Jînenîgarî • Û mirov êş afirand

• Eserên navdar ên Munch

Edvard Munch, wênesazê ku bê guman ji her kesê bêtir pêşbîniya Ekspresyonîzmê di 12ê Kanûnê de ji dayik bû. , 1863 li Lötenê, li ser çandiniyek Norwêcî. Edvard ji pênc zarokên diduyan e: Sophie (1862-1877), hema hema di heman temenî de ye û ew ê pê re têkiliyek bi hezkirinek mezin saz bike, Andreas (1865-1895), Laura (1867-1926) û Inger (1868). -1952) .

Di payîza 1864 de, malbata Munch koçî Osloyê kirin. Di 1868 de, dayika sî-salî ji nexweşiya zirav mir, piştî demek kurt piştî ku zaroka herî piçûk Inger ji dayik bû. Xwişka wî, Karen Marie Bjølsatad (1839-1931) dê ji wê demê ve lênêrîna malê bike. Jineke bi hêz, bi feraseteke bikêrhatî ya pratîkî û wênesaz, wê jêhatiya hunerî ya Edvardê biçûk û hem jî xwişkên wî yên ku di van salan de rismên xwe yên yekem û rengên avê çêkirine, teşwîq kir.

Xwişka bijare ya Munch, Sophie, di panzdeh saliya xwe de ji ber tuberkulozê dimire: ev serpêhatî, ku dê kûr Edvard-ê ciwan bihesibîne, dê paşê di karên cihêreng de, di nav de Zarokê Nexweş û Mirin di Odeya Nexweşan de, bi wêneyî were dubare kirin. . Wendakirina jina wî û keça wî ya mezin jî bi giranî bandorê li bavê Munch dike ku ji vê gavê û pê ve her diçe melankolîk dibe, di heman demê de dibe qurbana sendroma manîk-depresîf.

Mixabin ji hêlajiyanek ku bi êş û azaran hatiye nişandan, çi ji ber gelek nexweşiyan, çi tam ji ber pirsgirêkên malbatî, wî di hivdeh saliya xwe de dest bi xwendina wênesaziyê kir, da ku piştre ji xwendina endezyariyê ya ku ji hêla malbata xwe ve hatî ferz kirin xilas bibe û beşdarî qursên peykersaziyê bibe di bin rêberiya Julius Middelthun. .

Di sala 1883 de ew beşdarî pêşangeha kolektîf a salona hunerên xemilandî ya li Christiania (ku paşê navê Osloyê werdigire) bû û li wir bi hawîrdora bohemî re ket têkiliyê û avantgardeya Norwêcî nas kir. yên resamên xwezayî. Di Gulana 1885’an de bi saya bûrsekê çû Parîsê û li wir bi tabloya Manet re eleqedar bû.

Piştî vê heyamê, Munch li ser mijarên evîn û mirinê berhemên xwe afirand, gengeşeyên tund û rexneyên pir neyînî peyda kir, ewqas ku pêşangehên wî yên skandal çend roj piştî vekirina xwe hate girtin; lê heman pêşangeha ku bûye "doz", li bajarên mezin ên Almanyayê digere. Ew bûyerek e ku dê wî li seranserê Ewropayê navdar bike, berî her tiştî bi saya şideta eşkere ya berhemên wî.

Bi kurtasî, ji sala 1892-an pê ve, "Doza Munch" ya rastîn hate afirandin. Komîteyek piştgirî ji hunermendên Alman tê damezrandin, bi serokatiya Max Liebermann, ku xwe ji Komeleya Hunermendên Berlînê (yên ku pêşangeh organîze kiribûn), ku "Veqetandina Berlînê" damezirand, ji bo protestokirinê vediqetîne. DiDi vê navberê de pêşangeha Munch ku hinekî hate guheztin çû Düsseldorf û Kolnê û di Kanûnê de wekî "pêşandanek bi pere" bi bilêta pejirandinê vegeriya Berlînê. Gel li benda duakirinê namîne û di demek kurt de rêzên dirêj çêdibin da ku karên skandalî bibînin, ku ji hunermendê pêşbaziyê re qezencên mezin hene.

Ji aliyek din ve, raya giştî ya wê demê tenê bi hêza vegotinê ya tabloyên Munchi dikare bêzar bibe. Di tabloya wî de em hemû mijarên mezin ên ekspresyonîzma paşerojê ya pêşbînîkirî dibînin: ji êşa hebûnê bigire heya qeyrana nirxên exlaqî û olî, ji tenêtiya mirovan heya mirina nêzîk, ji nediyariya pêşerojê heya mekanîzmayên bêmirovkirin ên taybetmendiya civaka burjuwazî.

Ji hingê ve, Munch ji xeynî çend gerên Parîs û Italytalyayê piraniya deman li Almanya, li Berlînê dijî. Çalakiya wî di van salan de xurt dibe; Di heman serdemê de hevkariya bi şanoger Ibsen re dest pê dike, ku dê heta sala 1906-an bidome. Di nav çalakiya wî de, kronîk jî radigihîne ku nexweşiya wî li sanatorium Faberg ji bo dermankirina pirsgirêkên kronîk ên alkolîzmê ye. Wekî din, pirsgirêkên yekem jî bi Tulla, hevjîna wî, ku dixwaze bibe jina wî derdikeve holê. Lê hunermend zewacê ji bo azadiya xwe wek hunermend û mêrekî xeter dibîne.

Di sala 1904an de bûendamê Berlîner Secession, ku Beckmann, Nolde û Kandinsky paşê wê tevlî bibin. Di sala 1953 de Oskar Kokoschka gotarek ji bo rûmeta wî nivîsand û tê de hemî spas û heyranên xwe diyar kir.

Di deh salên dawîn ên sedsala 20-an de, hunermendê Norwêcî berhemên xwe li Parîsê, hem li Salon des Indépendants (1896, 1897 û 1903) û hem jî li galeriya L'Art Nouveau (1896) pêşandan kir.

Di Cotmeha 1908-an de, li Kopenhagê, ew dest bi halusînasyonan dike û şikestinek nervê pê re çêdibe: ew heşt mehan li klînîka doktor Daniel Jacobson tê razandin û tê de jûreya xwe vediguherîne studyoyekê. Di payîza heman salê de navê wî kirin "Şawalê Orderê Qralîyeta Norwêcî ya St. Olav".

Bihara paşîn, li klînîkek li Kopenhagê, wî helbesta proz Alfa nivîsand & amp; Omega bi hejdeh lîtografan re nîgar dike; pêşangehên mezin ên berhem û çapên wî li Helsinki, Trondheim, Bergen û Bremenê têne sazkirin; dibe endamê Komeleya Hunermendên Mánes li Pragê û ji bo Aula Magna ya Zanîngeha Osloyê dest bi xebata projeya xemilandina muralê dike.

Di wan salan de li Sköyenê sîteya Ekely kirî û heta dawiya jiyana xwe li wir dimîne. Piştî destpêkirina projeya xemilandina salonekê li salona şaredariya Osloyê, hunermendê ku bi nexweşiyeke giran a çavan ketiye, neçar dimîne ku demeke dirêj bêhna xwe bigire.Her çend hatina Nazîzmê li Almanyayê nîşana paşketina xebata Munch be jî, ku di sala 1937an de ji hêla Naziyên teng ve wekî "hunera dejenere" tê binavkirin jî, ew reng û berhemên grafîkî diafirîne.

Di sala 1936an de Legion of Honor wergirt û yekem car li Londonê, li Galeriya Londonê, pêşangehek takekesî saz kir. Di salên paşerojê de navûdengê wî nesekinî û di sala 1942an de li Dewletên Yekbûyî pêşangeh kir. Di 19ê Kanûna Paşiyê de, teqîna keştiyeke almanî li bendera Osloyê zirareke mezin dide stûdyoya wî û ev bûyer wî bi taybetî dilgiran dike: ji ber tabloyên xwe bi fikar e, guh nade nexweşiya pişikê ya ku dibe qurbanî û dimire. mala wî ji aliyê Ekely piştî nîvro 23 Çile 1944, hemû karên xwe ji bajarê Osloyê li gor wesiyeta xwe. Di sala 1949 de, Meclîsa Bajarê Osloyê avakirina muzexaneyek ji bo parastina vê mîrateyê pejirand, di vê navberê de bi bexşîna xwişka wî Inger zêde bû, û di 29 Gulan 1963 de Munchmuseet hate vekirin.

Berhemên navdar ên Munch

Di nav tabloyên wî yên herî navdar de em (bê rêzek taybetî) "Puberty" (1895), "Keçên li ser pirê", "Êvara li kolana Karl Johann" vedibêjin. (1892), "Summer Night at Aagaardstrand" (1904), "L'Anxiety (an Anguish)" (1894), û helbet berhema wî ya herî naskirî "The Scream" (1893).