Biografi • Dan manusia mencipta kesedihan

• Karya terkenal oleh Munch

Edvard Munch, pelukis yang sudah pasti lebih daripada yang lain menjangkakan Ekspresionisme dilahirkan pada 12 Disember , 1863 di Löten, di ladang Norway. Edvard adalah anak kedua daripada lima bersaudara: Sophie (1862-1877), hampir sebaya dengannya dan dengan siapa dia akan menjalinkan hubungan kasih sayang yang hebat, Andreas (1865-1895), Laura (1867-1926) dan Inger (1868). -1952).

Pada musim luruh tahun 1864, keluarga Munch berpindah ke Oslo. Pada tahun 1868, ibu berusia tiga puluh tahun itu meninggal dunia akibat batuk kering, tidak lama selepas melahirkan anak bongsu Inger. Kakaknya, Karen Marie Bjølsatad (1839-1931) akan menjaga rumah itu sejak itu. Seorang wanita yang kuat, dengan rasa praktikal dan pelukis yang ketara, dia merangsang bakat seni Edvard kecil, serta adik-beradik perempuannya, yang pada tahun-tahun ini membuat lukisan dan cat air pertama mereka.

Kakak kesayangan Munch, Sophie, meninggal dunia akibat batuk kering pada usia lima belas tahun: pengalaman ini, yang akan sangat menyentuh Edvard muda, kemudiannya akan diulangi secara bergambar dalam pelbagai karya termasuk The Sick Child dan Death in the Sick Room . Kehilangan isteri dan anak sulungnya turut memberi kesan buruk kepada bapa Munch yang mulai detik ini menjadi semakin melankolik, turut menjadi mangsa sindrom manic-depressive.

Sedihnya ditimpakehidupan yang ditandai dengan kesakitan dan penderitaan, sama ada disebabkan oleh pelbagai penyakit atau lebih tepatnya disebabkan oleh masalah keluarga, dia mula belajar melukis pada usia tujuh belas tahun, untuk kemudian melarikan diri dari pengajian kejuruteraan yang dikenakan oleh keluarganya dan menghadiri kursus arca di bawah bimbingan Julius Middelthun .

Pada tahun 1883 dia mengambil bahagian dalam pameran kolektif salon seni hiasan di Christiania (yang kemudiannya akan mengambil nama Oslo) di mana dia bersentuhan dengan persekitaran bohemian dan mengenali avant-garde Norway. daripada pelukis naturalis. Pada Mei 1885, terima kasih kepada biasiswa, dia pergi ke Paris, di mana dia terpesona dengan lukisan Manet.

Selepas tempoh ini Munch mencipta karya bertemakan cinta dan kematian, membangkitkan kontroversi ganas dan kritikan yang sangat negatif, sehinggakan salah satu pameran skandalnya ditutup beberapa hari selepas dibuka; tetapi pameran yang sama, yang telah menjadi "kes", mengelilingi bandar-bandar utama Jerman. Ia adalah satu peristiwa yang akan menjadikannya terkenal di seluruh Eropah, terutamanya terima kasih kepada keganasan ekspresif karyanya.

Ringkasnya, bermula dari tahun 1892, "kes Munch" sebenar telah dicipta. Sebuah jawatankuasa sokongan artis Jerman ditubuhkan, diketuai oleh Max Liebermann, yang melepaskan dirinya, sebagai protes, daripada Persatuan artis Berlin (mereka yang telah menganjurkan pameran itu), mengasaskan "Berliner Secession". Di dalamsementara itu pameran Munch yang diubah suai sedikit berpindah ke Düsseldorf dan Cologne dan kembali ke Berlin pada bulan Disember sebagai "pertunjukan berbayar" dengan tiket masuk. Orang ramai tidak menunggu untuk didoakan dan tidak lama lagi beratur panjang untuk melihat karya skandal, dengan keuntungan besar untuk artis yang dipertandingkan.

Orang ramai pada masa itu, sebaliknya, hanya boleh diganggu oleh kuasa ekspresif lukisan Munchi. Dalam lukisannya kita dapati semua tema hebat ekspresionisme berikutnya yang dijangkakan: daripada penderitaan eksistensial kepada krisis nilai-nilai etika dan agama, daripada kesunyian manusia kepada kematian yang akan datang, daripada ketidakpastian masa depan kepada mekanisme yang tidak berperikemanusiaan yang tipikal masyarakat borjuasi.

Sejak itu, Munch telah menetap kebanyakan masa di Jerman, di Berlin, kecuali beberapa perjalanan ke Paris dan Itali. Aktivitinya pada tahun-tahun ini menjadi sengit; dalam tempoh yang sama kerjasama dengan penulis drama Ibsen bermula, yang akan berterusan sehingga 1906. Diselangi dengan aktivitinya, kronik itu juga melaporkan kemasukannya ke hospital di sanatorium Faberg untuk menyembuhkan masalah alkoholisme yang kini kronik. Tambahan pula, masalah pertama juga timbul dengan Tulla, pasangannya, yang ingin menjadi isterinya. Tetapi artis menganggap perkahwinan sebagai berbahaya untuk kebebasannya sebagai seorang artis dan sebagai seorang lelaki.

Pada tahun 1904 ia menjadiahli Pemisahan Berliner, di mana Beckmann, Nolde dan Kandinsky kemudiannya akan menyertai. Pada tahun 1953 Oskar Kokoschka menulis artikel sebagai penghormatannya di mana dia menyatakan semua rasa terima kasih dan kekagumannya.

Dalam dekad terakhir abad ke-20, artis Norway mempamerkan karyanya di Paris, kedua-duanya di Salon des Indépendants (1896, 1897 dan 1903) dan di galeri L'Art Nouveau (1896).

Pada Oktober 1908, di Copenhagen, dia mula mengalami halusinasi dan mengalami gangguan saraf: dia dimasukkan ke klinik doktor Daniel Jacobson selama lapan bulan di mana dia mengubah biliknya menjadi studio. Pada musim luruh tahun yang sama dia dinamakan "Knight of the Royal Norwegian Order of St. Olav".

Musim bunga berikutnya, di sebuah klinik di Copenhagen, dia menulis puisi prosa Alfa & Omega menggambarkan dengan lapan belas litografi; pameran besar karya dan cetakannya dianjurkan di Helsinki, Trondheim, Bergen dan Bremen; menjadi ahli Persatuan Seniman Mánes di Prague dan mula bekerja pada projek hiasan mural untuk Aula Magna dari Universiti Oslo.

Pada tahun-tahun yang sama, dia membeli ladang Ekely di Sköyen, di mana dia akan tinggal sepanjang hayatnya. Selepas memulakan projek untuk hiasan dewan di dewan bandar Oslo, artis itu, yang diserang penyakit mata yang serius, terpaksa berehat lama.Walaupun kemunculan Nazisme di Jerman menandakan kemerosotan karya Munch, yang pada tahun 1937 dicap oleh Nazi yang berfikiran sempit sebagai "seni merosot", dia terus melukis dan mencipta karya grafik.

Pada tahun 1936 beliau menerima Legion of Honor dan mengadakan pameran solo di London buat kali pertama, di Galeri London. Pada tahun-tahun berikutnya kemasyhurannya tidak berhenti dan pada tahun 1942 dia dipamerkan di Amerika Syarikat. Pada 19 Disember tahun berikutnya, letupan kapal Jerman di pelabuhan Oslo menyebabkan kerosakan serius pada studionya dan peristiwa ini membuatnya sangat cemas: bimbang tentang lukisannya, dia mengabaikan radang paru-paru yang menyebabkan dia menjadi mangsa dan meninggal dunia. rumahnya oleh Ekely pada petang 23 Januari 1944, meninggalkan semua karyanya ke bandar Oslo mengikut kehendaknya. Pada tahun 1949, Majlis Bandaraya Oslo meluluskan penubuhan sebuah muzium untuk pemuliharaan warisan ini, sementara itu meningkat dengan sumbangan kakaknya Inger, dan pada 29 Mei 1963 Munchmuseet telah dirasmikan.

Karya terkenal oleh Munch

Antara lukisannya yang paling terkenal, kami menyebut (tanpa susunan tertentu) "Puberty" (1895), "Girls on the bridge", "Evening on Karl Johann avenue" ( 1892), "Summer Night at Aagaardstrand" (1904), "L'Anxiety (or Anguish)" (1894), dan sudah tentu karyanya yang paling terkenal, "The Scream" (1893).