Életrajz - És az ember gyötrelmet teremtett

• Munch híres művei

Edvard Munch, az a festő, aki kétségtelenül mindenkinél jobban megelőzte az expresszionizmust, 1863. december 12-én született Lötenben, egy norvég tanyán. Edvard öt gyermek közül a második volt: Sophie (1862-1877), aki majdnem egyidős volt vele, és akivel nagy szeretetkapcsolatot alakított ki, Andreas (1865-1895), Laura (1867-1926) és Inger (1868-1952).

1864 őszén a Munch család Oslóba költözött. 1868-ban a harmincas éveiben járó anya tuberkulózisban meghalt, nem sokkal a legkisebb lányuk, Inger születése után. Nővére, Karen Marie Bjølsatad (1839-1931) gondoskodott ettől kezdve a házról. Az erős, gyakorlatias érzékkel rendelkező, festőművész, erős asszony ösztönözte a kis Edvard művészi tehetségét, valamint a nővérekét, akik aezekben az években készítették első rajzaikat és akvarelljeiket.

Munch kedvenc húga, Sophie tizenöt éves korában tuberkulózisban meghalt: ez az élmény, amely mélyen megérintette a fiatal Edvardot, később több művében, többek között A beteg kislányban és a Halál a betegszobában című művekben is képileg is megelevenedett. Felesége és legidősebb lánya elvesztése súlyosan érintette Munch apját is, aki ettől kezdveegyre melankolikusabbá válik, és mániás-depressziós szindróma áldozatává válik.

A számos betegség vagy családi problémák miatt fájdalomtól és szenvedéstől sújtott élet szomorúan, tizenhét éves korában kezdett festészetet tanulni, majd a családja által előírt mérnöki tanulmányoktól elzárkózott, és Julius Middelthun vezetésével szobrászati kurzusokra járt.

1883-ban részt vett a Christianiában (a későbbi Oslo) megrendezett Díszítőművészeti Szalon kollektívájában, ahol kapcsolatba került a bohém környezettel, és megismerkedett a norvég naturalista festők avantgárdjával. 1885 májusában ösztöndíjjal Párizsba utazott, ahol Manet festészete lenyűgözte.

Ezt követően Munch a szerelem és a halál témakörében készített műveket, amelyek heves vitákat és igen negatív kritikát váltottak ki, olyannyira, hogy egyik kiállítását-botrányát már a megnyitót követő néhány nap után bezárták; de ugyanez a kiállítás, amely "ügy" lett, bejárta a német nagyvárosokat. Ez volt az az esemény, amely egész Európában híressé tette őt, különösen az erőszaknak köszönhetően.kifejező művei.

Röviden, 1892-től kezdve valóságos "Munch-ügy" jött létre. 1892-ben német művészekből álló támogató bizottság alakult, Max Liebermann vezetésével, aki tiltakozásul elszakadt a Berlini Művészek Egyesületétől (akik a kiállítást szervezték), és megalapította a "Berliner Secession"-t. Időközben a kissé módosított Munch-kiállítás Düsseldorfba költözött, és a "Berliner Secession"-t is.A közönséget ez nem hatotta meg, és hamarosan hosszú sorok kígyóztak a botrányos művekért, amelyekből a vitatott művész nagy hasznot húzott.

A korabeli közönséget egyébként nem tudta nem megzavarni Munchi festményeinek kifejező ereje. Festészetében a későbbi expresszionizmus minden nagy témáját előrevetítve találjuk: az egzisztenciális gyötrelemtől az etikai és vallási értékek válságáig, az emberi magánytól a fenyegető halálig, a jövő bizonytalanságától a társadalomra jellemző dehumanizáló mechanizmusig...burzsoá.

Ettől kezdve Munch néhány párizsi és olaszországi utazás kivételével legtöbbször Németországban, Berlinben élt. Ezekben az években aktivitása intenzívvé vált, ugyanakkor megkezdte együttműködését a drámaíró Ibsennel, amely egészen 1906-ig tartott. Aktivitása közben a krónika beszámol arról is, hogy a Faberg szanatóriumba vették fel, hogy kezeljék az immárRáadásul az első problémák Tullával, az élettársával merülnek fel, aki a felesége szeretne lenni. A művész azonban úgy látja, hogy a házasság veszélyezteti művészi és emberi szabadságát.

1904-ben tagja lett a Berliner Secessionnak, amelyhez később Beckmann, Nolde és Kandinsky is csatlakozott. 1953-ban Oskar Kokoschka írt egy cikket a tiszteletére, amelyben háláját és csodálatát fejezte ki.

A 20. század utolsó évtizedében a norvég művész Párizsban állította ki műveit, mind a Salon des Indépendants (1896, 1897 és 1903), mind a L'Art Nouveau galériában (1896).

1908 októberében Koppenhágában hallucinációktól kezdett szenvedni, és idegösszeomlást kapott: nyolc hónapra Daniel Jacobson orvos klinikájára került, amely alatt szobáját műteremmé alakította át. Ugyanezen év őszén kinevezték a "Norvég Királyi Szent Oláva-rend lovagjává".

A következő tavasszal egy koppenhágai klinikán megírta az Alpha & Omega című prózaversét, amelyet tizennyolc litográfiával illusztrált; nagy kiállításokat rendeztek műveiből és grafikáiból Helsinkiben, Trondheimben, Bergenben és Brémában; tagja lett a prágai Mánes Művészeti Egyesületnek, és elkezdett dolgozni az oslói egyetem nagytermének faldíszítési tervén.

Ugyanezekben az években vásárolta meg a Sköyenben lévő Ekely-birtokot, ahol élete végéig lakott. Miután elkezdte az oslói városháza egyik termének díszítési tervét, a súlyos szembetegségben szenvedő művész hosszú pihenőidőre kényszerült. Bár a nácizmus németországi megjelenése Munch munkásságának hanyatlását jelentette, amelyet 1937-ben megbélyegzett atompa nácik "degenerált művészetnek" nevezték, továbbra is festett és grafikai műveket készített.

1936-ban megkapta a Becsületrendet, és első önálló kiállítását Londonban, a London Gallery-ben rendezte meg. A következő években híre tovább folytatódott, és 1942-ben az Egyesült Államokban állított ki. A következő év december 19-én egy német hajó felrobbanása Oslo kikötőjében súlyos károkat okozott műtermében, és ez az esemény különösen nyugtalanította: aggódott a festményeiért.elhanyagolta a tüdőgyulladást, amelynek áldozatául esett, és 1944. január 23-án délután, ekelyi otthonában halt meg, végakarata szerint minden művét Oslo városára hagyva. 1949-ben Oslo város tanácsa jóváhagyta egy múzeum létrehozását ennek az örökségnek a megőrzésére, amely időközben nővére, Inger adományával gyarapodott, és 1963. május 29-én aMunchmuseet.

Munch híres művei

Leghíresebb képei közé tartozik (nem különösebb sorrendben) a "Pubertás" (1895), a "Lányok a hídon", az "Este a Karl Johann sugárúton" (1892), a "Nyári éjszaka az Aagaardstrandon" (1904), a "Szorongás (vagy gyötrelem)" (1894), és természetesen legismertebb műve, a "Sikoly" (1893).