ბიოგრაფია • და ადამიანმა შექმნა ტანჯვა

• მუნკის ცნობილი ნამუშევრები

ედვარდ მუნკი, მხატვარი, რომელიც უდავოდ ყველაზე მეტად, ვიდრე ნებისმიერი სხვა მოელოდა ექსპრესიონიზმს, დაიბადა 12 დეკემბერს. , 1863 წელს ლოტენში, ნორვეგიის ფერმაში. ედვარდი ხუთი შვილიდან მეორეა: სოფი (1862-1877), თითქმის მისი ასაკისა და რომელთანაც დიდი სიყვარულით დაამყარებს ურთიერთობას, ანდრეასი (1865-1895), ლორა (1867-1926) და ინგერი (1868). -1952).

1864 წლის შემოდგომაზე მუნკის ოჯახი საცხოვრებლად ოსლოში გადავიდა. 1868 წელს ოცდაათი წლის დედა გარდაიცვალა ტუბერკულოზით, უმცროსი ინგერის გაჩენიდან მალევე. მას შემდეგ სახლს მისი და, კარენ მარი ბიოლსატადი (1839-1931) იზრუნებს. ძლიერი ქალი, გამოკვეთილი პრაქტიკული გრძნობითა და მხატვარით, მან აღძრა პატარა ედვარდის, ისევე როგორც მისი დების მხატვრული ნიჭი, რომლებმაც ამ წლებში გააკეთეს პირველი ნახატები და აკვარელი.

მუნკის საყვარელი და, სოფი, კვდება ტუბერკულოზით თხუთმეტი წლის ასაკში: ეს გამოცდილება, რომელიც ღრმად შეეხება ახალგაზრდა ედვარდს, მოგვიანებით განმეორდება სხვადასხვა ნაწარმოებებში, მათ შორის ავადმყოფი ბავშვი და სიკვდილი ავადმყოფის ოთახში. . ცოლისა და უფროსი ქალიშვილის დაკარგვამ ასევე მძიმედ იმოქმედა მუნკის მამაზე, რომელიც ამ მომენტიდან სულ უფრო მელანქოლიური ხდება და ასევე ხდება მანიაკალურ-დეპრესიული სინდრომის მსხვერპლი.

სამწუხაროდ დაზარალდატკივილებითა და ტანჯვით გამორჩეული ცხოვრება, მრავალრიცხოვანი ავადმყოფობის გამო თუ ზუსტად ოჯახური პრობლემების გამო, მან ჩვიდმეტი წლის ასაკში დაიწყო მხატვრობის შესწავლა, შემდეგ კი თავი დააღწია ოჯახის მიერ დაწესებულ ინჟინერიულ სწავლებას და დაესწრო ქანდაკების კურსებს იულიუს მიდელტუნის ხელმძღვანელობით. .

1883 წელს მან მონაწილეობა მიიღო კრისტიანიაში დეკორატიული ხელოვნების სალონის კოლექტიური გამოფენაში (რომელიც მოგვიანებით დაერქვა ოსლოს სახელს), სადაც დაუკავშირდა ბოჰემურ გარემოს და გაეცნო ნორვეგიის ავანგარდს. ნატურალისტი მხატვრების. 1885 წლის მაისში სტიპენდიის წყალობით გაემგზავრა პარიზში, სადაც მოიხიბლა მანეს მხატვრობით.

ამ პერიოდის შემდეგ მუნკმა შექმნა ნამუშევრები სიყვარულისა და სიკვდილის თემაზე, რამაც გამოიწვია ძალადობრივი კამათი და ძალიან უარყოფითი კრიტიკა, იმდენად, რომ მისი ერთ-ერთი სკანდალური გამოფენა გახსნიდან რამდენიმე დღეში დაიხურა; მაგრამ იგივე გამოფენა, რომელიც „საქმე“ გახდა, გერმანიის დიდ ქალაქებს ატრიალებს. ეს არის მოვლენა, რომელიც მას მთელ ევროპაში გახდის ცნობილს, უპირველეს ყოვლისა, მისი ნამუშევრების ექსპრესიული ძალადობის წყალობით.

მოკლედ, 1892 წლიდან შეიქმნა ნამდვილი "მუნკის საქმე". იქმნება გერმანელი მხატვრების მხარდამჭერი კომიტეტი, რომელსაც ხელმძღვანელობს მაქს ლიბერმანი, რომელიც პროტესტის ნიშნად შორდება ბერლინის მხატვართა ასოციაციას (მათ, ვინც მოაწყო გამოფენა), რომელიც აარსებს "ბერლინის სეცესიას". შიამასობაში ოდნავ შეცვლილი მუნკის გამოფენა გადავიდა დიუსელდორფში და კიოლნში და დაბრუნდა ბერლინში დეკემბერში, როგორც "ფასიანი შოუ" შესასვლელი ბილეთით. საზოგადოება არ ელოდება ლოცვას და მალე დიდი რიგები ყალიბდება სკანდალური ნამუშევრების სანახავად, სადავო მხატვრისთვის დიდი მოგებით.

იმდროინდელი საზოგადოება კი მხოლოდ მუნჩის ნახატების ექსპრესიულმა ძალამ შეაწუხა. მის ნახატში ვხვდებით შემდგომი ექსპრესიონიზმის ყველა დიდ თემას მოსალოდნელია: ეგზისტენციალური ტანჯვიდან ეთიკური და რელიგიური ღირებულებების კრიზისამდე, ადამიანის მარტოობიდან მოახლოებულ სიკვდილამდე, მომავლის გაურკვევლობიდან ბურჟუაზიული საზოგადოებისთვის დამახასიათებელ დეჰუმანიზაციის მექანიზმებამდე.

მას შემდეგ, მუნკი უმეტესად ცხოვრობდა გერმანიაში, ბერლინში, გარდა რამდენიმე მოგზაურობისა პარიზსა და იტალიაში. მისი აქტიურობა ამ წლებში ინტენსიური ხდება; ამავე პერიოდში იწყება თანამშრომლობა დრამატურგ იბსენთან, რომელიც გაგრძელდება 1906 წლამდე. მის საქმიანობასთან ერთად, მატიანე ასევე იუწყება მისი ჰოსპიტალიზაცია ფაბერგის სანატორიუმში ალკოჰოლიზმის ახლა უკვე ქრონიკული პრობლემების მოსაგვარებლად. გარდა ამისა, პირველი პრობლემები ჩნდება ტულასთან, მის პარტნიორთან, რომელსაც სურს გახდეს მისი ცოლი. მაგრამ ხელოვანი ქორწინებას საშიშად მიიჩნევს როგორც ხელოვანის, ისე როგორც კაცის თავისუფლებისთვის.

1904 წელს გახდაბერლინის სეცესიის წევრი, რომელსაც მოგვიანებით შეუერთდნენ ბეკმანი, ნოლდე და კანდინსკი. 1953 წელს ოსკარ კოკოშკამ მის პატივსაცემად დაწერა სტატია, რომელშიც მთელი თავისი მადლიერება და აღტაცება გამოხატა.

მე-20 საუკუნის ბოლო ათწლეულში ნორვეგიელმა მხატვარმა თავისი ნამუშევრები გამოფინა პარიზში, როგორც Salon des Indépendants (1896, 1897 და 1903) და L'Art Nouveau-ს გალერეაში (1896).

1908 წლის ოქტომბერში, კოპენჰაგენში, ის იწყებს ჰალუცინაციების ტანჯვას და ნერვული აშლილობას განიცდის: რვა თვის განმავლობაში შეიყვანეს ექიმი დანიელ იაკობსონის კლინიკაში, რომლის დროსაც იგი თავის ოთახს სტუდიად აქცევს. იმავე წლის შემოდგომაზე მას უწოდეს „წმინდა ოლავის სამეფო ნორვეგიის ორდენის რაინდი“.

შემდეგ გაზაფხულზე კოპენჰაგენის კლინიკაში მან დაწერა პროზაული პოემა Alfa & ომეგა ილუსტრაცია თვრამეტი ლითოგრაფიით; მისი ნამუშევრებისა და ნამუშევრების დიდი გამოფენები ეწყობა ჰელსინკში, ტრონდჰეიმში, ბერგენსა და ბრემენში; ხდება მანესის მხატვართა ასოციაციის წევრი პრაღაში და იწყებს მუშაობას ფრესკის დეკორაციის პროექტზე ოსლოს უნივერსიტეტის Aula Magna-სთვის.

იმავე წლებში მან იყიდა ეკელის მამული სკოიენში, სადაც იცხოვრებდა სიცოცხლის ბოლომდე. ოსლოს მერიის დარბაზის დეკორაციის პროექტის დაწყების შემდეგ, თვალის სერიოზული დაავადებით დაავადებული მხატვარი იძულებულია დიდხანს დაისვენოს.მაშინაც კი, თუ ნაციზმის გამოჩენა გერმანიაში აღნიშნავს მუნკის შემოქმედების დაკნინებას, რომელსაც 1937 წელს ვიწრო მოაზროვნე ნაცისტები "დეგენერაციულ ხელოვნებად" უწოდებენ, ის აგრძელებს ხატვას და გრაფიკულ ნამუშევრებს.

1936 წელს მან მიიღო საპატიო ლეგიონის ორდენი და მოაწყო პერსონალური გამოფენა ლონდონში პირველად, ლონდონის გალერეაში. მომდევნო წლებში მისი პოპულარობა არ შეწყვეტილა და 1942 წელს მან გამოფენა მოაწყო შეერთებულ შტატებში. მომდევნო წლის 19 დეკემბერს ოსლოს პორტში გერმანული გემის აფეთქება სერიოზულ ზიანს აყენებს მის სტუდიას და ეს მოვლენა მას განსაკუთრებით აღელვებს: შეშფოთებული მისი ნახატებით, უგულებელყოფს პნევმონიას, რომლის მსხვერპლი ხდება და კვდება. მისი სახლი ეკელიმ 1944 წლის 23 იანვრის შუადღისას, დატოვა მისი ყველა ნამუშევარი ქალაქ ოსლოში მისი ნების მიხედვით. 1949 წელს ოსლოს საქალაქო საბჭომ დაამტკიცა მუზეუმის შექმნა ამ მემკვიდრეობის კონსერვაციისთვის, რომელიც იმავდროულად გაიზარდა მისი დის ინგერის შემოწირულობით და 1963 წლის 29 მაისს გაიხსნა Munchmuseet.

მუნკის ცნობილ ნამუშევრებს

მის ყველაზე ცნობილ ნახატებს შორის აღვნიშნავთ (განსაკუთრებული თანმიმდევრობით) "პუბერტეტი" (1895), "გოგონები ხიდზე", "საღამო კარლ იოჰანის გამზირზე" (1892), "ზაფხულის ღამე აგარდსტრანდში" (1904), "შფოთვა (ან ტანჯვა)" (1894) და რა თქმა უნდა მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი "კივილი" (1893).