चरित्र • आणि माणसाने दु:ख निर्माण केले

• मंचच्या प्रसिद्ध कलाकृती

अभिव्यक्तीवादाची अपेक्षा करणारे चित्रकार एडवर्ड मंच यांचा जन्म १२ डिसेंबर रोजी झाला. , 1863 मध्ये नॉर्वेजियन फार्मवर लोटेन येथे. एडवर्ड पाच मुलांपैकी दुसरा आहे: सोफी (1862-1877), जवळजवळ त्याच्या सारख्याच वयाच्या आणि ज्यांच्याशी तो खूप प्रेमळ संबंध प्रस्थापित करेल, अँड्रियास (1865-1895), लॉरा (1867-1926) आणि इंगर (1868) -1952).

1864 च्या शरद ऋतूत, मंच कुटुंब ओस्लो येथे स्थलांतरित झाले. 1868 मध्ये, सर्वात धाकट्या इंगरला जन्म दिल्यानंतर तीस वर्षांच्या आईचा क्षयरोगाने मृत्यू झाला. तेव्हापासून त्याची बहीण, कॅरेन मेरी बजलसाताड (1839-1931) घराची काळजी घेईल. एक सशक्त स्त्री, एक स्पष्ट व्यावहारिक ज्ञान आणि चित्रकार, तिने लहान एडवर्ड तसेच त्याच्या बहिणींच्या कलात्मक प्रतिभेला चालना दिली, ज्यांनी या वर्षांत त्यांचे पहिले रेखाचित्र आणि जलरंग बनवले.

मंचची आवडती बहीण, सोफी, वयाच्या पंधराव्या वर्षी क्षयरोगाने मरण पावते: हा अनुभव, जो तरुण एडवर्डला खोलवर स्पर्श करेल, नंतर आजारी बालक आणि आजारी खोलीतील मृत्यू यासह विविध कामांमध्ये चित्रित केले जाईल. . त्याची पत्नी आणि मोठी मुलगी गमावल्याने मन्चच्या वडिलांवरही खूप परिणाम होतो, जो या क्षणापासून अधिकाधिक उदास बनतो आणि मॅनिक-डिप्रेसिव्ह सिंड्रोमला देखील बळी पडतो.

दु:खाने त्रस्तअनेक आजारांमुळे किंवा तंतोतंत कौटुंबिक समस्यांमुळे, वेदना आणि दुःखाने चिन्हांकित केलेले जीवन, त्याने वयाच्या सतराव्या वर्षी चित्रकलेचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली, त्यानंतर त्याच्या कुटुंबाने लादलेल्या अभियांत्रिकी अभ्यासातून सुटका आणि ज्युलियस मिडेलथुन यांच्या मार्गदर्शनाखाली शिल्पकला अभ्यासक्रमात भाग घेतला. .

1883 मध्ये त्याने ख्रिश्चनियामधील सजावटीच्या कला सलूनच्या सामूहिक प्रदर्शनात भाग घेतला (ज्याला नंतर ओस्लो हे नाव दिले गेले) जेथे तो बोहेमियन वातावरणाशी संपर्कात आला आणि नॉर्वेजियन अवांत-गार्डे ओळखला. निसर्गवादी चित्रकारांचे. मे 1885 मध्ये, शिष्यवृत्तीबद्दल धन्यवाद, तो पॅरिसला गेला, जिथे त्याला मॅनेटच्या पेंटिंगने भुरळ घातली.

या कालावधीनंतर मंचने प्रेम आणि मृत्यूच्या थीमवर कामे तयार केली, हिंसक वाद निर्माण केले आणि अतिशय नकारात्मक टीका केली, इतके की त्याचे एक निंदनीय प्रदर्शन उघडल्यानंतर काही दिवसांनी बंद झाले; परंतु तेच प्रदर्शन, जे एक "केस" बनले आहे, ते मोठ्या जर्मन शहरांभोवती फिरते. ही एक अशी घटना आहे जी त्याला संपूर्ण युरोपमध्ये प्रसिद्ध करेल, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्याच्या कामांच्या अभिव्यक्त हिंसाचारामुळे.

थोडक्यात, 1892 पासून, एक वास्तविक "मंच केस" तयार केला गेला. जर्मन कलाकारांची एक समर्थन समिती स्थापन करण्यात आली आहे, ज्याच्या अध्यक्षतेखाली मॅक्स लिबरमन, जो "बर्लिनर सेक्शन" ची स्थापना करणाऱ्या बर्लिन कलाकारांच्या संघटनेकडून (ज्यांनी प्रदर्शन आयोजित केले होते) त्याच्या निषेधार्थ स्वतःला वेगळे केले. मध्येदरम्यान, थोडेसे सुधारित मंच प्रदर्शन डसेलडॉर्फ आणि कोलोन येथे हलवले गेले आणि प्रवेश तिकिटासह "पेड शो" म्हणून डिसेंबरमध्ये बर्लिनला परतले. लोक प्रार्थना करण्यासाठी थांबत नाहीत आणि स्पर्धा केलेल्या कलाकारांना मोठ्या नफ्यासह, निंदनीय कामे पाहण्यासाठी लवकरच लांब रांगा लागतात.

दुसरीकडे, त्यावेळचे लोक केवळ मुंचीच्या चित्रांच्या अभिव्यक्ती शक्तीमुळे व्यथित झाले होते. त्याच्या पेंटिंगमध्ये आपल्याला त्यानंतरच्या अभिव्यक्तीवादाच्या सर्व महान थीम्स अपेक्षित आहेत: अस्तित्वातील वेदना ते नैतिक आणि धार्मिक मूल्यांच्या संकटापर्यंत, मानवी एकाकीपणापासून ते येऊ घातलेल्या मृत्यूपर्यंत, भविष्यातील अनिश्चिततेपासून ते बुर्जुआ समाजाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण अमानवीय यंत्रणेपर्यंत.

तेव्हापासून, पॅरिस आणि इटलीच्या काही सहलींचा अपवाद वगळता, मंच बहुतेक वेळ जर्मनीमध्ये, बर्लिनमध्ये राहिला आहे. या वर्षांत त्याची क्रिया तीव्र होते; त्याच काळात नाटककार इब्सेन यांच्याशी सहयोग सुरू झाला, जो 1906 पर्यंत सुरू राहील. त्याच्या क्रियाकलापांबरोबरच, क्रॉनिकलमध्ये मद्यविकाराच्या सध्याच्या दीर्घकालीन समस्यांवर उपचार करण्यासाठी फॅबर्ग सेनेटोरियममध्ये रुग्णालयात दाखल झाल्याचा अहवाल देखील दिला आहे. शिवाय, तुल्ला या त्याच्या जोडीदारासोबतही पहिली समस्या उद्भवते, ज्याला त्याची पत्नी व्हायचे आहे. पण कलाकार लग्नाला कलाकार म्हणून आणि माणूस म्हणून आपल्या स्वातंत्र्यासाठी धोकादायक मानतो.

1904 मध्ये ते झालेबर्लिनर सेक्शनचे सदस्य, ज्यामध्ये बेकमन, नोल्डे आणि कॅंडिन्स्की नंतर सामील होतील. 1953 मध्ये ऑस्कर कोकोस्का यांनी त्यांच्या सन्मानार्थ एक लेख लिहिला ज्यामध्ये त्यांनी सर्व कृतज्ञता आणि प्रशंसा व्यक्त केली.

20 व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकात, नॉर्वेजियन कलाकाराने पॅरिसमध्ये सलोन डेस इंडिपेंडंट्स (1896, 1897 आणि 1903) आणि L'Art Nouveau गॅलरी (1896) या दोन्ही ठिकाणी त्याच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन केले.

ऑक्टोबर 1908 मध्ये, कोपनहेगनमध्ये, त्याला भ्रमनिरास होऊ लागला आणि त्याला नर्व्हस ब्रेकडाउन झाले: त्याला डॉक्टर डॅनियल जेकबसनच्या दवाखान्यात आठ महिने दाखल करण्यात आले आणि त्यादरम्यान त्याने त्याच्या खोलीचे स्टुडिओमध्ये रूपांतर केले. त्याच वर्षी शरद ऋतूतील त्याला "नाइट ऑफ द रॉयल नॉर्वेजियन ऑर्डर ऑफ सेंट ओलाव" असे नाव देण्यात आले.

पुढील वसंत ऋतु, कोपनहेगनमधील एका क्लिनिकमध्ये, त्याने अल्फा आणि गद्य कविता लिहिली; अठरा लिथोग्राफसह ओमेगा चित्रण; हेलसिंकी, ट्रॉन्डहाइम, बर्गन आणि ब्रेमेन येथे त्याच्या कलाकृती आणि प्रिंट्सचे मोठे प्रदर्शन आयोजित केले जातात; प्रागमधील मॅनेस आर्टिस्ट असोसिएशनचा सदस्य बनतो आणि ओस्लो विद्यापीठाच्या ऑला मॅग्नासाठी भिंतींच्या सजावट प्रकल्पावर काम सुरू करतो.

त्याच वर्षांत, त्याने स्कॉयनमध्ये एकली इस्टेट विकत घेतली, जिथे तो आयुष्यभर राहणार होता. ओस्लोच्या टाऊन हॉलमध्ये हॉलच्या सजावटीसाठी प्रकल्प सुरू केल्यानंतर, डोळ्याच्या गंभीर आजाराने ग्रस्त कलाकाराला दीर्घकाळ विश्रांती घ्यावी लागली.जरी जर्मनीतील नाझीवादाच्या आगमनाने मंचच्या कार्याचा ऱ्हास झाला, ज्याला 1937 मध्ये संकुचित विचारसरणीच्या नाझींनी "अधोगती कला" म्हणून संबोधले होते, तरीही तो चित्रित करणे आणि चित्रकला तयार करणे सुरूच ठेवतो.

1936 मध्ये त्याला लीजन ऑफ ऑनर मिळाला आणि लंडन गॅलरीमध्ये प्रथमच लंडनमध्ये एकल प्रदर्शन सुरू केले. त्यानंतरच्या वर्षांत त्यांची कीर्ती थांबली नाही आणि 1942 मध्ये त्यांनी युनायटेड स्टेट्समध्ये प्रदर्शन केले. पुढच्या वर्षी 19 डिसेंबर रोजी, ओस्लो बंदरात जर्मन जहाजाच्या स्फोटामुळे त्याच्या स्टुडिओचे गंभीर नुकसान झाले आणि ही घटना त्याला विशेषतः चिंताग्रस्त बनवते: त्याच्या पेंटिंगबद्दल चिंतित, तो न्यूमोनियाकडे दुर्लक्ष करतो ज्याचा तो बळी पडतो आणि त्यात त्याचा मृत्यू होतो. 23 जानेवारी 1944 रोजी दुपारी एकेलीने त्याचे घर, त्याची सर्व कामे त्याच्या इच्छेनुसार ओस्लो शहरात सोडली. 1949 मध्ये, ओस्लो सिटी कौन्सिलने या वारशाच्या संवर्धनासाठी संग्रहालयाच्या स्थापनेला मान्यता दिली, दरम्यानच्या काळात त्याची बहीण इंगरच्या देणगीने वाढ झाली आणि 29 मे 1963 रोजी मुंचमुसीटचे उद्घाटन झाले.

मंचची प्रसिद्ध कामे

त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांमध्ये आम्ही उल्लेख करतो (कोणत्याही विशिष्ट क्रमाने नाही) "प्युबर्टी" (1895), "गर्ल्स ऑन द ब्रिज", "इव्हनिंग ऑन कार्ल जोहान अव्हेन्यू" (1892), "समर नाईट अॅट अगार्डस्ट्रँड" (1904), "ल' अॅन्क्झीटी (किंवा वेदना)" (1894), आणि अर्थातच त्याचे सर्वात प्रसिद्ध काम, "द स्क्रीम" (1893).