Βιογραφία - Και ο άνθρωπος δημιούργησε την αγωνία

• Διάσημα έργα του Munch

Ο Έντβαρτ Μουνκ, ο ζωγράφος που αναμφίβολα πρόλαβε τον εξπρεσιονισμό περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον, γεννήθηκε στις 12 Δεκεμβρίου 1863 στο Löten, σε ένα νορβηγικό αγρόκτημα. Ο Έντβαρτ ήταν το δεύτερο από πέντε παιδιά: η Σοφί (1862-1877), που ήταν σχεδόν συνομήλικη και με την οποία δημιούργησε μια σχέση μεγάλης αγάπης, ο Αντρέας (1865-1895), η Λάουρα (1867-1926) και η Ίνγκερ (1868-1952).

Το φθινόπωρο του 1864, η οικογένεια Μουνκ μετακόμισε στο Όσλο. Το 1868, η μητέρα, στα τριάντα της χρόνια, πέθανε από φυματίωση, λίγο μετά τη γέννηση της μικρότερης κόρης τους Ίνγκερ. Η αδελφή της, Κάρεν Μαρί Μπγιολσατάντ (1839-1931), ανέλαβε από τότε τη φροντίδα του σπιτιού. Δυνατή γυναίκα με έντονη αίσθηση της πρακτικότητας και ζωγράφος, τόνωσε το καλλιτεχνικό ταλέντο του μικρού Έντβαρντ, καθώς και των αδελφών του, οι οποίες σεαυτά τα χρόνια δημιούργησαν τα πρώτα τους σχέδια και ακουαρέλες.

Η αγαπημένη αδελφή του Μουνκ, η Σόφι, πέθανε από φυματίωση σε ηλικία δεκαπέντε ετών: αυτή η εμπειρία, που θα συγκινούσε βαθιά τον νεαρό Έντβαρντ, θα επαναληφθεί αργότερα εικαστικά σε διάφορα έργα, όπως "Το άρρωστο κοριτσάκι" και "Ο θάνατος στο αναρρωτήριο". Η απώλεια της συζύγου και της μεγαλύτερης κόρης του επηρέασε έντονα και τον πατέρα του Μουνκ, ο οποίος από εκείνη τη στιγμή έγινεόλο και πιο μελαγχολικός πέφτει επίσης θύμα ενός μανιοκαταθλιπτικού συνδρόμου.

Δυστυχώς, ταλαιπωρημένος από μια ζωή που σημαδεύτηκε από πόνο και δυστυχία, είτε λόγω πολυάριθμων ασθενειών είτε λόγω οικογενειακών προβλημάτων, άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική σε ηλικία δεκαεπτά ετών. Στη συνέχεια απέφυγε τις σπουδές μηχανικού που του επέβαλε η οικογένειά του και παρακολούθησε μαθήματα γλυπτικής υπό την καθοδήγηση του Julius Middelthun.

Το 1883 πήρε μέρος στη συλλογικότητα του Σαλόνι Διακοσμητικών Τεχνών στην Κριστιάνια (το μετέπειτα Όσλο), όπου ήρθε σε επαφή με το μποέμικο περιβάλλον και γνώρισε τη νορβηγική πρωτοπορία των νατουραλιστών ζωγράφων. Τον Μάιο του 1885 πήγε με υποτροφία στο Παρίσι, όπου γοητεύτηκε από τη ζωγραφική του Μανέ.

Μετά από αυτή την περίοδο, ο Μουνκ παρήγαγε έργα με θέμα τον έρωτα και τον θάνατο, τα οποία προκάλεσαν έντονες αντιπαραθέσεις και πολύ αρνητική κριτική, σε τέτοιο βαθμό που μια από τις εκθέσεις-σκάνδαλα του έκλεισε μετά από λίγες μόνο ημέρες από τα εγκαίνιά της- αλλά η ίδια έκθεση, που έγινε "υπόθεση", περιόδευσε στις μεγάλες γερμανικές πόλεις. Ήταν ένα γεγονός που έμελλε να τον κάνει διάσημο σε όλη την Ευρώπη, κυρίως χάρη στη βίαεκφραστικό των έργων του.

Εν ολίγοις, από το 1892 και μετά, δημιουργήθηκε μια πραγματική "υπόθεση Μουνκ". Δημιουργήθηκε μια επιτροπή υποστήριξης Γερμανών καλλιτεχνών, με επικεφαλής τον Max Liebermann, ο οποίος αποσχίστηκε σε ένδειξη διαμαρτυρίας από την Ένωση Καλλιτεχνών του Βερολίνου (αυτούς που είχαν οργανώσει την έκθεση), ιδρύοντας την "Berliner Secession". Εν τω μεταξύ, η ελαφρώς τροποποιημένη έκθεση Μουνκ μεταφέρθηκε στο Ντίσελντορφ καιΤο κοινό δεν πτοήθηκε και σύντομα σχηματίστηκαν μεγάλες ουρές για να δουν τα σκανδαλώδη έργα, με μεγάλα κέρδη για τον αμφιλεγόμενο καλλιτέχνη.

Το κοινό της εποχής, άλλωστε, δεν θα μπορούσε παρά να ενοχληθεί από την εκφραστική δύναμη των πινάκων του Μούντσι. Στη ζωγραφική του βρίσκουμε προκαταβολικά όλα τα μεγάλα θέματα του μεταγενέστερου εξπρεσιονισμού: από την υπαρξιακή αγωνία μέχρι την κρίση των ηθικών και θρησκευτικών αξιών, από την ανθρώπινη μοναξιά μέχρι την απειλή του θανάτου, από την αβεβαιότητα του μέλλοντος μέχρι τον απάνθρωπο μηχανισμό που χαρακτηρίζει την κοινωνία.αστοί.

Έκτοτε, ο Μουνκ έζησε τον περισσότερο χρόνο του στη Γερμανία, στο Βερολίνο, με εξαίρεση μερικά ταξίδια στο Παρίσι και την Ιταλία. Η δραστηριότητά του αυτά τα χρόνια έγινε έντονη, ενώ παράλληλα ξεκίνησε τη συνεργασία του με τον θεατρικό συγγραφέα Ίψεν, η οποία συνεχίστηκε μέχρι το 1906. Ανάμεσα στη δραστηριότητά του, το χρονικό αναφέρει και την εισαγωγή του στο σανατόριο Φάμπεργκ για τη θεραπεία του πλέονΕπιπλέον, τα πρώτα προβλήματα προκύπτουν με την Tulla, τη σύντροφό του, η οποία θα ήθελε να γίνει σύζυγός του. Ο καλλιτέχνης όμως θεωρεί τον γάμο επικίνδυνο για την ελευθερία του ως καλλιτέχνη και ως άνδρα.

Το 1904 έγινε μέλος της Berliner Secession, στην οποία αργότερα προσχώρησαν οι Beckmann, Nolde και Kandinsky. Το 1953 ο Oskar Kokoschka έγραψε ένα άρθρο προς τιμήν του, στο οποίο εξέφραζε την ευγνωμοσύνη και τον θαυμασμό του.

Κατά την τελευταία δεκαετία του 20ού αιώνα, ο Νορβηγός καλλιτέχνης εξέθεσε έργα του στο Παρίσι, τόσο στο Salon des Indépendants (1896, 1897 και 1903) όσο και στη γκαλερί L'Art Nouveau (1896).

Τον Οκτώβριο του 1908, στην Κοπεγχάγη, άρχισε να υποφέρει από παραισθήσεις και υπέστη νευρικό κλονισμό: εισήχθη στην κλινική του γιατρού Daniel Jacobson για οκτώ μήνες, κατά τη διάρκεια των οποίων μετέτρεψε το δωμάτιό του σε στούντιο. Το φθινόπωρο του ίδιου έτους, ανακηρύχθηκε "Ιππότης του Βασιλικού Νορβηγικού Τάγματος του Αγίου Όλαφ".

Την επόμενη άνοιξη, σε μια κλινική στην Κοπεγχάγη, έγραψε το πεζογράφημα Άλφα & Ωμέγα, το οποίο εικονογράφησε με δεκαοκτώ λιθογραφίες- μεγάλες εκθέσεις των έργων και των χαρακτικών του οργανώθηκαν στο Ελσίνκι, το Τρόντχαϊμ, το Μπέργκεν και τη Βρέμη- έγινε μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών Mánes στην Πράγα και άρχισε να εργάζεται σε ένα έργο διακόσμησης τοίχων για τη Μεγάλη Αίθουσα του Πανεπιστημίου του Όσλο.

Τα ίδια χρόνια, αγόρασε το κτήμα Ekely στο Sköyen, όπου θα διέμενε για το υπόλοιπο της ζωής του. Μετά την έναρξη του έργου για τη διακόσμηση μιας αίθουσας στο Δημαρχείο του Όσλο, ο καλλιτέχνης, που έπασχε από μια σοβαρή ασθένεια των ματιών, αναγκάστηκε σε μια μακρά περίοδο ανάπαυσης. Αν και η έλευση του ναζισμού στη Γερμανία σηματοδότησε την παρακμή του έργου του Μουνκ, ο οποίος το 1937 στιγματίστηκε από τοαμβλύς Ναζί ως "εκφυλισμένη τέχνη", συνέχισε να ζωγραφίζει και να δημιουργεί γραφικά έργα.

Το 1936 τιμήθηκε με το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής και είχε την πρώτη του ατομική έκθεση στο Λονδίνο, στη London Gallery. Τα επόμενα χρόνια η φήμη του συνεχίστηκε και το 1942 εξέθεσε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στις 19 Δεκεμβρίου του επόμενου έτους, η έκρηξη ενός γερμανικού πλοίου στο λιμάνι του Όσλο προκάλεσε σοβαρές ζημιές στο εργαστήριό του και το γεγονός αυτό τον έκανε ιδιαίτερα ανήσυχο: ανησυχούσε για τους πίνακές τουπαραμέρισε την πνευμονία από την οποία έπεσε θύμα και πέθανε στο σπίτι του στο Ekely το απόγευμα της 23ης Ιανουαρίου 1944, αφήνοντας όλα τα έργα του στην πόλη του Όσλο σύμφωνα με τη διαθήκη του. Το 1949, το δημοτικό συμβούλιο του Όσλο ενέκρινε την ίδρυση ενός μουσείου για τη διατήρηση αυτής της κληρονομιάς, η οποία στο μεταξύ είχε αυξηθεί με τη δωρεά της αδελφής του Inger, και στις 29 Μαΐου 1963, τοMunchmuseet.

Διάσημα έργα του Munch

Μεταξύ των πιο διάσημων πινάκων του είναι (χωρίς ιδιαίτερη σειρά): "Εφηβεία" (1895), "Κορίτσια στη γέφυρα", "Βραδιά στη λεωφόρο Karl Johann" (1892), "Καλοκαιρινή νύχτα στην Aagaardstrand" (1904), "Άγχος (ή αγωνία)" (1894), και φυσικά το πιο γνωστό του έργο, "Η κραυγή" (1893).