जीवनी • और मनुष्य ने पीड़ा पैदा की

• मंच की प्रसिद्ध कृतियाँ

एडवर्ड मंच, वह चित्रकार जिसने निस्संदेह अभिव्यक्तिवाद की किसी भी अन्य से अधिक आशा की थी, उसका जन्म 12 दिसंबर को हुआ था , 1863 लोटेन में, नॉर्वेजियन फार्म पर। एडवर्ड पांच बच्चों में से दूसरा है: सोफी (1862-1877), लगभग उसकी ही उम्र की है और जिसके साथ वह बहुत स्नेह का रिश्ता स्थापित करेगा, एंड्रियास (1865-1895), लॉरा (1867-1926) और इंगर (1868) -1952) .

1864 की शरद ऋतु में, मंच परिवार ओस्लो चला गया। 1868 में, सबसे छोटी इंगर को जन्म देने के तुरंत बाद, तीस वर्षीय मां की तपेदिक से मृत्यु हो गई। उनकी बहन, करेन मैरी ब्योल्सटाड (1839-1931) तब से घर की देखभाल करेंगी। एक मजबूत महिला, एक उल्लेखनीय व्यावहारिक समझ और चित्रकार के साथ, उसने छोटे एडवर्ड और साथ ही उसकी बहनों की कलात्मक प्रतिभा को प्रेरित किया, जिन्होंने इन वर्षों में अपनी पहली चित्र और जल रंग बनाईं।

मंच की पसंदीदा बहन, सोफी, पंद्रह वर्ष की आयु में तपेदिक से मर जाती है: यह अनुभव, जो युवा एडवर्ड को गहराई से छूएगा, बाद में द सिक चाइल्ड और डेथ इन द सिक रूम सहित विभिन्न कार्यों में सचित्र रूप से दोहराया जाएगा। . अपनी पत्नी और सबसे बड़ी बेटी के खोने का असर मंच के पिता पर भी पड़ा, जो इस क्षण से तेजी से उदास हो गए और उन्मत्त-अवसादग्रस्तता सिंड्रोम के भी शिकार हो गए।

दुख की बात हैदर्द और पीड़ा से भरा जीवन, चाहे कई बीमारियों के कारण या पारिवारिक समस्याओं के कारण, उन्होंने सत्रह साल की उम्र में पेंटिंग का अध्ययन शुरू किया, फिर अपने परिवार द्वारा लगाए गए इंजीनियरिंग अध्ययन से बचने और जूलियस मिडलथुन के मार्गदर्शन में मूर्तिकला पाठ्यक्रमों में भाग लिया। .

1883 में उन्होंने क्रिश्चियनिया (जिसे बाद में ओस्लो का नाम मिला) में सजावटी कला सैलून की सामूहिक प्रदर्शनी में भाग लिया, जहां वे बोहेमियन पर्यावरण के संपर्क में आए और नॉर्वेजियन अवांट-गार्डे को जाना। प्रकृतिवादी चित्रकारों का. मई 1885 में, एक छात्रवृत्ति के लिए धन्यवाद, वह पेरिस गए, जहां वे मानेट की पेंटिंग से मोहित हो गए।

इस अवधि के बाद मंच ने प्रेम और मृत्यु के विषयों पर रचनाएँ कीं, जिससे हिंसक विवाद और बहुत नकारात्मक आलोचनाएँ हुईं, यहाँ तक कि उनकी एक निंदनीय प्रदर्शनियाँ खुलने के कुछ दिनों बाद ही बंद कर दी गईं; लेकिन वही प्रदर्शनी, जो एक "मामला" बन गई है, प्रमुख जर्मन शहरों में घूमती है। यह एक ऐसी घटना है जो उन्हें पूरे यूरोप में प्रसिद्ध कर देगी, सबसे ऊपर उनके कार्यों की अभिव्यंजक हिंसा के लिए धन्यवाद।

संक्षेप में, 1892 से शुरू होकर, एक वास्तविक "मंच केस" बनाया गया था। मैक्स लिबरमैन की अध्यक्षता में जर्मन कलाकारों की एक सहायता समिति की स्थापना की गई है, जिसने "बर्लिनर सेकेशन" की स्थापना करने वाले बर्लिन कलाकारों के संघ (जिन्होंने प्रदर्शनी का आयोजन किया था) के विरोध में खुद को अलग कर लिया। मेंइस बीच थोड़ा संशोधित मंच प्रदर्शनी डसेलडोर्फ और कोलोन में चली गई और दिसंबर में प्रवेश टिकट के साथ "पेड शो" के रूप में बर्लिन लौट आई। जनता प्रार्थना किए जाने का इंतजार नहीं करती और जल्द ही निंदनीय कार्यों को देखने के लिए लंबी कतारें लग जाती हैं, जिसमें प्रतिस्पर्धी कलाकार को बड़ा मुनाफा होता है।

दूसरी ओर, उस समय की जनता केवल मुंची के चित्रों की अभिव्यंजक शक्ति से परेशान हो सकती थी। उनकी पेंटिंग में हम बाद के अभिव्यक्तिवाद के सभी महान विषयों को प्रत्याशित पाते हैं: अस्तित्व संबंधी पीड़ा से लेकर नैतिक और धार्मिक मूल्यों के संकट तक, मानवीय अकेलेपन से लेकर आसन्न मृत्यु तक, भविष्य की अनिश्चितता से लेकर बुर्जुआ समाज के अमानवीय तंत्र तक।

तब से, पेरिस और इटली की कुछ यात्राओं को छोड़कर, मंच अधिकांश समय जर्मनी, बर्लिन में रहा है। इन वर्षों में उसकी सक्रियता तीव्र हो जाती है; उसी अवधि में नाटककार इबसेन के साथ सहयोग शुरू हुआ, जो 1906 तक जारी रहेगा। उनकी गतिविधि के साथ-साथ, क्रॉनिकल शराब की पुरानी समस्याओं को ठीक करने के लिए फैबर्ग सेनेटोरियम में उनके अस्पताल में भर्ती होने की भी रिपोर्ट करता है। इसके अलावा, पहली समस्या उसकी साथी टुल्ला के साथ भी पैदा होती है, जो उसकी पत्नी बनना चाहती है। लेकिन कलाकार शादी को एक कलाकार और एक पुरुष के तौर पर अपनी आजादी के लिए खतरनाक मानता है.

1904 में यह बन गयाबर्लिनर सेकेशन के सदस्य, जिसमें बेकमैन, नोल्डे और कैंडिंस्की बाद में शामिल हुए। 1953 में ऑस्कर कोकोस्चका ने उनके सम्मान में एक लेख लिखा जिसमें उन्होंने अपना सारा आभार और प्रशंसा व्यक्त की।

20वीं सदी के आखिरी दशक में, नॉर्वेजियन कलाकार ने पेरिस में सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स (1896, 1897 और 1903) और एल'आर्ट नोव्यू गैलरी (1896) दोनों में अपने काम का प्रदर्शन किया।

अक्टूबर 1908 में, कोपेनहेगन में, वह मतिभ्रम से पीड़ित होने लगे और उनका तंत्रिका तंत्र टूट गया: उन्हें आठ महीने के लिए डॉक्टर डैनियल जैकबसन के क्लिनिक में भर्ती कराया गया, जिसके दौरान उन्होंने अपने कमरे को एक स्टूडियो में बदल दिया। उसी वर्ष की शरद ऋतु में उन्हें "नाइट ऑफ़ द रॉयल नॉर्वेजियन ऑर्डर ऑफ़ सेंट ओलाव" नामित किया गया था।

अगले वसंत में, कोपेनहेगन के एक क्लिनिक में, उन्होंने गद्य कविता अल्फा एंड amp; ओमेगा अठारह लिथोग्राफ के साथ चित्रण; उनके कार्यों और प्रिंटों की बड़ी प्रदर्शनियाँ हेलसिंकी, ट्रॉनहैम, बर्गेन और ब्रेमेन में आयोजित की जाती हैं; प्राग में मैन्स आर्टिस्ट एसोसिएशन का सदस्य बन जाता है और ओस्लो विश्वविद्यालय के औला मैग्ना के लिए एक भित्ति सजावट परियोजना पर काम शुरू करता है।

उन्हीं वर्षों में, उन्होंने स्कोयेन में एकली एस्टेट खरीदा, जहां वे जीवन भर निवास करेंगे। ओस्लो के टाउन हॉल में एक हॉल की सजावट के लिए परियोजना शुरू करने के बाद, गंभीर नेत्र रोग से पीड़ित कलाकार को लंबे समय तक आराम करने के लिए मजबूर होना पड़ता है।भले ही जर्मनी में नाज़ीवाद का आगमन मंच के काम में गिरावट का प्रतीक है, जिसे 1937 में संकीर्ण सोच वाले नाज़ियों ने "पतित कला" के रूप में ब्रांड किया था, वह पेंटिंग करना और ग्राफिक कार्यों का निर्माण करना जारी रखता है।

1936 में उन्हें लीजन ऑफ ऑनर प्राप्त हुआ और उन्होंने पहली बार लंदन में लंदन गैलरी में एक एकल प्रदर्शनी स्थापित की। अगले वर्षों में उनकी प्रसिद्धि नहीं रुकी और 1942 में उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शन किया। अगले वर्ष 19 दिसंबर को, ओस्लो के बंदरगाह में एक जर्मन जहाज के विस्फोट से उनके स्टूडियो को गंभीर क्षति हुई और यह घटना उन्हें विशेष रूप से चिंतित कर देती है: अपनी पेंटिंग्स के बारे में चिंतित होकर, वह निमोनिया की उपेक्षा करते हैं जिसका वह शिकार बन जाते हैं और उनकी मृत्यु हो जाती है। 23 जनवरी 1944 की दोपहर को वे अपनी इच्छा के अनुसार ओस्लो शहर में अपना सारा काम छोड़कर एकली में अपने घर चले गये। 1949 में, ओस्लो सिटी काउंसिल ने इस विरासत के संरक्षण के लिए एक संग्रहालय की स्थापना को मंजूरी दी, इस बीच उनकी बहन इंगर के दान से वृद्धि हुई और 29 मई 1963 को मुंचम्यूसेट का उद्घाटन किया गया।

मंच की प्रसिद्ध रचनाएँ

उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में हम (बिना किसी विशेष क्रम के) "प्यूबर्टी" (1895), "गर्ल्स ऑन द ब्रिज", "इवनिंग ऑन कार्ल जोहान एवेन्यू" का उल्लेख करते हैं। (1892), "समर नाइट एट एगार्डस्ट्रैंड" (1904), "एल'एंक्सिटी (या एंगुइश)" (1894), और निश्चित रूप से उनका सबसे प्रसिद्ध काम, "द स्क्रीम" (1893)।