Biogrāfija - Un cilvēks radīja ciešanas

• Slaveni Minka darbi

Edvards Munks, gleznotājs, kurš neapšaubāmi vairāk nekā jebkurš cits paredzēja ekspresionismu, dzimis 1863. gada 12. decembrī Lētenā, kādā norvēģu saimniecībā. Edvards bija otrais no pieciem bērniem: Sofija (1862-1877), kura bija gandrīz viņa vienaudze un ar kuru viņam izveidojās ļoti mīļas attiecības, Andreass (1865-1895), Laura (1867-1926) un Ingere (1868-1952).

1864. gada rudenī Munku ģimene pārcēlās uz Oslo. 1868. gadā trīsdesmitgadīgā māte nomira no tuberkulozes neilgi pēc jaunākās meitas Ingeras piedzimšanas. 1868. gadā par māju sāka rūpēties viņas māsa Karena Marija Bjēlsatada (1839-1931), stipra sieviete ar lielu praktiskuma izjūtu un gleznotāja, viņa stimulēja mazā Edvarda māksliniecisko talantu, kā arī viņa māsas, kura 1864. gada rudenī pārcēlās uz Oslo.šajos gados viņi radīja savus pirmos zīmējumus un akvareļus.

Munha mīļākā māsa Sofija piecpadsmit gadu vecumā nomira no tuberkulozes: šis pārdzīvojums, kas dziļi aizskāra jauno Edvardu, vēlāk tiks gleznieciski atdzīvināts vairākos darbos, tostarp "Slimā meitenīte" un "Nāve slimajā istabā". Sievas un vecākās meitas zaudējums smagi skāra arī Munha tēvu, kurš no šī brīža kļuva par viņa tēvu.arvien melanholiskāks, kļūstot arī par maniakālidepresīvā sindroma upuri.

Diemžēl viņa dzīvi pavadīja sāpju un ciešanu pilna dzīve - gan daudzu slimību, gan ģimenes problēmu dēļ -, un septiņpadsmit gadu vecumā viņš sāka studēt glezniecību. 17 gadu vecumā viņš atteicās no ģimenes uzspiestajām inženierzinātnēm un sāka apmeklēt tēlniecības kursus Jūlija Middeltūna vadībā.

1883. gadā viņš piedalījās Dekoratīvās mākslas salona kolektīvā Kristiānijā (vēlāk Oslo), kur saskārās ar bohēmas vidi un iepazinās ar norvēģu gleznotāju naturālistu avangardu. 1885. gada maijā viņš ar stipendiju devās uz Parīzi, kur viņu aizrāva Manē glezniecība.

Pēc šī perioda Munks radīja darbus par mīlestības un nāves tēmām, kas izraisīja asas diskusijas un ļoti negatīvu kritiku, līdz pat tam, ka viena no viņa izstādēm-skandāliem tika slēgta jau pēc dažām dienām pēc atklāšanas, bet tā pati izstāde, kas kļuva par "lietu", apceļoja lielākās Vācijas pilsētas. Tas bija notikums, kas padarīja viņu slavenu visā Eiropā, īpaši pateicoties vardarbībai.izteiksmīgs viņa darbu.

Īsāk sakot, no 1892. gada tika izveidota īsta "Munča lieta". Tika izveidota vācu mākslinieku atbalsta komiteja, kuru vadīja Makss Lībermans (Max Liebermann), kurš protestējot atdalījās no Berlīnes Mākslinieku apvienības (izstādes rīkotāji) un nodibināja "Berlīnes Secesiju". Tikmēr nedaudz pārveidotā Munča izstāde tika pārcelta uz Diseldorfu unPublikas interesi tas neizbiedēja, un drīz vien izveidojās garas rindas, lai apskatītu skandalozos darbus, kas pretrunīgi vērtētajam māksliniekam nesa lielu peļņu.

Turklāt tā laika sabiedrību nevarēja nesatraukt Munči gleznu ekspresīvais spēks. Viņa glezniecībā mēs atrodam visas lielās vēlākā ekspresionisma tēmas: no eksistenciālām ciešanām līdz ētisko un reliģisko vērtību krīzei, no cilvēka vientulības līdz nāves draudiem, no nākotnes nenoteiktības līdz sabiedrībai raksturīgajam dehumanizējošajam mehānismam.buržuāzijas.

Kopš tā laika Munks pārsvarā dzīvoja Vācijā, Berlīnē, izņemot dažus ceļojumus uz Parīzi un Itāliju. Viņa aktivitāte šajos gados kļuva intensīva; tajā pašā laikā viņš uzsāka sadarbību ar dramaturgu Ibsenu, kas turpinājās līdz 1906. gadam. Starp viņa aktivitātēm hronika vēsta arī par viņa uzņemšanu Faberga sanatorijā, lai ārstētu savu tagadējo slimību.hroniskas problēmas ar alkoholu. Turklāt pirmās problēmas rodas ar Tūlu, viņa partneri, kura vēlētos kļūt par viņa sievu. Taču mākslinieks uzskata, ka laulība ir bīstama viņa kā mākslinieka un vīrieša brīvībai.

1904. gadā viņš kļuva par Berlīnes Secesijas biedru, kurai vēlāk pievienojās Bekmans, Nolde un Kandinskis. 1953. gadā Oskars Kokoska par godu viņam uzrakstīja rakstu, kurā izteica pateicību un apbrīnu.

20. gadsimta pēdējā desmitgadē norvēģu mākslinieks savus darbus izstādīja Parīzē - gan Salon des Indépendants (1896, 1897 un 1903), gan L'Art Nouveau galerijā (1896).

1908. gada oktobrī Kopenhāgenā viņš sāka ciest no halucinācijām un piedzīvoja nervu sabrukumu: uz astoņiem mēnešiem tika ievietots ārsta Daniela Jakobsona klīnikā, kuras laikā savu istabu pārvērta par darbnīcu. Tā paša gada rudenī viņš tika iecelts par Norvēģijas Karaliskā Svētā Olava ordeņa kavalieri.

Nākamajā pavasarī Kopenhāgenas klīnikā viņš uzrakstīja prozas poēmu "Alfa & amp; Omega", ko ilustrēja ar astoņpadsmit litogrāfijām; Helsinkos, Tronheimā, Bergenā un Brēmenē tika sarīkotas lielas viņa darbu un grafiku izstādes; viņš kļuva par Mánes Mākslinieku asociācijas biedru Prāgā un sāka darbu pie Oslo Universitātes Lielās aulas sienu dekorēšanas projekta.

Tajos pašos gados viņš iegādājās Ekelī muižu Skojenā, kur viņam bija jādzīvo līdz mūža beigām. Pēc Oslo rātsnama zāles dekorēšanas projekta uzsākšanas mākslinieks, sirgdams ar smagu acu slimību, bija spiests doties ilgā atpūtā. Lai gan nacisma ienākšana Vācijā iezīmēja Munha daiļrades pagrimumu, kas 1937. gadā tika apzīmogots arnacistiem par "deģenerātu mākslu", viņš turpināja gleznot un radīt grafikas darbus.

1936. gadā viņš tika apbalvots ar Goda leģiona ordeni un sarīkoja savu pirmo personālizstādi Londonā, Londonas galerijā. Turpmākajos gados viņa slava turpinājās, un 1942. gadā viņš piedalījās izstādēs Amerikas Savienotajās Valstīs. Nākamā gada 19. decembrī vācu kuģa sprādziens Oslo ostā nodarīja nopietnus postījumus viņa darbnīcai, un šis notikums viņu īpaši satrauca: viņš bija noraizējies par savām gleznāmneārstēja pneimoniju, no kuras viņš cieta, un 1944. gada 23. janvāra pēcpusdienā nomira savās mājās Ekelī, saskaņā ar testamentu atstājot visus savus darbus Oslo pilsētai. 1949. gadā Oslo pilsētas dome apstiprināja muzeja izveidi šī mantojuma saglabāšanai, kas pa to laiku tika papildināts ar viņa māsas Ingeras ziedojumu, un 1963. gada 29. maijā tika atklāta muzeja ēka.Munchmuseet.

Slaveni Minka darbi

Starp viņa slavenākajām gleznām ir (bez īpašas secības) "Pubertāte" (1895), "Meitenes uz tilta", "Vakars Karla Johana alejā" (1892), "Vasaras nakts Aagaardstrandā" (1904), "Trauksme (vai ciešanas)" (1894) un, protams, viņa slavenākais darbs "Kliedziens" (1893).