जीवनी • र मानिसले व्यथा सिर्जना गर्यो

• Munch द्वारा प्रख्यात कृतिहरू

Edvard Munch, चित्रकार जसले निस्सन्देह अभिव्यक्ततावादको अपेक्षा अन्य कुनै पनि भन्दा बढि डिसेम्बर 12 मा भएको थियो। , 1863 लोटेन मा, एक नर्वेजियन फार्म मा। एडभार्ड पाँच सन्तानमध्ये दोस्रो हो: सोफी (१८६२-१८७७), लगभग उनी जस्तै उमेर र जससँग उनले ठूलो स्नेहको सम्बन्ध स्थापित गर्नेछन्, एन्ड्रियास (१८६५-१८९५), लौरा (१८६७-१९२६) र इन्गर (१८६८) -1952)।

1864 को शरद ऋतुमा, Munch परिवार ओस्लो सर्यो। 1868 मा, तीस वर्षीया आमाको क्षयरोगको कारण मृत्यु भयो, कान्छो इन्गरलाई जन्म दिए पछि। उनको बहिनी, करेन मारी Bjølsatad (1839-1931) ले घरको हेरचाह गर्नेछ। एक बलियो महिला, एक चिन्हित व्यावहारिक भावना र चित्रकार संग, उनले सानो एडवर्ड को कलात्मक प्रतिभा को उत्तेजित गर्यो, साथै उनका बहिनीहरु को लागी, जसले यी बर्षहरुमा आफ्नो पहिलो रेखाचित्र र जलरङ्ग बनाए।

Munch को मनपर्ने बहिनी, सोफी, पन्ध्र वर्षको उमेरमा क्षयरोगबाट मरे: यो अनुभव, जसले जवान एडभार्डलाई गहिरो रूपमा छुनेछ, पछि बिरामी बच्चा र बिरामी कोठामा मृत्यु सहित विभिन्न कार्यहरूमा चित्रित रूपमा प्रतिज्ञा गरिनेछ। । आफ्नी श्रीमती र जेठी छोरीको गुमाउनुले मन्चको बुबालाई पनि गहिरो असर गर्छ जो यस क्षणदेखि बढ्दो उदास बन्दै गएको छ, साथै एक म्यानिक-डिप्रेसिभ सिन्ड्रोमको शिकार पनि हुन्छ।

दु:खको कुरा द्वारा पीडितपीडा र पीडाले चिनिएको जीवन, चाहे धेरै रोगहरू वा पारिवारिक समस्याहरूको कारणले गर्दा, उनले १७ वर्षको उमेरमा चित्रकला अध्ययन गर्न थाले, त्यसपछि आफ्नो परिवारले लगाएको इन्जिनियरिङ अध्ययनबाट बच्न र जुलियस मिडलथुनको निर्देशनमा मूर्तिकला पाठ्यक्रमहरूमा भाग लिन। ।

1883 मा उनले क्रिस्चियानिया (जसले पछि ओस्लोको नाम लिने) मा सजावटी कला सैलूनको सामूहिक प्रदर्शनीमा भाग लिए जहाँ उनी बोहेमियन वातावरणसँग सम्पर्कमा आए र नर्वेजियन अवान्त-गार्डेलाई चिन्नुभयो। प्रकृतिवादी चित्रकारहरूको। मे 1885 मा, एक छात्रवृत्ति को लागी धन्यवाद, उनी पेरिस गए, जहाँ उनी मानेटको चित्रकलाबाट मोहित भए।

यस अवधि पछि Munch ले प्रेम र मृत्युको विषयवस्तुमा कामहरू सिर्जना गर्यो, हिंसात्मक विवादहरू र धेरै नकारात्मक आलोचनाहरू जगाउँदै, यतिसम्म कि उसको एउटा निन्दनीय प्रदर्शनी खोलिएको केही दिन पछि बन्द भयो; तर एउटै प्रदर्शनी, जुन एक "केस" बनेको छ, प्रमुख जर्मन शहरहरूमा जान्छ। यो एक घटना हो जसले उसलाई युरोप भर मा प्रसिद्ध बनाउनेछ, सबै भन्दा माथि उनको काम को अभिव्यक्ति हिंसा को लागी धन्यवाद।

छोटकरीमा, 1892 बाट सुरु गरेर, एक वास्तविक "Munch केस" सिर्जना गरिएको थियो। "बर्लिनर सेसेसन" को स्थापना गर्ने बर्लिन कलाकारहरूको संघ (प्रदर्शनी आयोजना गर्नेहरू) बाट विरोधमा, म्याक्स लिबरम्यानको नेतृत्वमा जर्मन कलाकारहरूको समर्थन समिति गठन गरिएको छ। मायसै बीचमा थोरै परिमार्जन गरिएको मञ्च प्रदर्शनी डसेलडोर्फ र कोलोनमा सारिएको थियो र डिसेम्बरमा प्रवेश टिकटको साथ "भुक्तानी कार्यक्रम" को रूपमा बर्लिन फर्कियो। जनताले प्रार्थनाको लागि पर्खदैनन् र चाँडै नै निन्दनीय कार्यहरू हेर्नको लागि लामो लाइनहरू बन्छन्, प्रतियोगी कलाकारका लागि ठूलो नाफाको साथ।

अर्को तर्फ, समयका जनतालाई मुन्चीका चित्रहरूको अभिव्यक्त शक्तिले मात्र विचलित गर्न सक्थ्यो। उहाँको चित्रकलामा हामीले भावी अभिव्यक्तिवादका सबै महान् विषयवस्तुहरू पाउँछौं: अस्तित्वको पीडादेखि नैतिक र धार्मिक मूल्यहरूको सङ्कटसम्म, मानव एक्लोपनदेखि आसन्न मृत्युसम्म, भविष्यको अनिश्चिततादेखि पूँजीवादी समाजको विशिष्ट अमानवीय संयन्त्रसम्म।

त्यसपछि, पेरिस र इटालीको केही यात्राहरू बाहेक, मन्चले अधिकांश समय जर्मनीमा, बर्लिनमा बसेको छ। यी वर्षहरूमा उनको गतिविधि तीव्र हुन्छ; सोही अवधिमा नाटककार इब्सेनसँगको सहकार्य सुरु हुन्छ, जुन सन् १९०६ सम्म जारी रहनेछ। उनको गतिविधिसँग अन्तरसम्बन्धित, क्रॉनिकलले मदिरापानको अहिलेको पुरानो समस्यालाई निको पार्न फेबर्ग सेनेटोरियममा उनको अस्पतालमा भर्ना भएको पनि रिपोर्ट गर्छ। यसबाहेक, पहिलो समस्या पनि तुल्ला, उनको पार्टनर, जो आफ्नी पत्नी बन्न चाहन्छन्, संग उत्पन्न हुन्छ। तर कलाकारले विवाहलाई कलाकार र पुरुषको रूपमा आफ्नो स्वतन्त्रताका लागि खतरनाक ठान्छन् ।

1904 मा यो भयोBerliner Secession को सदस्य, जसमा Beckmann, Nolde र Kandinsky पछि सामेल हुनेछन्। 1953 मा Oskar Kokoschka आफ्नो सम्मान मा एक लेख लेखे जसमा उनले आफ्नो सबै कृतज्ञता र प्रशंसा व्यक्त गरे।

20 औं शताब्दीको अन्तिम दशकमा, नर्वेली कलाकारले पेरिसमा आफ्ना कामहरू प्रदर्शन गरे, दुबै सैलोन डेस इन्डिपेन्डन्ट्स (1896, 1897 र 1903) र L'Art Nouveau ग्यालरी (1896) मा।

अक्टोबर 1908 मा, कोपेनहेगनमा, उनी भ्रमबाट ग्रस्त हुन थाल्छन् र नर्भस ब्रेकडाउन हुन्छ: उनी आठ महिनाको लागि डाक्टर डेनियल ज्याकबसनको क्लिनिकमा भर्ना भए जहाँ उनले आफ्नो कोठालाई स्टुडियोमा परिणत गरे। त्यसै वर्षको शरद ऋतुमा उनलाई "नाइट अफ द रोयल नर्वेजियन अर्डर अफ सेन्ट ओलाभ" नाम दिइएको थियो।

अर्को वसन्तमा, कोपेनहेगनको एक क्लिनिकमा, उनले गद्य कविता अल्फा र amp; ओमेगा अठारह लिथोग्राफको साथ चित्रण गर्दै; हेलसिंकी, ट्रोन्डहेम, बर्गन र ब्रेमेनमा उनका काम र छापहरूको ठूला प्रदर्शनीहरू आयोजना गरिएका छन्; प्राग मा मानेस कलाकार संघ को सदस्य बन्छ र ओस्लो विश्वविद्यालय को Aula Magna को लागि भित्ति सजावट परियोजना मा काम सुरु गर्छ।

उही वर्षहरूमा, उसले स्कोयेनमा Ekely सम्पत्ति किन्यो, जहाँ उसले आफ्नो बाँकी जीवन बस्नेछ। ओस्लोको टाउन हलमा हलको सजावटको लागि परियोजना सुरु गरेपछि, कलाकार, गम्भीर आँखाको रोगबाट पीडित, लामो समय आराम गर्न बाध्य छन्।जर्मनीमा नाजीवादको आगमनले सन् १९३७ मा संकीर्ण विचारधाराका नाजीहरूले "डिजेनेरेट आर्ट" भनेर चिनाउने मुन्चको कामको पतन भएको संकेत गरे पनि, उनले चित्रकला र चित्रकलाहरू सिर्जना गर्न जारी राख्छन्।

सन् १९३६ मा उनले लिजन अफ अनर प्राप्त गरे र लन्डनमा पहिलो पटक लन्डन ग्यालरीमा एकल प्रदर्शनी स्थापना गरे। त्यसपछिका वर्षहरूमा उनको प्रसिद्धि रोकिएन र 1942 मा उनले संयुक्त राज्यमा प्रदर्शन गरे। अर्को वर्षको डिसेम्बर 19 मा, ओस्लोको बन्दरगाहमा एक जर्मन जहाजको विस्फोटले उनको स्टुडियोमा गम्भीर क्षति पुर्‍यायो र यो घटनाले उसलाई विशेष गरी चिन्तित बनाउँछ: आफ्ना चित्रहरूको बारेमा चिन्तित, उसले निमोनियालाई बेवास्ता गर्छ जसको शिकार हुन्छ र मृत्यु हुन्छ। 23 जनवरी 1944 को दिउँसो Ekely द्वारा आफ्नो घर, आफ्नो इच्छा अनुसार आफ्नो सबै काम ओस्लो शहर छोडेर। 1949 मा, ओस्लो सिटी काउन्सिलले यस सम्पदाको संरक्षणको लागि संग्रहालयको स्थापनालाई अनुमोदन गर्यो, यस बीचमा उनकी बहिनी इन्गरको दानले बढ्यो, र 29 मे 1963 मा Munchmuseet को उद्घाटन गरियो।

Munch द्वारा प्रख्यात कामहरू

उनका सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रहरू मध्ये हामीले उल्लेख गर्छौं (कुनै विशेष क्रममा) "प्युबर्टी" (1895), "गर्ल्स अन द ब्रिज", "कार्ल जोहान एभिन्यूमा साँझ" (1892), "समर नाइट एट एगार्डस्ट्रान्ड" (1904), "ल' एन्जाइटी (वा पीडा)" (1894), र पक्कै पनि उनको सबैभन्दा प्रसिद्ध काम, "द स्क्रिम" (1893)।