Կենսագրություն • Եվ մարդն ստեղծեց տառապանք

• Մունկի հայտնի գործերը

Էդվարդ Մունկը` նկարիչը, ով անկասկած ավելի քան ցանկացած այլ ակնկալում էր էքսպրեսիոնիզմը, ծնվել է դեկտեմբերի 12-ին: , 1863 Լյոտենում, նորվեգական ֆերմայում։ Էդվարդը հինգ երեխաներից երկրորդն է՝ Սոֆին (1862-1877), գրեթե նույն տարիքի, որի հետ նա մեծ ջերմ հարաբերություններ կստեղծի, Անդրեաս (1865-1895), Լաուրա (1867-1926) և Ինգեր (1868): -1952):

1864 թվականի աշնանը Մունկ ընտանիքը տեղափոխվեց Օսլո։ 1868 թվականին երեսունամյա մայրը մահացավ տուբերկուլյոզից՝ ամենաերիտասարդ Ինգերին ծննդաբերելուց անմիջապես հետո։ Նրա քույրը՝ Կարեն Մարի Բյոլսատադը (1839-1931) այդ ժամանակվանից կհոգա տան մասին։ Ուժեղ կին, ընդգծված գործնական իմաստով և նկարչուհի, նա խթանեց փոքրիկ Էդվարդի, ինչպես նաև նրա քույրերի գեղարվեստական ​​տաղանդը, որոնք այս տարիներին արեցին իրենց առաջին գծանկարներն ու ջրաներկները։

Մունկի սիրելի քույրը՝ Սոֆին, մահանում է տուբերկուլյոզից տասնհինգ տարեկանում. այս փորձառությունը, որը խորապես կհուզի երիտասարդ Էդվարդին, հետագայում պատկերավոր կերպով կվերարտադրվի տարբեր ստեղծագործություններում՝ ներառյալ «Հիվանդ երեխան» և «Մահ հիվանդ սենյակում»։ . Կնոջ և ավագ դստեր կորուստը մեծապես ազդում է նաև Մունկի հոր վրա, ով այս պահից դառնում է ավելի մելանխոլիկ՝ դառնալով նաև մանիակալ-դեպրեսիվ համախտանիշի զոհ:

Ցավոք տառապում էմի կյանք, որը նշանավորվում էր ցավով և տառապանքով, լինի դա բազմաթիվ հիվանդությունների, թե հենց ընտանեկան խնդիրների պատճառով, նա սկսեց նկարչություն սովորել տասնյոթ տարեկանում, այնուհետև փախչելով իր ընտանիքի կողմից պարտադրված ինժեներական ուսումնասիրություններից և հաճախելով քանդակի դասընթացներ՝ Յուլիուս Միդդելթունի ղեկավարությամբ: .

1883 թվականին նա մասնակցեց Քրիստիանիայի դեկորատիվ արվեստի սրահի կոլեկտիվ ցուցահանդեսին (որը հետագայում կկոչվի Օսլո), որտեղ շփվեց բոհեմական միջավայրի հետ և ծանոթացավ նորվեգական ավանգարդին։ նատուրալիստ նկարիչների. 1885 թվականի մայիսին կրթաթոշակի շնորհիվ նա մեկնում է Փարիզ, որտեղ նրան հիացնում է Մանեի նկարը։

Այդ ժամանակաշրջանից հետո Մունկը ստեղծեց ստեղծագործություններ սիրո և մահվան թեմաներով, բուռն հակասություններ և շատ բացասական քննադատություններ առաջացնելով, այնքան, որ բացվելուց մի քանի օր անց փակվեց նրա սկանդալային ցուցահանդեսներից մեկը. բայց «գործ» դարձած նույն ցուցահանդեսը շրջում է գերմանական խոշոր քաղաքները։ Դա մի իրադարձություն է, որը նրան հայտնի կդարձնի ողջ Եվրոպայում՝ առաջին հերթին իր ստեղծագործությունների արտահայտիչ բռնության շնորհիվ։

Մի խոսքով, 1892 թվականից սկսած ստեղծվեց իսկական «Մունկի գործը»։ Ստեղծվում է գերմանացի արվեստագետների աջակցության հանձնաժողով՝ Մաքս Լիբերմանի գլխավորությամբ, ով, ի նշան բողոքի, անջատվում է Բեռլինի նկարիչների ասոցիացիայից (նրանք, ովքեր կազմակերպել էին ցուցահանդեսը), հիմնելով «Berliner Secession»-ը։ ՄեջՄիևնույն ժամանակ Մունկի մի փոքր փոփոխված ցուցահանդեսը տեղափոխվեց Դյուսելդորֆ և Քյոլն և դեկտեմբերին վերադարձավ Բեռլին՝ որպես «վճարովի շոու»՝ մուտքի տոմսով: Հասարակությունը չի սպասում, որ իրեն աղոթեն, և շուտով երկար հերթեր են գոյանում սկանդալային գործերը տեսնելու համար, որոնք մեծ շահույթ են ունենում վիճարկվող նկարչի համար:

Մյուս կողմից, ժամանակի հանրությանը կարող էր անհանգստացնել միայն Մյունչիի նկարների արտահայտիչ ուժը։ Նրա նկարում մենք գտնում ենք ակնկալվող հետագա էքսպրեսիոնիզմի բոլոր մեծ թեմաները՝ էքզիստենցիալ տառապանքից մինչև էթիկական և կրոնական արժեքների ճգնաժամ, մարդկային մենակությունից մինչև մոտալուտ մահ, ապագայի անորոշությունից մինչև բուրժուական հասարակությանը բնորոշ ապամարդկայնացնող մեխանիզմ։

Այդ ժամանակից ի վեր Մունկը ժամանակի մեծ մասն ապրել է Գերմանիայում՝ Բեռլինում, բացառությամբ մի քանի ուղևորությունների Փարիզ և Իտալիա: Նրա գործունեությունը այս տարիներին դառնում է բուռն. Նույն ժամանակաշրջանում սկսվում է համագործակցությունը դրամատուրգ Իբսենի հետ, որը կշարունակվի մինչև 1906 թվականը։ Նրա գործունեությանը զուգընթաց՝ տարեգրությունը հայտնում է նաև նրա հոսպիտալացումը Ֆաբերգ առողջարանում՝ ալկոհոլիզմի այժմյան խրոնիկ խնդիրները բուժելու նպատակով։ Ավելին, առաջին խնդիրները ծագում են նաև իր զուգընկերոջ՝ Տուլլայի հետ, ով կցանկանար դառնալ նրա կինը։ Բայց արվեստագետը ամուսնությունը վտանգավոր է համարում իր ազատության համար՝ որպես արվեստագետ և որպես տղամարդ։

1904 թԲեռլինի անջատման անդամ, որին հետագայում կմիանան Բեքմանը, Նոլդեն և Կանդինսկին: 1953 թվականին Օսկար Կոկոշկան նրա պատվին հոդված է գրել, որտեղ արտահայտել է իր ողջ երախտագիտությունն ու հիացմունքը։

20-րդ դարի վերջին տասնամյակում նորվեգացի նկարիչը իր աշխատանքները ցուցադրել է Փարիզում՝ ինչպես Անկախության սրահում (1896, 1897 և 1903), այնպես էլ L'Art Nouveau պատկերասրահում (1896):

1908 թվականի հոկտեմբերին Կոպենհագենում նա սկսում է տառապել հալյուցինացիաներից և ունենում է նյարդային պոռթկում. նա ընդունվում է բժիշկ Դանիել Յակոբսոնի կլինիկայում ութ ամսով, որի ընթացքում նա իր սենյակը վերածում է ստուդիայի։ Նույն թվականի աշնանը կոչվել է «Սուրբ Օլավի թագավորական նորվեգական շքանշանի ասպետ»։

Հաջորդ գարնանը Կոպենհագենի կլինիկայում նա գրել է արձակ պոեմը Alfa & Օմեգա պատկերազարդում է տասնութ վիմագրություններով; Հելսինկիում, Տրոնհեյմում, Բերգենում և Բրեմենում կազմակերպվում են նրա աշխատանքների և տպագրության մեծ ցուցահանդեսներ; դառնում է Պրահայի Մանես նկարիչների ասոցիացիայի անդամ և սկսում է աշխատել Օսլոյի համալսարանի Aula Magna-ի որմնանկարների ձևավորման նախագծի վրա:

Այդ նույն տարիներին նա գնեց Սքյոյենում գտնվող Էքելի կալվածքը, որտեղ նա բնակվելու էր իր ողջ կյանքի ընթացքում: Օսլոյի քաղաքապետարանի դահլիճի ձևավորման նախագիծը սկսելուց հետո աչքի լուրջ հիվանդությամբ տառապող նկարիչը ստիպված է երկար հանգստանալ։Նույնիսկ եթե նացիզմի գալուստը Գերմանիայում նշանավորում է Մունկի ստեղծագործության անկումը, որը 1937 թվականին նեղմիտ նացիստների կողմից որակվում է որպես «դեգեներատիվ արվեստ», նա շարունակում է նկարել և ստեղծել գրաֆիկական գործեր։

1936 թվականին նա ստացավ Պատվո լեգեոնի շքանշանը և առաջին անգամ անհատական ​​ցուցահանդես բացեց Լոնդոնում, Լոնդոնի պատկերասրահում։ Հետագա տարիներին նրա համբավը չդադարեց և 1942 թվականին նա ցուցադրեց ԱՄՆ-ում։ Հաջորդ տարվա դեկտեմբերի 19-ին Օսլոյի նավահանգստում գերմանական նավի պայթյունը լուրջ վնաս է հասցնում նրա արվեստանոցին, և այս իրադարձությունը նրան առանձնահատուկ անհանգստացնում է. անհանգստանալով իր նկարների համար՝ նա անտեսում է թոքաբորբը, որի զոհն է դառնում և մահանում։ 1944 թվականի հունվարի 23-ի կեսօրին Էքելիի կողմից իր տունը՝ իր կամքի համաձայն թողնելով իր բոլոր աշխատանքները Օսլո քաղաքին: 1949 թվականին Օսլոյի քաղաքային խորհուրդը հավանություն տվեց այս ժառանգության պահպանման համար թանգարանի ստեղծմանը, որը միևնույն ժամանակ ավելացավ իր քրոջ՝ Ինգերի նվիրատվության շնորհիվ, և 1963 թվականի մայիսի 29-ին բացվեց Munchmuseet-ը։

Մունկի հայտնի գործերից

Նրա ամենահայտնի նկարներից մենք նշում ենք (առանց հերթականության) «Սեռահասունություն» (1895 թ.), «Աղջիկները կամրջի վրա», «Երեկոն Կարլ Յոհանի պողոտայում» ( 1892 ), «Ամառային գիշեր Աագարդստրանդում» (1904 թ.), «Անհանգստություն (կամ Տագնապ)» (1894) և, իհարկե, նրա ամենահայտնի գործը՝ «Ճիչը» (1893)։