Biographie - Et l'homme créa l'angoisse

• Œuvres célèbres de Munch

Edvard Munch, le peintre qui a sans doute le plus anticipé l'expressionnisme, est né le 12 décembre 1863 à Löten, dans une ferme norvégienne. Edvard est le deuxième de cinq enfants : Sophie (1862-1877), qui a presque le même âge que lui et avec laquelle il noue une relation de grande affection, Andreas (1865-1895), Laura (1867-1926) et Inger (1868-1952).

À l'automne 1864, la famille Munch s'installe à Oslo. En 1868, la mère, âgée d'une trentaine d'années, meurt de la tuberculose, peu après avoir donné naissance à leur plus jeune fille, Inger. Sa sœur, Karen Marie Bjølsatad (1839-1931), s'occupe désormais de la maison. Femme forte, dotée d'un sens pratique aigu et artiste peintre, elle stimule le talent artistique du petit Edvard, ainsi que celui de ses sœurs, qui, à leur tour, s'installent à Oslo pour y vivre.Ces années-là, ils réalisent leurs premiers dessins et aquarelles.

La sœur préférée de Munch, Sophie, meurt de la tuberculose à l'âge de quinze ans : cette expérience, qui touchera profondément le jeune Edvard, sera reprise picturalement dans plusieurs œuvres, dont La petite fille malade et La mort dans la chambre de malade. La perte de sa femme et de sa fille aînée affecte aussi fortement le père de Munch, qui devient à partir de ce moment-làde plus en plus mélancolique, victime également d'un syndrome maniaco-dépressif.

Tristement affligé par une vie marquée par la douleur et la souffrance, que ce soit en raison de nombreuses maladies ou de problèmes familiaux, il commence à étudier la peinture à l'âge de dix-sept ans. Il délaisse ensuite les études d'ingénieur imposées par sa famille et suit des cours de sculpture sous la houlette de Julius Middelthun.

En 1883, il participe au collectif du Salon des arts décoratifs de Christiania (futur Oslo) où il côtoie le milieu bohème et fait connaissance avec l'avant-garde norvégienne des peintres naturalistes. En mai 1885, il se rend à Paris grâce à une bourse d'études, où il est fasciné par la peinture de Manet.

Après cette période, Munch produit des œuvres sur les thèmes de l'amour et de la mort, qui suscitent de violentes controverses et des critiques très négatives, à tel point qu'une de ses expositions-scandales est fermée quelques jours seulement après son ouverture ; mais cette même exposition, qui devient un "cas", fait le tour des principales villes allemandes. C'est un événement qui le rendra célèbre dans toute l'Europe, notamment grâce à la violence de ses œuvres.expressive de ses œuvres.

Bref, à partir de 1892, une véritable "affaire Munch" se crée. Un comité de soutien d'artistes allemands se constitue, avec à sa tête Max Liebermann, qui se sépare en signe de protestation de l'Association des artistes berlinois (organisateurs de l'exposition) et fonde la "Berliner Secession". Entre-temps, l'exposition Munch, légèrement modifiée, s'est déplacée à Düsseldorf, et la "Berliner Secession" a vu le jour.Le public ne se laisse pas impressionner et de longues files d'attente se forment pour voir les œuvres scandaleuses, ce qui rapporte beaucoup à l'artiste controversé.

En outre, le public de l'époque ne pouvait qu'être troublé par la force expressive des tableaux de Munchi, dans lesquels sont anticipés tous les grands thèmes de l'expressionnisme ultérieur : de l'angoisse existentielle à la crise des valeurs éthiques et religieuses, de la solitude humaine à l'imminence de la mort, de l'incertitude de l'avenir au mécanisme de déshumanisation propre à la sociétébourgeois.

Dès lors, Munch vit la plupart du temps en Allemagne, à Berlin, à l'exception de quelques voyages à Paris et en Italie. Son activité dans ces années devient intense ; parallèlement, il entame sa collaboration avec le dramaturge Ibsen, qui se poursuivra jusqu'en 1906. Entrecoupant son activité, la chronique rapporte également son admission au sanatorium de Faberg pour soigner sa maladie, qui s'est transformée en cancer du poumon.En outre, les premiers problèmes surviennent avec Tulla, sa compagne, qui voudrait devenir sa femme. Mais l'artiste considère le mariage comme dangereux pour sa liberté en tant qu'artiste et en tant qu'homme.

En 1904, il devient membre de la Sécession berlinoise, rejointe plus tard par Beckmann, Nolde et Kandinsky. En 1953, Oskar Kokoschka écrit un article en son honneur, dans lequel il exprime sa gratitude et son admiration.

Au cours de la dernière décennie du XXe siècle, l'artiste norvégien a exposé ses œuvres à Paris, tant au Salon des Indépendants (1896, 1897 et 1903) qu'à la galerie L'Art Nouveau (1896).

En octobre 1908, à Copenhague, il commence à souffrir d'hallucinations et fait une dépression nerveuse : il est admis à la clinique du docteur Daniel Jacobson pendant huit mois au cours desquels il transforme sa chambre en atelier. À l'automne de la même année, il est nommé "Chevalier de l'Ordre royal norvégien de Saint-Olav".

Au printemps suivant, dans une clinique de Copenhague, il écrit le poème en prose Alpha & ; Omega, qu'il illustre de dix-huit lithographies ; de grandes expositions de ses œuvres et de ses gravures sont organisées à Helsinki, Trondheim, Bergen et Brême ; il devient membre de l'association d'artistes Mánes à Prague et commence à travailler sur un projet de décoration murale pour le grand hall de l'université d'Oslo.

Dans ces mêmes années, il achète le domaine d'Ekely à Sköyen, où il résidera jusqu'à la fin de sa vie. Après avoir commencé le projet de décoration d'une salle de l'hôtel de ville d'Oslo, l'artiste, souffrant d'une grave maladie des yeux, est contraint à une longue période de repos. Si l'avènement du nazisme en Allemagne marque le déclin de l'œuvre de Munch, qui, en 1937, est marqué du sceau de l'art de l'artiste, il n'en reste pas moins qu'il n'y a pas d'autre choix que de s'en remettre à lui.Il a continué à peindre et à créer des œuvres graphiques.

En 1936, il reçoit la Légion d'honneur et réalise sa première exposition personnelle à Londres, à la London Gallery. Dans les années qui suivent, sa notoriété ne se dément pas et, en 1942, il expose aux États-Unis. Le 19 décembre de l'année suivante, l'explosion d'un navire allemand dans le port d'Oslo endommage gravement son atelier et cet événement le rend particulièrement anxieux : il s'inquiète pour ses toilesEn 1949, le conseil municipal d'Oslo a approuvé la création d'un musée pour la préservation de ce patrimoine, qui avait entre-temps été augmenté par la donation de sa sœur Inger, et le 29 mai 1963, le musée de la ville d'Oslo a été inauguré par la ville d'Oslo.Munchmuseet.

Œuvres célèbres de Munch

Parmi ses tableaux les plus célèbres figurent (sans ordre particulier) "Puberté" (1895), "Filles sur le pont", "Soirée sur l'avenue Karl Johann" (1892), "Nuit d'été à Aagaardstrand" (1904), "Anxiété (ou angoisse)" (1894) et, bien sûr, son œuvre la plus connue, "Le cri" (1893).