ชีวประวัติ • และมนุษย์สร้างความระทมทุกข์

• ผลงานอันโด่งดังของ Munch

Edvard Munch จิตรกรผู้ซึ่งเข้าใจลัทธิ Expressionism มากกว่าใคร ๆ อย่างไม่ต้องสงสัย เกิดเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม , 2406 ใน Löten ในฟาร์มของนอร์เวย์ เอ็ดวาร์ดเป็นลูกคนที่สองในจำนวนห้าคน: โซฟี (พ.ศ. 2405-2420) อายุไล่เลี่ยกับเขาและเขาจะสร้างสายสัมพันธ์อันดีด้วยความรัก อันเดรียส (พ.ศ. 2408-2438) ลอร่า (พ.ศ. 2410-2469) และอิงเกอร์ (พ.ศ. 2411) -2495).

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1864 ครอบครัว Munch ย้ายไปที่ออสโล ในปี พ.ศ. 2411 มารดาวัย 30 ปีเสียชีวิตด้วยวัณโรค หลังจากให้กำเนิด Inger น้องคนสุดท้องได้ไม่นาน น้องสาวของเขา Karen Marie Bjølsatad (1839-1931) จะดูแลบ้านหลังนี้ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เธอเป็นผู้หญิงที่เข้มแข็ง มีความคิดเชิงปฏิบัติที่โดดเด่นและเป็นจิตรกร เธอกระตุ้นพรสวรรค์ด้านศิลปะของเอ็ดวาร์ดตัวน้อย เช่นเดียวกับน้องสาวของเขา ผู้ซึ่งได้วาดภาพและระบายสีน้ำเป็นครั้งแรกในช่วงไม่กี่ปีมานี้

โซฟี พี่สาวคนโปรดของมังค์ เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุได้สิบห้าปี ประสบการณ์นี้ซึ่งจะฝังใจเอดวาร์ดวัยเยาว์อย่างลึกซึ้ง จะถูกนำกลับมาใช้ในรูปแบบภาพในงานต่างๆ รวมถึง The Sick Child และ Death in the Sick Room ในภายหลัง . การสูญเสียภรรยาและลูกสาวคนโตของเขายังส่งผลกระทบอย่างหนักต่อพ่อของ Munch ซึ่งจากนี้ไปจะกลายเป็นคนเศร้าโศกมากขึ้น และตกเป็นเหยื่อของอาการคลั่งไคล้-ซึมเศร้าด้วย

เสียใจด้วยชีวิตที่เต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน ไม่ว่าจะเพราะโรคภัยไข้เจ็บมากมายหรือเพราะปัญหาครอบครัว เขาเริ่มเรียนจิตรกรรมเมื่ออายุสิบเจ็ดปี จากนั้นจึงหลีกหนีจากการเรียนวิศวกรรมที่ครอบครัวกำหนด และเข้าเรียนวิชาประติมากรรมภายใต้การแนะนำของจูเลียส มิดเดลธูน .

ในปี พ.ศ. 2426 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการรวมของร้านเสริมสวยมัณฑนศิลป์ในคริสเตียเนีย (ซึ่งต่อมาจะใช้ชื่อออสโล) ซึ่งเขาได้สัมผัสกับสภาพแวดล้อมแบบโบฮีเมียนและทำความรู้จักกับชาวนอร์เวย์แนวหน้า ของจิตรกรธรรมชาตินิยม ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2428 ด้วยทุนการศึกษา เขาไปปารีส ซึ่งเขารู้สึกทึ่งกับภาพวาดของมาเนต์

หลังจากช่วงเวลานี้ Munch ได้สร้างผลงานเกี่ยวกับความรักและความตาย ก่อให้เกิดการโต้เถียงอย่างรุนแรงและการวิพากษ์วิจารณ์เชิงลบอย่างมาก จนทำให้นิทรรศการอื้อฉาวงานหนึ่งของเขาถูกปิดหลังจากเปิดทำการเพียงไม่กี่วัน แต่นิทรรศการเดียวกันซึ่งกลายเป็น "คดี" ไปทั่วเมืองใหญ่ ๆ ของเยอรมัน เป็นเหตุการณ์ที่จะทำให้เขาโด่งดังไปทั่วยุโรป เหนือสิ่งอื่นใดต้องขอบคุณความรุนแรงในผลงานของเขา

กล่าวโดยย่อ ตั้งแต่ปี 1892 ได้มีการสร้าง "Munch case" ขึ้นจริง มีการจัดตั้งคณะกรรมการสนับสนุนศิลปินชาวเยอรมัน นำโดย Max Liebermann ผู้ซึ่งแยกตัวออกจากสมาคมศิลปินเบอร์ลิน (ผู้ที่เคยจัดนิทรรศการ) เพื่อประท้วง โดยก่อตั้ง "Berliner Secession" ในในขณะเดียวกันนิทรรศการ Munch ที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อยได้ย้ายไปที่ Düsseldorf และ Cologne และกลับมาที่เบอร์ลินในเดือนธันวาคมในฐานะ "การแสดงที่ต้องชำระเงิน" พร้อมบัตรเข้าชม สาธารณชนไม่รอช้าที่จะได้รับการสวดอ้อนวอน และในไม่ช้าก็มีคิวยาวเหยียดเพื่อชมผลงานอื้อฉาวนี้ พร้อมผลกำไรมหาศาลสำหรับศิลปินที่เข้าร่วมประกวด

ในทางกลับกัน คนทั่วไปในสมัยนั้นจะถูกรบกวนด้วยพลังที่แสดงออกของภาพวาดของ Munchi เท่านั้น ในภาพเขียนของเขา เราพบประเด็นสำคัญทั้งหมดของแนวคิดการแสดงออกที่ตามมาซึ่งคาดการณ์ไว้ ตั้งแต่ความปวดร้าวที่มีอยู่ไปจนถึงวิกฤตของค่านิยมทางจริยธรรมและศาสนา จากความเหงาของมนุษย์ไปจนถึงความตายที่กำลังจะเกิดขึ้น จากความไม่แน่นอนของอนาคตไปจนถึงกลไกการลดทอนความเป็นมนุษย์ตามแบบฉบับของสังคมชนชั้นนายทุน

ตั้งแต่นั้นมา Munch ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเยอรมนีและในเบอร์ลิน ยกเว้นการเดินทางไปปารีสและอิตาลีเพียงไม่กี่ครั้ง กิจกรรมของเขาในปีนี้เข้มข้นขึ้น ในช่วงเวลาเดียวกันการทำงานร่วมกันกับนักเขียนบทละคร Ibsen เริ่มต้นขึ้นซึ่งจะดำเนินต่อไปจนถึงปี 1906 สลับกับกิจกรรมของเขา พงศาวดารยังรายงานการรักษาตัวในโรงพยาบาล Faberg เพื่อรักษาปัญหาเรื้อรังของโรคพิษสุราเรื้อรังในปัจจุบัน นอกจากนี้ ปัญหาแรกยังเกิดขึ้นกับ Tulla หุ้นส่วนของเขาซึ่งอยากจะเป็นภรรยาของเขาด้วย แต่ศิลปินถือว่าการแต่งงานเป็นอันตรายต่อเสรีภาพของเขาในฐานะศิลปินและในฐานะผู้ชาย

ในปี 1904 ได้กลายเป็นสมาชิกของ Berliner Secession ซึ่ง Beckmann, Nolde และ Kandinsky จะเข้าร่วมในภายหลัง ในปีพ. ศ. 2496 Oskar Kokoschka ได้เขียนบทความเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาซึ่งเขาได้แสดงความขอบคุณและความชื่นชมทั้งหมดของเขา

ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ศิลปินชาวนอร์เวย์ได้จัดแสดงผลงานของเขาในปารีส ทั้งที่ Salon des Indépendants (พ.ศ. 2439, 2440 และ 2446) และที่แกลเลอรี L'Art Nouveau (พ.ศ. 2439)

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2451 ในโคเปนเฮเกน เขาเริ่มมีอาการประสาทหลอนและมีอาการทางประสาท เขาเข้ารับการรักษาที่คลินิกของนายแพทย์แดเนียล จาค็อบสัน เป็นเวลาแปดเดือน ซึ่งระหว่างนั้นเขาได้เปลี่ยนห้องของเขาเป็นสตูดิโอ ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน เขาได้รับการขนานนามว่าเป็น "อัศวินแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์ St. Olav แห่งนอร์เวย์"

ฤดูใบไม้ผลิถัดมา ในคลินิกแห่งหนึ่งในโคเปนเฮเกน เขาเขียนบทกวีร้อยแก้วเรื่อง Alfa & Omega วาดภาพประกอบด้วยภาพพิมพ์หินสิบแปดภาพ; นิทรรศการผลงานและภาพพิมพ์ขนาดใหญ่ของเขาจัดขึ้นที่เฮลซิงกิ ทรอนด์เฮม เบอร์เกน และเบรเมิน เข้าเป็นสมาชิกของ Mánes Artists' Association ในกรุงปราก และเริ่มทำงานในโครงการตกแต่งฝาผนังสำหรับ Aula Magna ของมหาวิทยาลัยออสโล

ในปีเดียวกันนั้น เขาซื้อที่ดิน Ekely ใน Sköyen ซึ่งเขาจะอาศัยอยู่ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา หลังจากเริ่มโครงการตกแต่งห้องโถงในศาลากลางของออสโล ศิลปินที่เป็นโรคตาร้ายแรงถูกบังคับให้ต้องพักผ่อนเป็นเวลานานแม้ว่าการถือกำเนิดของลัทธินาซีในเยอรมนีจะทำให้ผลงานของ Munch ตกต่ำลง ซึ่งในปี 1937 ถูกพวกนาซีที่ใจแคบตราหน้าว่าเป็น "ศิลปะที่เสื่อมทราม" เขายังคงวาดภาพและสร้างงานกราฟิกต่อไป

ในปี 1936 เขาได้รับรางวัล Legion of Honor และจัดนิทรรศการเดี่ยวในลอนดอนเป็นครั้งแรกที่ London Gallery ในปีต่อมาชื่อเสียงของเขาก็ไม่หยุดลง และในปี พ.ศ. 2485 เขาได้แสดงผลงานในสหรัฐอเมริกา ในวันที่ 19 ธันวาคมของปีต่อมา การระเบิดของเรือเยอรมันที่ท่าเรือออสโลทำให้สตูดิโอของเขาเสียหายอย่างร้ายแรง และเหตุการณ์นี้ทำให้เขากังวลเป็นพิเศษ: กังวลเกี่ยวกับภาพวาดของเขา เขาละเลยโรคปอดบวมที่เขาตกเป็นเหยื่อและเสียชีวิตใน บ้านของเขาที่ Ekely ในบ่ายวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2487 โดยทิ้งงานทั้งหมดของเขาไว้ที่เมืองออสโลตามความประสงค์ของเขา ในปี พ.ศ. 2492 สภาเมืองออสโลได้อนุมัติการจัดตั้งพิพิธภัณฑ์เพื่อการอนุรักษ์มรดกนี้ ในขณะเดียวกันก็เพิ่มขึ้นจากการบริจาคของ Inger น้องสาวของเขา และในวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2506 Munchmuseet ได้เปิดตัว

ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Munch

ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา เรากล่าวถึง (ไม่เรียงลำดับโดยเฉพาะ) "Puberty" (1895), "Girls on the bridge", "Evening on Karl Johann avenue" (พ.ศ. 2435), "Summer Night at Aagaardstrand" (พ.ศ. 2447), "L'Anxiety (หรือความปวดร้าว)" (พ.ศ. 2437) และผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขาคือ "The Scream" (พ.ศ. 2436)