riêng mình theo cách riêng của mình. bộ lọc nhạy cảm của bạn.

Sau khi tốt nghiệp và công việc đầu tiên là họa sĩ minh họa quảng cáo tại C. Phillips & Company, Edward Hopper, vào năm 1906, sẽ thực hiện chuyến đi đầu tiên tớiChâu Âu, thăm Paris, nơi ông sẽ thử nghiệm một ngôn ngữ trang trọng gần với ngôn ngữ của những người theo trường phái Ấn tượng, và sau đó tiếp tục, vào năm 1907, tới London, Berlin và Brussels. Trở lại New York, anh ấy sẽ tham gia một cuộc triển lãm ngược xu hướng khác do Henri tổ chức tại Câu lạc bộ Harmonie vào năm 1908 (một tháng sau cuộc triển lãm của Nhóm Tám người).

Trong giai đoạn này, quá trình trưởng thành về mặt nghệ thuật của Hopper diễn ra cực kỳ dần dần. Sau khi tiếp thu bài học của những bậc thầy vĩ đại nhất, giữa những nỗ lực và thử nghiệm, ông bắt đầu phát triển ngôn ngữ gốc của riêng mình, ngôn ngữ này chỉ được nở rộ và thể hiện đầy đủ vào năm 1909, khi ông quyết định trở lại Paris trong sáu tháng, vẽ tranh ở Saint-Gemain và ở Fontainebleau.

Kể từ khi bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình, Hopper đã quan tâm đến sáng tác tượng hình kiến ​​trúc và đô thị, trong đó đưa vào một nhân vật duy nhất, đơn độc và tách biệt về mặt tâm lý, như thể anh ta sống trong một chiều không gian bị cô lập. Hơn nữa, thiên tài nghệ thuật của anh ấy đã cho phép anh ấy xây dựng một bảng màu hoàn toàn nguyên bản và dễ nhận biết, việc sử dụng ánh sáng nguyên bản chưa từng xảy ra kể từ thời của Caravaggio. Nghiên cứu về những người theo trường phái ấn tượng sau đó, và đặc biệt là của Degas, (được quan sát và suy ngẫm trong chuyến đi của ông tới Paris năm 1910), đã truyền cho ông sở thích mô tả nội thất và sử dụng kiểu khung ảnh.

Tính độc đáo cực độ của Hopper có thể dễ dàng kiểm chứng nếu người ta cho rằng môi trường văn hóa châu Âu thời bấy giờ chứng kiến ​​nhiều xu hướng khác nhau đang kích động hiện trường, chắc chắn là tiên tiến và mang tính cách mạng nhưng đôi khi cũng thiếu một trí tuệ nhất định hoặc một sự tiên phong bắt buộc. làm vườn. Phạm vi lựa chọn mà một nghệ sĩ có thể nắm lấy vào đầu thế kỷ 20 trải dài từ chủ nghĩa lập thể đến chủ nghĩa vị lai, từ chủ nghĩa dã thú đến chủ nghĩa trừu tượng. Mặt khác, Hopper thích hướng cái nhìn của mình về quá khứ vừa mới trôi qua, tìm lại bài học của những bậc thầy quan trọng như Manet hay Pissarro, Sisley hay Courbet, tuy nhiên được diễn giải lại bằng một chìa khóa đô thị và đưa ra, trong các chủ đề của mình, mâu thuẫn của cuộc sống đô thị.

Năm 1913, ông tham gia Triển lãm Nghệ thuật Hiện đại Quốc tế Armory Show, khai mạc vào ngày 17 tháng 2 trong kho vũ khí của trung đoàn bộ binh 69 ở New York; trong khi, vào năm 1918, ông sẽ là một trong những thành viên đầu tiên của Câu lạc bộ Phòng thu Whitney, trung tâm quan trọng nhất dành cho các nghệ sĩ độc lập. Từ năm 1915 đến năm 1923, Hopper tạm thời từ bỏ hội họa để chuyên tâm vào việc khắc, thực hiện các điểm khô và bản khắc, nhờ đó ông đã nhận được nhiều giải thưởng và giải thưởng, bao gồm cả từ Học viện Quốc gia. Thành công đạt được với cuộc triển lãm tranh màu nước (1923) và một cuộc triển lãm tranh khác (1924) sẽ góp phần giúp ông định nghĩa thủ lĩnh của những người theo chủ nghĩa hiện thực đã vẽ nên "phong cảnh".

Năm 1933, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York dành tặng buổi tưởng niệm đầu tiên cho ông, và Bảo tàng Whitney là buổi thứ hai, vào năm 1950. Vào đầu những năm 50, Hopper tích cực tham gia tạp chí "Reality", các nghệ sĩ bình phong liên kết đối với chủ nghĩa tượng hình và chủ nghĩa hiện thực, những người chống lại các trào lưu trừu tượng mới và không chính thức, bị xác định sai (trong bối cảnh của "chiến tranh lạnh" và "cuộc săn phù thủy" do McCarthy mở đầu) là những người đồng tình xã hội chủ nghĩa.

Hơn cả thế giới nhiều cách diễn giải khác nhau về bức tranh của mình, Hopper vẫn trung thành với tầm nhìn bên trong của chính mình cho đến khi ông qua đời vào ngày 15 tháng 5 năm 1967 tại xưởng vẽ của mình ở New York.

Charles Burchfield, khi viết "Hoppers. Con đường của một bài thơ im lặng" đăng trên tờ "Art News" năm 1950 viết: " Tranh của Hopper có thể được xem xét từ nhiều góc độ. Có cách xây dựng bức tranh khiêm tốn, kín đáo, gần như vô tư của anh ấy; việc anh ấy sử dụng các hình dạng góc cạnh hoặc hình khối (không được phát minh, nhưng tồn tại trong tự nhiên); những sáng tác đơn giản, dường như không được nghiên cứu của anh ấy; lối thoát của anh ta khỏi bất kỳ kỹ xảo năng động nào để ghi tác phẩm vào một hình chữ nhật. Tuy nhiên, cũng có những yếu tố khác trong tác phẩm của ông dường như ít liên quan đến hội họa thuần túy, nhưng bộc lộ nội dung tâm linh. Có, ví dụ,yếu tố của sự im lặng, dường như bao trùm tất cả các tác phẩm chính của anh ấy, bất kể kỹ thuật của chúng là gì. Sự im lặng này hay, như đã được nói một cách hiệu quả, "chiều hướng lắng nghe" này, thể hiện rõ ràng trong những bức tranh mà con người xuất hiện, nhưng cả trong những bức tranh chỉ có kiến ​​​​trúc. [...] Tất cả chúng ta đều biết tàn tích của Pompeii, nơi mọi người ngạc nhiên trước thảm kịch được tìm thấy, "cố định mãi mãi" trong một hành động (một người đàn ông làm bánh mì, hai người yêu nhau ôm nhau, một người phụ nữ cho con bú), bất ngờ chạm tới khỏi chết ở vị trí đó. Tương tự như vậy, Hopper có thể ghi lại một khoảnh khắc cụ thể, gần như chính xác đến từng giây mà thời gian dừng lại, mang lại cho khoảnh khắc một ý nghĩa vĩnh cửu, phổ quát ".

Thông tin chi tiết về các tác phẩm của Edward Hopper

• Summer Interior (1909)
• Soir bleu (Buổi tối xanh) (1914)
• Eleven A.M. (1926)
• Automat (Bữa tối) (1927 )
• Sáng sớm Chủ Nhật (1930)
• Gas (1940)
• Diệp viên đêm (1942)