Biograafia - Ja inimene lõi ahastust

• Munchi kuulsad teosed

Edvard Munch, maalikunstnik, kes kahtlemata ennetas ekspressionismi rohkem kui keegi teine, sündis 12. detsembril 1863 Lötenis, Norra talus. Edvard oli teine viiest lapsest: Sophie (1862-1877), kes oli peaaegu sama vana ja kellega tal tekkis väga kiindumuslik suhe, Andreas (1865-1895), Laura (1867-1926) ja Inger (1868-1952).

1864. aasta sügisel kolis Munchide perekond Oslosse. 1868. aastal suri kolmekümnendates eluaastates ema tuberkuloosi, vahetult pärast noorima tütre Ingeri sündi. Sellest ajast peale hoolitses maja eest tema õde Karen Marie Bjølsatad (1839-1931). Tugev, praktilise taibuga naine ja maalikunstnik, stimuleeris väikese Edvardi ja tema õdede kunstilist annet, kes aastalnendel aastatel valmisid nende esimesed joonistused ja akvarellid.

Munchi lemmikõde Sophie suri viieteistkümneaastaselt tuberkuloosi: see kogemus, mis puudutas noort Edvardi sügavalt, jätkus hiljem piltlikult mitmes teoses, sealhulgas "Haige väike tüdruk" ja "Surm haiglas". Oma naise ja vanima tütre kaotus mõjutas tugevalt ka Munchi isa, kellest sellest hetkest alates saiüha enam melanhoolne, langedes ka maniakaal-depressiivse sündroomi ohvriks.

Kahjuks oli ta elu täis valu ja kannatusi, mis olid tingitud arvukatest haigustest või perekondlikest probleemidest, ning ta hakkas seitsmeteistkümneaastaselt õppima maalikunsti. Seejärel loobus ta perekonna poolt peale pandud inseneriõpingutest ja osales Julius Middelthuni juhendamisel skulptuuriõppes.

1883. aastal osales ta Christiania (hilisem Oslo) dekoratiivkunsti salongi kollektiivis, kus ta puutus kokku boheemlasliku keskkonnaga ja tutvus Norra naturalistlike maalijate avangardiga. 1885. aasta mais sõitis ta stipendiumiga Pariisi, kus teda paelus Manet' maalikunst.

Pärast seda perioodi tootis Munch teoseid armastuse ja surma teemadel, mis tekitasid ägedat poleemikat ja väga negatiivset kriitikat, nii et üks tema näitus-skandaal suleti juba mõne päeva pärast avamist; kuid sama näitus, millest sai "juhtum", rändas läbi Saksamaa suuremate linnade. See oli sündmus, mis pidi teda kuulsaks tegema kogu Euroopas, eriti tänu vägivaldseleväljendusrikas tema tööd.

Ühesõnaga, alates 1892. aastast tekkis tõeline "Munchi juhtum". Moodustati Saksa kunstnike toetuskomitee, mida juhtis Max Liebermann, kes lahkus protestiks Berliini Kunstnike Liidust (kes oli näituse korraldanud), asutades "Berliini Sessiooni". Vahepeal kolis veidi muudetud Munchi näitus Düsseldorfi jaKölnis ja detsembris naasis Berliini "piletiga näituse" näitusena. Publikut see ei heidutanud ja peagi tekkisid pikad järjekorrad, et näha skandaalseid teoseid, mis tõid vastuolulisele kunstnikule suurt tulu.

Pealegi ei saanud tolleaegne avalikkus jätta Munchi maalide ekspressiivset jõudu häirimata. Tema maalides leiame ette kõik hilisema ekspressionismi suured teemad: eksistentsiaalsest ahastusest kuni eetiliste ja religioossete väärtuste kriisini, inimese üksindusest kuni ähvardava surmani, tuleviku ebakindlusest kuni ühiskonnale omase dehumaniseeriva mehhanismini...kodanlik.

Edaspidi elas Munch suurema osa oma ajast Saksamaal, Berliinis, välja arvatud mõned reisid Pariisi ja Itaaliasse. Tema tegevus nendel aastatel muutus intensiivseks, samal ajal algas koostöö näitekirjanik Ibseniga, mis kestis kuni 1906. Tema tegevuse vahele mahub kroonika ka tema vastuvõtust Fabergi sanatooriumisse, et ravida oma nüüdseks jubakroonilised alkoholiprobleemid. Lisaks tekivad esimesed probleemid tema elukaaslase Tullaga, kes tahaks saada tema naiseks. Kuid kunstnik peab abielu ohtlikuks tema vabadusele kunstnikuna ja inimesena.

1904. aastal astus ta Berliini sektsessiooni liikmeks, millega hiljem liitusid Beckmann, Nolde ja Kandinsky. 1953. aastal kirjutas Oskar Kokoschka tema auks artikli, milles väljendas oma tänu ja imetlust.

20. sajandi viimasel kümnendil eksponeeris Norra kunstnik oma töid Pariisis, nii Salon des Indépendants'is (1896, 1897 ja 1903) kui ka L'Art Nouveau galeriis (1896).

1908. aasta oktoobris hakkas ta Kopenhaagenis hallutsinatsioonide all kannatama ja sai närvivapustuse: ta sattus kaheksaks kuuks doktor Daniel Jacobsoni kliinikusse, mille jooksul ta muutis oma toa ateljeeks. Sama aasta sügisel nimetati ta "Norra Kuningliku Püha Olavi ordu rüütliks".

Järgmisel kevadel kirjutas ta Kopenhaageni kliinikus proosapoeemi "Alpha & Omega", mida ta illustreeris kaheksateistkümne litograafiaga; tema töödest ja graafikast korraldati suured näitused Helsingis, Trondheimis, Bergenis ja Bremenis; ta sai Praha kunstnike ühingu Mánes liikmeks ja alustas tööd Oslo ülikooli suure saali seinakaunistuste projektiga.

Neil samadel aastatel ostis ta Ekely mõisa Sköyenis, kus ta pidi elama kogu oma elu lõpuni. Pärast Oslo linnahalli saali dekoreerimise projekti alustamist oli kunstnik, kes kannatas raske silmahaiguse all, sunnitud pikale puhkeperioodile. Kuigi natsismi tulek Saksamaal tähistas Munchi loomingu langust, mis 1937. aastal oli markeeritudnatside "degeneratiivse kunstina", jätkas ta maalimist ja graafiliste teoste loomist.

1936. aastal pälvis ta auliigi teenetemärgi ja tal oli Londonis, Londoni galeriis, oma esimene isikunäitus. Järgnevatel aastatel jätkus tema kuulsus ja 1942. aastal eksponeeris ta Ameerika Ühendriikides. 19. detsembril järgmisel aastal tekitas saksa laeva plahvatus Oslo sadamas tõsiseid kahjustusi tema ateljees ja see sündmus tegi teda eriti murelikuks: ta oli mures oma maalide pärast...jättis hooletusse kopsupõletiku, mille ohvriks langes, ja suri oma kodus Ekelys 23. jaanuari 1944. aasta pärastlõunal, jättes oma testamendi kohaselt kõik oma teosed Oslo linnale. 1949. aastal kiitis Oslo linnavolikogu heaks muuseumi loomise selle pärandi säilitamiseks, mis oli vahepeal suurenenud tema õe Ingeri annetusega, ja 29. mail 1963. aastal saiMunchmuseet.

Munchi kuulsad teosed

Tema kuulsaimate maalide hulka kuuluvad (ilma erilise järjekorrata) "Puberteet" (1895), "Tüdrukud sillal", "Õhtu Karl Johannsi alevikus" (1892), "Suveöö Aagaardstrandil" (1904), "Ärevus (või ahastus)" (1894) ja muidugi tema tuntuim teos "Karje" (1893).