ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ • ແລະມະນຸດໄດ້ສ້າງຄວາມທຸກໂສກ

• ຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍ Munch

Edvard Munch, ຈິດຕະກອນທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສຫຼາຍກວ່າຄົນອື່ນໆທີ່ຄາດໄວ້ວ່າ Expressionism ເກີດໃນວັນທີ 12 ທັນວາ. , 1863 ໃນ Löten, ໃນຟາມນອກແວ. Edvard ເປັນລູກທີສອງຂອງຫ້າຄົນ: Sophie (1862-1877), ເກືອບອາຍຸດຽວກັນກັບລາວແລະຜູ້ທີ່ລາວຈະສ້າງຄວາມສໍາພັນຂອງຄວາມຮັກອັນຍິ່ງໃຫຍ່, Andreas (1865-1895), Laura (1867-1926) ແລະ Inger (1868). -1952).

ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1864, ຄອບຄົວ Munch ໄດ້ຍ້າຍໄປ Oslo. ໃນປີ 1868, ແມ່ອາຍຸສາມສິບປີໄດ້ເສຍຊີວິດຍ້ອນພະຍາດວັນນະໂລກ, ບໍ່ດົນຫລັງຈາກໃຫ້ກໍາເນີດ Inger ທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດ. ເອື້ອຍຂອງລາວ, Karen Marie Bjølsad (1839-1931) ຈະດູແລເຮືອນຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ. ແມ່ຍິງທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ມີສະຕິປັນຍາປະຕິບັດແລະນັກແຕ້ມຮູບ, ນາງໄດ້ກະຕຸ້ນພອນສະຫວັນດ້ານສິລະປະຂອງ Edvard ນ້ອຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເອື້ອຍນ້ອງຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ໃນປີເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ແຕ້ມຮູບແລະສີນ້ໍາຄັ້ງທໍາອິດ.

ນ້ອງສາວທີ່ມັກຮັກຂອງ Munch, Sophie, ຕາຍຍ້ອນວັນນະໂລກເມື່ອອາຍຸສິບຫ້າປີ: ປະສົບການນີ້, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເດັກນ້ອຍ Edvard ເລິກຊຶ້ງ, ຕໍ່ມາຈະຖືກຕີພິມເປັນຮູບພາບໃນວຽກງານຕ່າງໆ ລວມທັງ The Sick Child ແລະ Death in the Sick Room. . ການ​ສູນ​ເສຍ​ພັນ​ລະ​ຍາ​ແລະ​ລູກ​ສາວ​ກົກ​ຂອງ​ລາວ​ຍັງ​ສົ່ງ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ຢ່າງ​ໜັກ​ໜ່ວງ​ຕໍ່​ພໍ່​ຂອງ Munch ທີ່​ນັບ​ແຕ່​ນີ້​ໄປ​ກາຍ​ເປັນ​ໂຣກ​ຊຶມ​ເສົ້າ, ຍັງ​ຕົກ​ເປັນ​ເຫຍື່ອ​ຂອງ​ໂຣກ manic-depressive.

ຄວາມທຸກໂສກເສົ້າໂດຍຊີວິດທີ່ມີຄວາມເຈັບປວດແລະຄວາມທຸກທໍລະມານ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນຍ້ອນການເຈັບປ່ວຍຈໍານວນຫລາຍຫຼືແນ່ນອນຍ້ອນບັນຫາໃນຄອບຄົວ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຮຽນແຕ້ມຮູບໃນອາຍຸສິບເຈັດປີ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຫນີຈາກການສຶກສາວິສະວະກໍາທີ່ຄອບຄົວຂອງລາວກໍານົດແລະເຂົ້າຮຽນວິຊາປະຕິມາກໍາພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Julius Middelthun. .

ໃນປີ 1883 ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານວາງສະແດງລວມຂອງຮ້ານຕັດຫຍິບສິລະປະໃນ Christiania (ເຊິ່ງຕໍ່ມາຈະໃຊ້ຊື່ຂອງ Oslo) ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ສໍາຜັດກັບສະພາບແວດລ້ອມ bohemian ແລະໄດ້ຮູ້ຈັກກັບ avant-garde ຂອງນໍເວ. ຂອງນັກແຕ້ມທໍາມະຊາດ. ໃນເດືອນພຶດສະພາ 1885, ຍ້ອນໄດ້ຮັບທຶນການສຶກສາ, ລາວໄດ້ໄປປາຣີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຕິດໃຈກັບຮູບແຕ້ມຂອງ Manet.

ຫຼັງຈາກໄລຍະເວລານີ້ Munch ສ້າງຜົນງານໃນຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມຮັກແລະຄວາມຕາຍ, ເຮັດໃຫ້ເກີດການຂັດແຍ້ງທີ່ຮຸນແຮງແລະການວິພາກວິຈານໃນແງ່ລົບຫຼາຍ, ດັ່ງນັ້ນຫນຶ່ງໃນງານວາງສະແດງທີ່ຫນ້າຢ້ານຂອງລາວໄດ້ປິດລົງສອງສາມມື້ຫຼັງຈາກເປີດ; ແຕ່ງານວາງສະແດງດຽວກັນ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນ "ກໍລະນີ", ໄປທົ່ວເມືອງໃຫຍ່ຂອງເຢຍລະມັນ. ມັນເປັນເຫດການທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ລາວມີຊື່ສຽງໃນທົ່ວເອີຣົບ, ເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດຍ້ອນຄວາມຮຸນແຮງທີ່ສະແດງອອກໃນວຽກງານຂອງລາວ.

ໃນສັ້ນ, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກ 1892, "ກໍລະນີ Munch" ທີ່ແທ້ຈິງໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ຄະນະກໍາມະການສະຫນັບສະຫນູນຂອງນັກສິລະປິນເຍຍລະມັນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ເປັນຫົວຫນ້າໂດຍ Max Liebermann, ຜູ້ທີ່ແຍກຕົວເອງ, ໃນການປະທ້ວງ, ຈາກສະມາຄົມນັກສິລະປິນ Berlin (ຜູ້ທີ່ໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງ), ກໍ່ຕັ້ງ "Berliner Secession". ໃນໃນຂະນະດຽວກັນ, ງານວາງສະແດງ Munch ທີ່ມີການດັດແກ້ເລັກນ້ອຍໄດ້ຍ້າຍໄປ Düsseldorf ແລະ Cologne ແລະກັບຄືນໄປ Berlin ໃນເດືອນທັນວາເປັນ "ການສະແດງທີ່ຈ່າຍ" ກັບປີ້ເຂົ້າຊົມ. ສາທາລະນະຊົນບໍ່ໄດ້ລໍຖ້າທີ່ຈະອະທິຖານສໍາລັບແລະໃນໄວໆນີ້ຕໍ່ຄິວຍາວແບບຟອມເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງວຽກງານທີ່ຫຍາບຄາຍ, ມີຜົນກໍາໄລຂະຫນາດໃຫຍ່ສໍາລັບສິລະປິນທີ່ເຂົ້າປະກວດ.

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ສາທາລະນະຊົນໃນເວລານັ້ນ, ພຽງແຕ່ສາມາດຖືກລົບກວນໂດຍອໍານາດສະແດງອອກຂອງຮູບແຕ້ມ Munchi. ໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ພວກເຮົາພົບເຫັນຫົວຂໍ້ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທັງຫມົດຂອງການສະແດງອອກຕໍ່ມາທີ່ຄາດໄວ້: ຈາກຄວາມເຈັບປວດທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຈົນເຖິງວິກິດການຂອງຄຸນຄ່າທາງດ້ານຈັນຍາບັນແລະສາສະຫນາ, ຈາກຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງມະນຸດຈົນເຖິງຄວາມຕາຍທີ່ຈະມາເຖິງ, ຈາກຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຂອງອະນາຄົດເຖິງກົນໄກການ dehumanizing ຕາມປົກກະຕິຂອງສັງຄົມ bourgeois.

ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, Munch ໄດ້ອາໄສຢູ່ເກືອບທັງໝົດໃນເຢຍລະມັນ, ໃນເບີລິນ, ຍົກເວັ້ນການເດີນທາງໄປປາຣີ ແລະ ອີຕາລີ. ກິດຈະກໍາຂອງລາວໃນປີເຫຼົ່ານີ້ກາຍເປັນທີ່ຮຸນແຮງ; ໃນໄລຍະເວລາດຽວກັນ, ການຮ່ວມມືກັບນັກຂຽນບົດລະຄອນ Ibsen ເລີ່ມຕົ້ນ, ເຊິ່ງຈະສືບຕໍ່ຈົນກ່ວາ 1906. Interspersed ກັບກິດຈະກໍາຂອງລາວ, chronicle ຍັງລາຍງານການເຂົ້າໂຮງຫມໍຂອງລາວໃນ Faberg sanatorium ເພື່ອປິ່ນປົວບັນຫາຊໍາເຮື້ອຂອງເຫຼົ້າ. ນອກຈາກນັ້ນ, ບັນຫາທໍາອິດຍັງເກີດຂື້ນກັບ Tulla, ຄູ່ຮ່ວມງານຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ຢາກກາຍເປັນພັນລະຍາຂອງລາວ. ແຕ່ນັກສິລະປິນຖືວ່າການແຕ່ງງານເປັນອັນຕະລາຍສໍາລັບອິດສະລະພາບຂອງລາວໃນຖານະນັກສິລະປິນແລະຜູ້ຊາຍ.

ໃນປີ 1904 ມັນໄດ້ກາຍເປັນສະມາຊິກຂອງ Berliner Secession, ເຊິ່ງ Beckmann, Nolde ແລະ Kandinsky ຕໍ່ມາຈະເຂົ້າຮ່ວມ. ໃນປີ 1953 Oskar Kokoschka ຂຽນບົດຄວາມໃນກຽດສັກສີຂອງລາວທີ່ລາວສະແດງຄວາມຂອບໃຈແລະຄວາມຊົມເຊີຍທັງຫມົດຂອງລາວ.

ໃນທົດສະວັດສຸດທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 20, ນັກສິລະປິນຊາວນໍເວໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານຂອງລາວຢູ່ປາຣີ, ທັງຢູ່ທີ່ Salon des Indépendants (1896, 1897 ແລະ 1903) ແລະຢູ່ຫໍວາງສະແດງ L'Art Nouveau (1896).

ໃນເດືອນຕຸລາ 1908, ໃນ Copenhagen, ລາວເລີ່ມມີອາການຕົກໃຈ ແລະ ມີອາການປະສາດປະສາດ: ລາວຖືກເຂົ້າໄປຫາຄລີນິກຂອງທ່ານຫມໍ Daniel Jacobson ເປັນເວລາແປດເດືອນ ໃນລະຫວ່າງທີ່ລາວປ່ຽນຫ້ອງຂອງລາວເປັນຫ້ອງສະຕູດິໂອ. ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີດຽວກັນ, ລາວໄດ້ມີຊື່ວ່າ "Knight of the Royal Norwegian Order of St. Olav".

ໃນພາກຮຽນ spring ຕໍ່ໄປ, ໃນຄລີນິກໃນ Copenhagen, ລາວໄດ້ຂຽນບົດກະວີ Alfa & Omega illustrating witheighteen lithographs; ງານວາງສະແດງຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງວຽກງານແລະການພິມຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງຢູ່ໃນ Helsinki, Trondheim, Bergen ແລະ Bremen; ກາຍເປັນສະມາຊິກຂອງສະມາຄົມນັກສິລະປິນ Mannes ໃນ Prague ແລະເລີ່ມເຮັດວຽກກ່ຽວກັບໂຄງການຕົບແຕ່ງຮູບປັ້ນສໍາລັບ Aula Magna ຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Oslo.

ໃນປີດຽວກັນນັ້ນ, ລາວໄດ້ຊື້ຊັບສິນ Ekely ໃນ Sköyen, ບ່ອນທີ່ລາວຈະອາໄສຢູ່ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກເລີ່ມຕົ້ນໂຄງການສໍາລັບການຕົບແຕ່ງຂອງຫ້ອງໂຖງໃນຕົວເມືອງຂອງ Oslo, ຈິດຕະນາການ, struck ໂດຍພະຍາດຕາຮ້າຍແຮງ, ຖືກບັງຄັບໃຫ້ໃຊ້ເວລາພັກຜ່ອນເປັນເວລາດົນນານ.ເຖິງແມ່ນວ່າການມາເຖິງຂອງ Nazism ໃນເຢຍລະມັນຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການຫຼຸດລົງຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Munch, ເຊິ່ງໃນປີ 1937 ໄດ້ຖືກແບໂດຍ Nazis ທີ່ມີຈິດໃຈແຄບວ່າ "ສິນລະປະ degenerate", ລາວຍັງສືບຕໍ່ແຕ້ມຮູບແລະສ້າງຮູບພາບ.

ໃນ​ປີ 1936 ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ກຽດ​ສັກ​ສີ ແລະ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ດ່ຽວ​ຢູ່​ລອນ​ດອນ​ເປັນ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ, ຢູ່​ຫໍ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ລອນ​ດອນ. ໃນປີຕໍ່ມາຊື່ສຽງຂອງລາວບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາແລະໃນປີ 1942 ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນສະຫະລັດ. ໃນວັນທີ 19 ເດືອນທັນວາຂອງປີຕໍ່ມາ, ການລະເບີດຂອງເຮືອເຍຍລະມັນຢູ່ໃນທ່າເຮືອ Oslo ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເສຍຫາຍຢ່າງຮ້າຍແຮງຕໍ່ຫ້ອງສະຕູດິໂອຂອງລາວແລະເຫດການນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວມີຄວາມວິຕົກກັງວົນໂດຍສະເພາະ: ເປັນຫ່ວງກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ລາວບໍ່ສົນໃຈກັບໂຣກປອດບວມທີ່ລາວຕົກເປັນເຫຍື່ອແລະເສຍຊີວິດໃນ. ເຮືອນຂອງລາວໂດຍ Ekely ໃນຕອນບ່າຍຂອງວັນທີ 23 ມັງກອນ 1944, ອອກຈາກວຽກຂອງລາວທັງຫມົດໄປເມືອງ Oslo ຕາມຄວາມປະສົງຂອງລາວ. ໃນປີ 1949, ສະພານະຄອນ Oslo ໄດ້ອະນຸມັດການສ້າງຕັ້ງຫໍພິພິທະພັນສໍາລັບການອະນຸລັກມໍລະດົກນີ້, ໃນເວລານີ້ເພີ່ມຂຶ້ນໂດຍການບໍລິຈາກຂອງນ້ອງສາວຂອງລາວ Inger, ແລະໃນວັນທີ 29 ພຶດສະພາ 1963 Munchmuseet ໄດ້ເປີດຕົວ.

ຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍ Munch

ໃນບັນດາຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວທີ່ພວກເຮົາກ່າວເຖິງ (ບໍ່ເປັນລະບຽບໂດຍສະເພາະ) "Puberty" (1895), "Girls on the bridge", "Evening on Karl Johann avenue" (1892), "Summer Night at Aagaardstrand" (1904), "L'Anxiety (or Anguish)" (1894), ແລະແນ່ນອນວ່າວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ, "The Scream" (1893).