Edvard Munch, biografija
Kazalo
Biografija - In človek je ustvaril tesnobo
- Znana Munchova dela
Edvard Munch, slikar, ki je nedvomno bolj kot kdor koli drug anticipiral ekspresionizem, se je rodil 12. decembra 1863 v Lötnu na norveški kmetiji. Edvard je bil drugi od petih otrok: Sophie (1862-1877), ki je bila skoraj enako stara kot on in s katero je vzpostavil zelo naklonjen odnos, Andreas (1865-1895), Laura (1867-1926) in Inger (1868-1952).
Jeseni leta 1864 se je družina Munch preselila v Oslo. leta 1868 je mati v svojih tridesetih letih umrla za tuberkulozo, kmalu po rojstvu najmlajše hčerke Inger. od takrat je za hišo skrbela njena sestra Karen Marie Bjølsatad (1839-1931). kot močna ženska z velikim občutkom za praktičnost in slikarka je spodbujala umetniški talent malega Edvarda in tudi njegovih sester, ki sta vv teh letih so nastale prve risbe in akvareli.
Munchova najljubša sestra Sophie je pri petnajstih letih umrla za tuberkulozo: ta izkušnja, ki se je mladega Edvarda globoko dotaknila, se je pozneje slikarsko obnovila v več delih, med drugim v delih Bolna deklica in Smrt v bolniški sobi. Izguba žene in najstarejše hčerke je močno prizadela tudi Munchovega očeta, ki je od tega trenutka postalvse bolj melanholični, ki postane tudi žrtev manično-depresivnega sindroma.
Žalostno življenje, zaznamovano z bolečinami in trpljenjem, bodisi zaradi številnih bolezni bodisi zaradi družinskih težav, je pri sedemnajstih letih začel študirati slikarstvo. Nato je opustil študij tehnike, ki mu ga je naložila družina, in se pod vodstvom Juliusa Middelthuna učil kiparstva.
Leta 1883 je sodeloval v kolektivu Salona dekorativnih umetnosti v Christianii (pozneje imenovani Oslo), kjer je prišel v stik z boemskim okoljem in spoznal norveško avantgardo naturalističnih slikarjev. Maja 1885 je s štipendijo odšel v Pariz, kjer ga je navdušilo Manetovo slikarstvo.
Po tem obdobju je Munch ustvarjal dela na temo ljubezni in smrti, ki so sprožila burne polemike in zelo negativne kritike, tako zelo, da so eno od njegovih razstav-skandalov zaprli že po nekaj dneh od odprtja; vendar je ista razstava, ki je postala "primer", gostovala po večjih nemških mestih. To je bil dogodek, ki ga je proslavil po vsej Evropi, zlasti zaradi nasiljaizražajo njegova dela.
Poglej tudi: Življenjepis Serse CosmijaSkratka, od leta 1892 naprej je nastal pravi "primer Munch". Ustanovljen je bil podporni odbor nemških umetnikov pod vodstvom Maxa Liebermanna, ki se je protestno odcepil od Združenja berlinskih umetnikov (tistih, ki so razstavo organizirali) in ustanovil "Berlinsko secesijo". Medtem se je nekoliko spremenjena Munchova razstava preselila v Düsseldorf inJavnosti to ni zmotilo in kmalu so se oblikovale dolge vrste za ogled škandaloznih del, ki so kontroverznemu umetniku prinesla velik dobiček.
Munchijeva ekspresivna moč je vznemirila tudi takratno javnost. V njegovem slikarstvu najdemo predvidene vse velike teme poznejšega ekspresionizma: od eksistencialne tesnobe do krize etičnih in verskih vrednot, od človeške osamljenosti do grozeče smrti, od negotovosti prihodnosti do razčlovečujočega mehanizma, značilnega za družbomeščanske.
Od takrat je Munch večino časa živel v Nemčiji, v Berlinu, z izjemo nekaj potovanj v Pariz in Italijo. V teh letih je postala njegova dejavnost intenzivna; hkrati je začel sodelovati z dramatikom Ibsenom, kar je trajalo do leta 1906. Kronika poroča tudi o njegovem sprejemu v sanatorij Faberg, da bi se zdravil s svojim zdaj žekronične težave z alkoholom. poleg tega se pojavijo prve težave s Tullo, njegovo partnerko, ki bi rada postala njegova žena. vendar se umetniku zdi poroka nevarna za njegovo svobodo kot umetnika in moškega.
Leta 1904 je postal član Berlinske secesije, ki so se ji pozneje pridružili Beckmann, Nolde in Kandinski. Leta 1953 je Oskar Kokoschka v njegovo čast napisal članek, v katerem mu je izrazil hvaležnost in občudovanje.
V zadnjem desetletju 20. stoletja je norveški umetnik svoja dela razstavljal v Parizu, in sicer na Salon des Indépendants (1896, 1897 in 1903) in v galeriji L'Art Nouveau (1896).
Oktobra 1908 je v Københavnu začel trpeti za halucinacijami in doživel živčni zlom: za osem mesecev so ga sprejeli na kliniko zdravnika Daniela Jacobsona, kjer je svojo sobo spremenil v atelje. Jeseni istega leta je bil imenovan za viteza norveškega kraljevega reda svetega Olava.
Naslednjo pomlad je na kliniki v Københavnu napisal pesem v prozi Alpha & Omega, ki jo je ilustriral z osemnajstimi litografijami; v Helsinkih, Trondheimu, Bergnu in Bremnu so bile organizirane velike razstave njegovih del in grafik; postal je član Društva umetnikov Mánes v Pragi in začel delati na projektu stenske dekoracije za veliko dvorano Univerze v Oslu.
Poglej tudi: Življenjepis Andrea CamilleriV istih letih je kupil posestvo Ekely v Sköyenu, kjer je živel do konca življenja. Po začetku projekta za dekoracijo dvorane v mestni hiši v Oslu je bil umetnik, ki je trpel za hudo boleznijo oči, prisiljen v dolgo obdobje počitka. Čeprav je prihod nacizma v Nemčiji pomenil zaton Munchovega dela, ki je bilo leta 1937 označeno zki so ga nacisti označili za "degenerirano umetnost", je še naprej slikal in ustvarjal grafike.
Leta 1936 je bil odlikovan z redom legije časti in imel prvo samostojno razstavo v londonu, v londonski galeriji. v naslednjih letih se je njegova slava nadaljevala in leta 1942 je razstavljal v ZDA. 19. decembra naslednjega leta je eksplozija nemške ladje v pristanišču Oslo povzročila resno škodo v njegovem ateljeju in ta dogodek ga je še posebej vznemiril: skrbelo ga je za njegove slikezanemaril pljučnico, za katero je zbolel, in 23. januarja 1944 popoldne umrl na svojem domu v Ekelyju, vsa svoja dela pa je v skladu z oporoko zapustil mestu Oslo. Leta 1949 je mestni svet Osla odobril ustanovitev muzeja za ohranjanje te dediščine, ki se je medtem povečala z donacijo njegove sestre Inger, 29. maja 1963 pa je bilaMunchmuseet.
Znana Munchova dela
Med njegovimi najbolj znanimi slikami so (brez posebnega vrstnega reda) "Puberteta" (1895), "Dekleta na mostu", "Večer na aveniji Karla Johanna" (1892), "Poletna noč v Aagaardstrandu" (1904), "Tesnoba (ali tesnoba)" (1894) in seveda njegovo najbolj znano delo "Krik" (1893).