චරිතාපදානය • සහ මිනිසා වේදනාව නිර්මාණය කළේය

• Munch විසින් ප්‍රසිද්ධ කෘති

Edvard Munch, වෙනත් ඕනෑම කෙනෙකුට වඩා ප්‍රකාශනවාදය අපේක්ෂා කළ චිත්‍ර ශිල්පියා වන Edvard Munch දෙසැම්බර් 12 වන දින උපත ලැබීය. , 1863 නෝර්වීජියානු ගොවිපලක Löten හි. එඩ්වඩ් දරුවන් පස් දෙනාගෙන් දෙවැන්නා ය: සොෆී (1862-1877), ඔහු හා සමාන වයසේ සහ ඔහු සමඟ මහත් ආදරයෙන් බැඳීමක් ඇති කර ගනී, ඇන්ඩ්‍රියාස් (1865-1895), ලෝරා (1867-1926) සහ ඉන්ගර් (1868) -1952) .

1864 සරත් සෘතුවේ දී මන්ච් පවුල ඔස්ලෝ වෙත සංක්‍රමණය විය. 1868 දී තිස් හැවිරිදි මව ක්ෂය රෝගයෙන් මිය ගියාය, කුඩාම ඉන්ගර් උපත ලබා ටික කලකට පසු. ඔහුගේ සොහොයුරිය වන කැරන් මාරි බ්ජොල්සාටඩ් (1839-1931) එතැන් සිට නිවස බලා ගනී. ශක්තිමත් කාන්තාවක්, කැපී පෙනෙන ප්‍රායෝගික හැඟීමක් සහ චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, ඇය කුඩා එඩ්වඩ්ගේ මෙන්ම ඔහුගේ සහෝදරියන්ගේ කලාත්මක කුසලතාවයන් උත්තේජනය කළ අතර, ඔවුන් මේ වසරවලදී ඔවුන්ගේ පළමු චිත්‍ර සහ ජල සායම් සාදන ලදී.

Munch ගේ ප්‍රියතම සොහොයුරිය වන Sophie, වයස අවුරුදු පහළොවේදී ක්ෂය රෝගයෙන් මිය යයි: තරුණ එඩ්වඩ්ගේ මෙම අත්දැකීම, පසුව The Sick Child and Death in the Sick Room ඇතුළු විවිධ කෘතිවල රූපමය වශයෙන් ප්‍රතිනිර්මාණය වනු ඇත. . ඔහුගේ බිරිඳ සහ වැඩිමහල් දියණිය අහිමි වීම මන්ච්ගේ පියාට ද දැඩි ලෙස බලපාන අතර ඔහු මේ මොහොතේ සිට වඩ වඩාත් ශෝකයට පත් වන අතර උමතු-විශාද සහලක්ෂණයට ගොදුරු වේ.

ශෝකජනක ලෙස පීඩාවට පත් වියනොයෙකුත් රෝගාබාධ නිසා හෝ හරියටම පවුලේ ප්‍රශ්න නිසා හෝ වේදනාවෙන් හා වේදනාවෙන් සනිටුහන් වූ ජීවිතයක් වූ ඔහු වයස අවුරුදු දාහතේදී චිත්‍ර කලාව හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය .

1883 දී ඔහු ක්‍රිස්ටිනියාවේ විසිතුරු කලා රූපලාවන්‍යාගාරයේ සාමූහික ප්‍රදර්ශනයට සහභාගී විය (එය පසුව ඔස්ලෝ යන නම ගනී) එහිදී ඔහු බොහීමියානු පරිසරය සමඟ සම්බන්ධ වී නෝර්වීජියානු ඇවන්ගාඩ් දැන හඳුනා ගත්තේය. ස්වභාවික චිත්ර ශිල්පීන්ගේ. 1885 මැයි මාසයේදී ශිෂ්‍යත්වයට ස්තූතිවන්ත වන ඔහු පැරිසියට ගිය අතර එහිදී ඔහු මැනෙට්ගේ චිත්‍රයෙන් වශී විය.

මෙම කාලපරිච්ඡේදයෙන් පසුව Munch විසින් ප්‍රේමය සහ මරණය යන තේමාවන් මත කෘති නිර්මාණය කරන ලද අතර, ප්‍රචණ්ඩකාරී මතභේද සහ ඉතා නිෂේධාත්මක විවේචන අවුස්සමින්, කෙතරම්ද යත්, ඔහුගේ අපකීර්තිමත් ප්‍රදර්ශනයක් විවෘත කිරීමෙන් දින කිහිපයකට පසු වසා දමන ලදී. නමුත් "නඩුවක්" බවට පත් වූ එම ප්රදර්ශනයම ප්රධාන ජර්මානු නගර වටා ගමන් කරයි. එය යුරෝපය පුරා ඔහුව ප්‍රසිද්ධියට පත් කරන සිදුවීමකි, සියල්ලටත් වඩා ඔහුගේ කෘතිවල ප්‍රකාශිත ප්‍රචණ්ඩත්වයට ස්තූතිවන්ත වේ.

කෙටියෙන් කිවහොත් 1892 සිට සැබෑ "Munch case" නිර්මාණය විය. ජර්මානු කලාකරුවන්ගේ සහායක කමිටුවක් පිහිටුවා ඇති අතර, මැක්ස් ලිබර්මන්ගේ ප්‍රධානත්වයෙන්, ඔහු විරෝධය දක්වමින්, බර්ලින් කලාකරුවන්ගේ සංගමයෙන් (ප්‍රදර්ශනය සංවිධානය කළ අය) "බර්ලිනර් වෙන්වීම" ආරම්භ කළේය. තුළමේ අතර තරමක් වෙනස් කරන ලද Munch ප්‍රදර්ශනය Düsseldorf සහ Cologne වෙත ගෙන ගොස් ප්‍රවේශ පත්‍ර සමඟ "ගෙවූ සංදර්ශනයක්" ලෙස දෙසැම්බර් මාසයේදී බර්ලිනයට ආපසු ගියේය. මහජනයා බලා නොසිටි අතර, තරඟකාරී කලාකරුවාට විශාල ලාභයක් ලබා දෙමින් අපකීර්තිමත් කෘති දැකීමට දිගු පෝලිම් ඇති විය.

අනෙක් අතට, එකල සිටි මහජනතාව කැළඹීමට හැකි වූයේ මන්චිගේ චිත්‍රවල ප්‍රකාශන ශක්තියෙන් පමණි. ඔහුගේ සිතුවම තුළ අපට පසුකාලීන ප්‍රකාශනවාදයේ සියලු ශ්‍රේෂ්ඨ තේමා අපේක්ෂා කෙරේ: පැවැත්මේ වේදනාවේ සිට සදාචාරාත්මක හා ආගමික වටිනාකම් අර්බුදය දක්වා, මානව තනිකමේ සිට ළඟදීම මරණය දක්වා, අනාගතයේ අවිනිශ්චිතතාවයේ සිට ධනේශ්වර සමාජයට ආවේනික අමානුෂික යාන්ත්‍රණය දක්වා.

එතැන් පටන් පැරිස් සහ ඉතාලියට ගිය සංචාර කිහිපයක් හැරුණු විට මන්ච් බොහෝ වේලාවක් ජීවත් වූයේ ජර්මනියේ, බර්ලිනයේ ය. මෙම වසරවල ඔහුගේ ක්රියාකාරිත්වය තීව්ර වේ; එම කාලය තුළම නාට්‍ය රචකයෙකු වන ඉබ්සන් සමඟ සහයෝගීතාවය ආරම්භ වන අතර එය 1906 දක්වා අඛණ්ඩව පවතිනු ඇත. ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් සමඟ අතරමං වූ වංශකථාව ඔහු ෆාබර්ග් සනීපාරක්ෂක මධ්‍යස්ථානයේ රෝහල් ගත කිරීම ද වාර්තා කරයි. තවද, ඔහුගේ බිරිඳ වීමට කැමති ඔහුගේ සහකරු වන ටූල්ලා සමඟද පළමු ගැටළු පැන නගී. නමුත් කලාකරුවා විවාහය සලකන්නේ කලාකරුවෙකු ලෙසත් මිනිසෙකු ලෙසත් ඔහුගේ නිදහසට භයානක බවයි.

1904 දී එය බවට පත් වියබෙක්මන්, නෝල්ඩ් සහ කැන්ඩින්ස්කි පසුව එක්වන බර්ලිනර් වෙන්වීමේ සාමාජිකයෙකි. 1953 දී ඔස්කාර් කොකොෂ්කා ඔහුට ගෞරවයක් වශයෙන් ලිපියක් ලිවීය.

20 වැනි සියවසේ අවසාන දශකයේ දී, නෝර්වීජියානු කලාකරුවා පැරිසියේ Salon des Indépendants (1896, 1897 සහ 1903) සහ L'Art Nouveau ගැලරිය (1896) යන දෙකෙහිම ඔහුගේ කෘති ප්‍රදර්ශනය කළේය.

1908 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී, කෝපන්හේගන්හිදී, ඔහු මායාවන්ගෙන් පෙළෙන අතර ස්නායු බිඳවැටීමක් ඇති විය: ඔහු වෛද්‍ය ඩැනියෙල් ජැකොබ්සන්ගේ සායනයට මාස අටක් ඇතුළත් කර ඇති අතර එම කාලය තුළ ඔහු තම කාමරය චිත්‍රාගාරයක් බවට පරිවර්තනය කළේය. එම වසරේම සරත් සෘතුවේ දී ඔහු "ශාන්ත ඔලව්හි රාජකීය නෝර්වීජියානු නියෝගයේ නයිට්" ලෙස නම් කරන ලදී.

ඊළඟ වසන්තයේ, කෝපන්හේගන් හි සායනයකදී, ඔහු ගද්‍ය කාව්‍යය ඇල්ෆා සහ amp; ඔමේගා ලිතෝග්‍රැෆි දහඅටකින් නිදර්ශනය කිරීම; ඔහුගේ කෘති සහ මුද්‍රණ විශාල ප්‍රදර්ශන හෙල්සින්කි, ට්‍රොන්ඩ්හයිම්, බර්ගන් සහ බ්‍රෙමන් යන නගරවල සංවිධානය කර ඇත. ප්‍රාග් හි මැන්ස් කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ සාමාජිකයෙකු වන අතර ඔස්ලෝ විශ්ව විද්‍යාලයේ අවුලා මැග්නා සඳහා බිතුසිතුවම් සැරසිලි ව්‍යාපෘතියක වැඩ ආරම්භ කරයි.

එම වසරවලදීම, ඔහු සිය ජීවිත කාලය පුරාවටම එහි වාසය කරන ස්කොයෙන් හි Ekely වතුයාය මිලදී ගත්තේය. ඔස්ලෝ නගර ශාලාවේ ශාලාවක් අලංකාර කිරීමේ ව්‍යාපෘතිය ආරම්භ කිරීමෙන් පසු බරපතල අක්ෂි රෝගයකට ගොදුරු වූ කලාකරුවාට දිගු විවේකයක් ගැනීමට සිදුවේ.ජර්මනියේ නාසිවාදයේ ආගමනය 1937 දී පටු අදහස් ඇති නාසීන් විසින් "පරිහානීය කලාව" ලෙස හංවඩු ගැසූ මන්ච්ගේ කාර්යයේ පරිහානිය සනිටුහන් කළද, ඔහු දිගටම චිත්‍ර අඳිමින් ග්‍රැෆික් නිර්මාණ කරයි.

1936 දී ඔහුට Legion of Honor සම්මානය හිමි වූ අතර පළමු වරට ලන්ඩන් ගැලරියේ ඒකපුද්ගල ප්‍රදර්ශනයක් ආරම්භ කළේය. ඊළඟ වසරවලදී ඔහුගේ කීර්තිය නතර නොවූ අතර 1942 දී ඔහු එක්සත් ජනපදයේ ප්රදර්ශනය කළේය. ඊළඟ වසරේ දෙසැම්බර් 19 වන දින, ඔස්ලෝ වරායේ දී ජර්මානු නෞකාවක් පුපුරා යාමෙන් ඔහුගේ චිත්‍රාගාරයට බරපතල හානියක් සිදු වූ අතර මෙම සිදුවීම ඔහුව විශේෂයෙන් කනස්සල්ලට පත් කරයි: ඔහුගේ සිතුවම් ගැන කනස්සල්ලට පත්ව සිටින ඔහු නියුමෝනියාව නොසලකා හරිමින් ගොදුරු වී මිය යයි. 1944 ජනවාරි 23 වන දින පස්වරුවේ Ekely විසින් ඔහුගේ නිවස ඔහුගේ කැමැත්ත පරිදි ඔස්ලෝ නගරයට පිටත් කර හැරියේය. 1949 දී ඔස්ලෝ නගර සභාව මෙම උරුමය සංරක්ෂණය සඳහා කෞතුකාගාරයක් පිහිටුවීමට අනුමැතිය ලබා දුන් අතර, ඒ අතරතුර ඔහුගේ සහෝදරිය වන ඉන්ගර්ගේ පරිත්‍යාගයෙන් එය වැඩි කරන ලද අතර 1963 මැයි 29 වන දින Munchmuseet විවෘත කරන ලදී.

Munch ගේ ප්‍රසිද්ධ කෘති

ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් අතර අපි සඳහන් කරමු (කිසිදු අනුපිළිවෙලකින් තොරව) "Puberty" (1895), "Girls on the bridge", "Evening on Karl Johann avenue" (1892), "Summer Night at Aagaardstrand" (1904), "L'Anxiety (හෝ Anguish)" (1894), සහ ඇත්තෙන්ම ඔහුගේ හොඳම කෘතිය වන "The Scream" (1893).