Talambuhay • At ang tao ay lumikha ng dalamhati

• Mga sikat na gawa ni Munch

Edvard Munch, ang pintor na walang alinlangan na higit sa sinumang inaasahan na ang Expressionism ay isinilang noong Disyembre 12 , 1863 sa Löten, sa isang sakahan sa Norway. Si Edvard ay pangalawa sa limang anak: si Sophie (1862-1877), halos kasing-edad niya at kung kanino siya magtatatag ng isang relasyon ng matinding pagmamahal, sina Andreas (1865-1895), Laura (1867-1926) at Inger (1868). -1952).

Noong taglagas ng 1864, lumipat ang pamilya ng Munch sa Oslo. Noong 1868, namatay ang tatlumpung taong gulang na ina dahil sa tuberculosis, ilang sandali matapos ipanganak ang bunsong si Inger. Ang kanyang kapatid na babae, si Karen Marie Bjølsatad (1839-1931) ang mag-aalaga sa bahay mula noon. Isang malakas na babae, na may kapansin-pansing praktikal na kahulugan at pintor, pinasigla niya ang artistikong talento ng maliit na Edvard, gayundin ng kanyang mga kapatid na babae, na sa mga taong ito ay gumawa ng kanilang unang mga guhit at watercolor.

Ang paboritong kapatid ni Munch, si Sophie, ay namatay sa tuberculosis sa edad na labinlimang: ang karanasang ito, na lubhang makaaantig sa batang Edvard, ay muling ire-reprise sa larawan sa iba't ibang mga gawa kabilang ang The Sick Child at Death in the Sick Room . Ang pagkawala ng kanyang asawa at panganay na anak na babae ay lubhang nakakaapekto sa ama ni Munch na mula sa sandaling ito ay nagiging mas mapanglaw, na nagiging biktima din ng isang manic-depressive syndrome.

Nalulungkot na pinahihirapan ngisang buhay na minarkahan ng sakit at pagdurusa, dahil man sa maraming karamdaman o dahil mismo sa mga problema sa pamilya, nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta sa edad na labing pito, upang makatakas sa mga pag-aaral sa inhinyero na ipinataw ng kanyang pamilya at dumalo sa mga kurso sa iskultura sa ilalim ng patnubay ni Julius Middelthun .

Noong 1883 nakibahagi siya sa kolektibong eksibisyon ng decorative arts salon sa Christiania (na kalaunan ay kukuha ng pangalang Oslo) kung saan nakipag-ugnayan siya sa bohemian na kapaligiran at nakilala ang Norwegian avant-garde ng mga naturalistang pintor. Noong Mayo 1885, salamat sa isang scholarship, nagpunta siya sa Paris, kung saan siya ay nabighani sa pagpipinta ni Manet.

Pagkatapos ng panahong ito ay lumikha si Munch ng mga akda sa mga tema ng pag-ibig at kamatayan, na pumukaw ng mga marahas na kontrobersya at napaka-negatibong kritisismo, kaya't ang isa sa kanyang mga eskandalo na eksibisyon ay isinara ilang araw pagkatapos ng pagbubukas; ngunit ang parehong eksibisyon, na naging isang "kaso", ay umiikot sa mga pangunahing lungsod ng Aleman. Ito ay isang kaganapan na magpapasikat sa kanya sa buong Europa, higit sa lahat salamat sa nagpapahayag na karahasan ng kanyang mga gawa.

Sa madaling salita, simula noong 1892, isang tunay na "Munch case" ang ginawa. Isang komite ng suporta ng mga German artist ang itinayo, na pinamumunuan ni Max Liebermann, na humiwalay sa sarili, bilang protesta, mula sa Association of Berlin artists (yaong mga nag-organisa ng eksibisyon), na nagtatag ng "Berliner Secession". Nasasamantala ang bahagyang binagong eksibisyon ng Munch ay lumipat sa Düsseldorf at Cologne at bumalik sa Berlin noong Disyembre bilang isang "bayad na palabas" na may tiket sa pagpasok. Ang publiko ay hindi naghihintay na ipagdasal at sa lalong madaling panahon ay nabuo ang mahabang pila upang makita ang mga eskandaloso na mga gawa, na may malaking kita para sa pinagtatalunang artista.

Ang publiko noon, sa kabilang banda, ay maaabala lamang sa pagpapahayag ng kapangyarihan ng mga pintura ni Munchi. Sa kanyang pagpipinta, makikita natin ang lahat ng magagandang tema ng kasunod na ekspresyonismo na inaasahan: mula sa eksistensyal na paghihirap hanggang sa krisis ng etikal at relihiyosong mga halaga, mula sa kalungkutan ng tao hanggang sa nalalapit na kamatayan, mula sa kawalan ng katiyakan sa hinaharap hanggang sa dehumanizing na mekanismo na tipikal ng burges na lipunan.

Mula noon, madalas na nanirahan si Munch sa Germany, sa Berlin, maliban sa ilang biyahe sa Paris at Italy. Ang kanyang aktibidad sa mga taong ito ay nagiging matindi; sa parehong panahon ang pakikipagtulungan sa playwright na si Ibsen ay nagsisimula, na magpapatuloy hanggang 1906. Interspersed sa kanyang aktibidad, ang salaysay ay nag-uulat din ng kanyang ospital sa Faberg sanatorium upang gamutin ang mga talamak na problema ngayon ng alkoholismo. Higit pa rito, ang mga unang problema ay lumitaw din kay Tulla, ang kanyang kapareha, na gustong maging kanyang asawa. Ngunit itinuturing ng artista na mapanganib ang kasal para sa kanyang kalayaan bilang isang artista at bilang isang lalaki.

Noong 1904 nagingmiyembro ng Berliner Secession, kung saan sasamahan sina Beckmann, Nolde at Kandinsky. Noong 1953 nagsulat si Oskar Kokoschka ng isang artikulo sa kanyang karangalan kung saan ipinahayag niya ang lahat ng kanyang pasasalamat at paghanga.

Sa huling dekada ng ika-20 siglo, ipinakita ng artistang Norwegian ang kanyang mga gawa sa Paris, kapwa sa Salon des Indépendants (1896, 1897 at 1903) at sa L'Art Nouveau gallery (1896).

Noong Oktubre 1908, sa Copenhagen, nagsimula siyang dumanas ng mga guni-guni at nagkaroon ng nervous breakdown: na-admit siya sa klinika ng doktor na si Daniel Jacobson sa loob ng walong buwan kung saan ginawa niyang studio ang kanyang silid. Sa taglagas ng parehong taon siya ay pinangalanang "Knight of the Royal Norwegian Order of St. Olav".

Sa sumunod na tagsibol, sa isang klinika sa Copenhagen, isinulat niya ang prosa tula na Alfa & Omega illustrating na may labingwalong lithographs; ang malalaking eksibisyon ng kanyang mga gawa at mga kopya ay inayos sa Helsinki, Trondheim, Bergen at Bremen; naging miyembro ng Mánes Artists' Association sa Prague at nagsimulang magtrabaho sa isang proyektong dekorasyon ng mural para sa Aula Magna ng Unibersidad ng Oslo.

Sa parehong mga taon, binili niya ang Ekely estate sa Sköyen, kung saan siya titira sa buong buhay niya. Matapos simulan ang proyekto para sa dekorasyon ng isang bulwagan sa bulwagan ng bayan ng Oslo, ang artista, na tinamaan ng isang malubhang sakit sa mata, ay napilitang magpahinga ng mahabang panahon.Kahit na ang pagdating ng Nazism sa Germany ay minarkahan ang paghina ng trabaho ni Munch, na noong 1937 ay binansagan ng makitid na pag-iisip na mga Nazi bilang "degenerate art", patuloy siyang nagpinta at lumikha ng mga graphic na gawa.

Noong 1936 natanggap niya ang Legion of Honor at nag-set up ng solong eksibisyon sa London sa unang pagkakataon, sa London Gallery. Sa mga sumunod na taon ay hindi tumigil ang kanyang katanyagan at noong 1942 ay nagpakita siya sa Estados Unidos. Noong Disyembre 19 ng sumunod na taon, ang pagsabog ng isang barkong Aleman sa daungan ng Oslo ay nagdulot ng malubhang pinsala sa kanyang talyer at ang kaganapang ito ay nagdulot sa kanya ng pagkabalisa: nag-aalala tungkol sa kanyang mga ipinta, pinabayaan niya ang pulmonya kung saan siya ay nabiktima at namatay. kanyang tahanan ni Ekely noong hapon ng Enero 23, 1944, na iniiwan ang lahat ng kanyang mga gawa sa lungsod ng Oslo ayon sa kanyang kalooban. Noong 1949, inaprubahan ng Konseho ng Lungsod ng Oslo ang pagtatatag ng isang museo para sa pag-iingat ng pamana na ito, samantala nadagdagan ng donasyon ng kanyang kapatid na si Inger, at noong 29 Mayo 1963 ang Munchmuseet ay pinasinayaan.

Mga sikat na gawa ni Munch

Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga painting na binanggit namin (sa walang partikular na pagkakasunud-sunod) "Puberty" (1895), "Girls on the bridge", "Evening on Karl Johann avenue" ( 1892), "Summer Night at Aagaardstrand" (1904), "L'Anxiety (or Anguish)" (1894), at siyempre ang kanyang pinakakilalang gawa, "The Scream" (1893).