Tiểu sử • Và con người tạo ra nỗi thống khổ

• Những tác phẩm nổi tiếng của Munch

Edvard Munch, họa sĩ chắc chắn là người tiên đoán nhiều hơn bất kỳ ai khác về Trường phái Biểu hiện sinh ngày 12 tháng 12 , 1863 tại Löten, trong một trang trại của Na Uy. Edvard là con thứ hai trong gia đình có 5 người con: Sophie (1862-1877), gần bằng tuổi ông và là người mà ông sẽ thiết lập mối quan hệ rất thân thiết, Andreas (1865-1895), Laura (1867-1926) và Inger (1868) -1952) .

Mùa thu năm 1864, gia đình Munch chuyển đến Oslo. Năm 1868, người mẹ ba mươi tuổi qua đời vì bệnh lao, ngay sau khi sinh Inger út. Em gái của ông, Karen Marie Bjølsatad (1839-1931) sẽ chăm sóc ngôi nhà kể từ đó. Là một phụ nữ mạnh mẽ, có óc thực tế rõ rệt và là một họa sĩ, bà đã kích thích tài năng nghệ thuật của cậu bé Edvard cũng như các chị gái của cậu, những người trong những năm này đã thực hiện những bức vẽ và màu nước đầu tiên của mình.

Sophie, em gái yêu quý của Munch, chết vì bệnh lao ở tuổi mười lăm: trải nghiệm này, sẽ gây xúc động sâu sắc cho cậu bé Edvard, sau này sẽ được tái hiện bằng hình ảnh trong nhiều tác phẩm khác nhau bao gồm Đứa trẻ ốm yếu và Cái chết trong phòng bệnh . Việc mất vợ và con gái lớn cũng ảnh hưởng nặng nề đến cha của Munch, người kể từ thời điểm này trở nên ngày càng u uất, đồng thời trở thành nạn nhân của hội chứng hưng cảm-trầm cảm.

Thật buồn khi bị ảnh hưởng bởimột cuộc đời đầy đau đớn và khổ sở, dù là do nhiều bệnh tật hay chính là do vấn đề gia đình, anh bắt đầu học hội họa ở tuổi mười bảy, sau đó thoát khỏi ngành học kỹ thuật do gia đình áp đặt và tham gia các khóa học điêu khắc dưới sự hướng dẫn của Julius Middelthun .

Năm 1883, ông tham gia triển lãm tập thể của tiệm nghệ thuật trang trí ở Christiania (sau này lấy tên là Oslo), nơi ông tiếp xúc với môi trường phóng túng và biết đến người tiên phong Na Uy của các họa sĩ theo chủ nghĩa tự nhiên. Tháng 5 năm 1885, nhờ được học bổng, ông đến Paris, nơi ông bị mê hoặc bởi bức tranh của Manet.

Sau giai đoạn này, Munch đã tạo ra các tác phẩm về chủ đề tình yêu và cái chết, gây ra những tranh cãi dữ dội và những lời chỉ trích rất tiêu cực, đến mức một trong những cuộc triển lãm tai tiếng của ông đã bị đóng cửa vài ngày sau khi khai mạc; nhưng cuộc triển lãm tương tự, đã trở thành một "trường hợp", đi khắp các thành phố lớn của Đức. Đó là một sự kiện sẽ khiến anh ấy nổi tiếng khắp châu Âu, trên hết là nhờ tính bạo lực biểu cảm trong các tác phẩm của anh ấy.

Tóm lại, bắt đầu từ năm 1892, một "vụ án Munch" thực sự đã được tạo ra. Một ủy ban hỗ trợ gồm các nghệ sĩ Đức được thành lập, đứng đầu là Max Liebermann, người đã tự tách mình khỏi Hiệp hội các nghệ sĩ Berlin (những người đã tổ chức triển lãm) để phản đối, thành lập "Cuộc ly khai Berlin". bên trongtrong khi đó, triển lãm Munch được sửa đổi một chút đã chuyển đến Düsseldorf và Cologne và quay trở lại Berlin vào tháng 12 dưới dạng "buổi biểu diễn trả tiền" có vé vào cửa. Công chúng không chờ đợi để được cầu nguyện và chẳng mấy chốc đã xếp hàng dài để xem những tác phẩm tai tiếng, mang lại lợi nhuận lớn cho nghệ sĩ tranh giải.

Mặt khác, công chúng thời đó chỉ có thể bị xáo trộn bởi sức mạnh biểu cảm trong các bức tranh của Munchi. Trong bức tranh của ông, chúng ta tìm thấy tất cả các chủ đề lớn của chủ nghĩa biểu hiện tiếp theo được dự đoán: từ nỗi thống khổ hiện sinh đến cuộc khủng hoảng các giá trị đạo đức và tôn giáo, từ sự cô đơn của con người đến cái chết cận kề, từ sự không chắc chắn của tương lai đến cơ chế khử nhân tính điển hình của xã hội tư sản.

Kể từ đó, Munch đã sống phần lớn thời gian ở Đức, ở Berlin, ngoại trừ một số chuyến đi đến Paris và Ý. Hoạt động của anh ấy trong những năm này trở nên mãnh liệt; trong cùng thời gian đó, sự hợp tác với nhà viết kịch Ibsen bắt đầu, sẽ tiếp tục cho đến năm 1906. Xen kẽ với hoạt động của ông, biên niên sử cũng tường thuật việc ông nhập viện trong viện điều dưỡng Faberg để chữa trị chứng nghiện rượu mãn tính hiện nay. Hơn nữa, những vấn đề đầu tiên cũng nảy sinh với Tulla, đối tác của anh ấy, người muốn trở thành vợ của anh ấy. Nhưng nghệ sĩ coi hôn nhân là nguy hiểm cho sự tự do của mình với tư cách là một nghệ sĩ và một người đàn ông.

Năm 1904 nó trở thànhthành viên của Berliner Ly khai, mà Beckmann, Nolde và Kandinsky sau này sẽ tham gia. Năm 1953, Oskar Kokoschka đã viết một bài báo vinh danh ông, trong đó ông bày tỏ lòng biết ơn và ngưỡng mộ.

Trong thập kỷ cuối cùng của thế kỷ 20, nghệ sĩ người Na Uy đã trưng bày các tác phẩm của mình ở Paris, cả tại Salon des Indépendants (1896, 1897 và 1903) và tại phòng trưng bày L'Art Nouveau (1896).

Vào tháng 10 năm 1908, tại Copenhagen, ông bắt đầu bị ảo giác và suy nhược thần kinh: ông được nhận vào phòng khám của bác sĩ Daniel Jacobson trong 8 tháng, trong đó ông biến căn phòng của mình thành một xưởng vẽ. Vào mùa thu cùng năm, ông được phong là "Hiệp sĩ của Hoàng gia Na Uy Order of St. Olav".

Mùa xuân năm sau, tại một phòng khám ở Copenhagen, anh viết bài thơ văn xuôi Alfa & Omega minh họa với mười tám bản in thạch bản; các cuộc triển lãm lớn về các tác phẩm và bản in của ông được tổ chức tại Helsinki, Trondheim, Bergen và Bremen; trở thành thành viên của Hiệp hội Nghệ sĩ Mánes ở Praha và bắt đầu thực hiện dự án trang trí tranh tường cho Aula Magna của Đại học Oslo.

Cũng trong những năm đó, ông đã mua bất động sản Ekely ở Sköyen, nơi ông sẽ cư trú cho đến cuối đời. Sau khi bắt đầu dự án trang trí một hội trường ở tòa thị chính của thành phố Oslo, người nghệ sĩ mắc một căn bệnh nghiêm trọng về mắt, buộc phải nghỉ ngơi trong một thời gian dài.Ngay cả khi sự ra đời của chủ nghĩa Quốc xã ở Đức đánh dấu sự suy tàn trong các tác phẩm của Munch, tác phẩm mà vào năm 1937 bị những tên Quốc xã hẹp hòi coi là "nghệ thuật thoái hóa", ông vẫn tiếp tục vẽ và tạo ra các tác phẩm đồ họa.

Năm 1936, ông nhận được Huân chương Bắc đẩu bội tinh và lần đầu tiên tổ chức một triển lãm cá nhân ở London, tại Phòng trưng bày London. Trong những năm tiếp theo, danh tiếng của ông không dừng lại và vào năm 1942, ông đã triển lãm tại Hoa Kỳ. Vào ngày 19 tháng 12 năm sau, vụ nổ một con tàu của Đức ở cảng Oslo gây thiệt hại nghiêm trọng cho xưởng vẽ của ông và sự kiện này khiến ông đặc biệt lo lắng: lo lắng cho những bức tranh của mình, ông bỏ qua căn bệnh viêm phổi mà ông mắc phải và qua đời trong về nhà của mình bởi Ekely vào chiều ngày 23 tháng 1 năm 1944, để lại tất cả các công việc của mình cho thành phố Oslo theo di chúc của ông. Năm 1949, Hội đồng thành phố Oslo chấp thuận thành lập một bảo tàng để bảo tồn di sản này, đồng thời tăng cường nhờ sự đóng góp của em gái ông là Inger, và vào ngày 29 tháng 5 năm 1963, Munchmuseet được khánh thành.

Các tác phẩm nổi tiếng của Munch

Trong số những bức tranh nổi tiếng nhất của ông, chúng tôi đề cập đến (không theo thứ tự cụ thể) "Tuổi dậy thì" (1895), "Những cô gái trên cầu", "Buổi tối trên đại lộ Karl Johann" ( 1892), "Summer Night at Aagaardstrand" (1904), "L'Anxiety (or Anguish)" (1894), và dĩ nhiên là tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, "The Scream" (1893).