Biografia • Eta gizakiak larritasuna sortu zuen

• Munch-en lan ospetsuak

Edvard Munch, espresionismoa aurreikusten zuen beste inork baino margolaria, dudarik gabe, abenduaren 12an jaio zen. , 1863 Lötenen, Norvegiako baserri batean. Edvard bost seme-alabatik bigarrena da: Sophie (1862-1877), beraren ia adin berekoa eta harekin maitasun handiko harremana ezarriko duena, Andreas (1865-1895), Laura (1867-1926) eta Inger (1868). -1952).

1864ko udazkenean, Munch familia Oslora joan zen bizitzera. 1868an, hogeita hamar urteko ama tuberkulosiak jota hil zen, Inger gazteena erditu eta gutxira. Haren arreba Karen Marie Bjølsatad (1839-1931) arduratuko da etxea harrezkero. Emakume sendoa, zentzu praktiko eta margolari nabarmena zuena, Edvard txikiaren talentu artistikoa suspertu zuen, baita bere ahizpenena ere, urte hauetan lehen marrazkiak eta akuarelak egin baitzituzten.

Munch-en ahizpa gogokoena, Sophie, tuberkulosiaren ondorioz hil da hamabost urte zituela: Edvard gaztea sakonki hunkituko duen esperientzia hau, gerora irudikatuko da hainbat lanetan, besteak beste, The Sick Child eta Death in the Sick Room. . Bere emaztearen eta alaba zaharrenaren galerak ere asko eragiten dio Munchen aitari, une honetatik aurrera gero eta malenkoniatsuagoa den, sindrome maniako-depresibo baten biktima izanik ere.

Zoritxarrez mindutaminak eta sufrimenduak markatutako bizitza, gaixotasun ugariengatik edo, hain zuzen, familia arazoengatik, hamazazpi urterekin hasi zen pintura ikasten, gero bere familiak ezarritako ingeniaritza ikasketetatik ihes egiteko eta Julius Middelthun-en gidaritzapean eskultura ikastaroetara joateko. .

1883an Christianiako arte dekorazioko apaindegiko erakusketa kolektiboan parte hartu zuen (gero Oslo izena hartuko zuena) non ingurune bohemioarekin harremanetan jarri eta norvegiako abangoardia ezagutu zuen. margolari naturalistena. 1885eko maiatzean, beka bati esker, Parisera joan zen, eta han Liluratu zuen Maneten margolanak.

Aldi honen ostean Munch-ek maitasunaren eta heriotzaren gaien inguruko lanak sortu zituen, polemika bortitzak eta oso kritika negatiboak sortuz, hainbesteraino non bere erakusketa eskandalugarrietako bat ireki eta egun gutxira itxi zuten; baina “kasu” bihurtu den erakusketa bera Alemaniako hiri nagusietan zehar dabil. Europa osoan famatua egingo duen gertakaria da, batez ere bere lanen indarkeria adierazkorrari esker.

Laburbilduz, 1892tik aurrera, benetako "Munch kasua" sortu zen. Artista alemaniarren laguntza-batzorde bat eratzen da, Max Liebermann buru, zeina, protesta gisa, Berlingo artisten elkartetik (erakusketa antolatu zutenak) aldenduz, "Berliner Sezesioa" sortuz. urteanbien bitartean, apur bat aldatutako Munch erakusketa Düsseldorf eta Koloniara joan zen eta abenduan Berlinera itzuli zen "ordainpeko ikuskizun gisa" sarrera txartelarekin. Publikoak ez du otoitz egiteko itxaron eta laster ilara luzeak sortzen dira lan eskandalagarriak ikusteko, lehiatutako artistarentzat irabazi handiak lortuz.

Garai hartako publikoa, berriz, Munchiren koadroen espresio-ahalmenarekin bakarrik aztoratu zitekeen. Bere koadroan aurrerago espresionismoaren gai handi guztiak aurkitzen ditugu aurreikusten: larritasun existentzialetik balio etiko eta erlijiosoen krisira, giza bakardadetik datorren heriotzara, etorkizuneko ziurgabetasunetik gizarte burgesaren ohikoa den gizagabetze mekanismoraino.

Ordutik, Munch Alemanian bizi izan da gehiena, Berlinen, Parisera eta Italiara bidaia batzuk izan ezik. Bere jarduera bizia bihurtzen da urte hauetan; aldi berean, Ibsen antzerkigilearekin kolaborazioa hasten da, 1906ra arte iraungo duena. Haren jarduerarekin tartekatuta, kronikak Fabergeko sanatorioan ospitaleratzea ere jasotzen du, gaur egun alkoholismoaren arazo kronikoak sendatzeko. Gainera, lehen arazoak Tullarekin ere sortzen dira, bere bikotearekin, bere emaztea izan nahiko lukeena. Baina artistak ezkontza arriskutsutzat jotzen du bere askatasunerako artista eta gizon gisa.

1904an bihurtu zenBerlingo Sezesioko kidea, eta gerora Beckmann, Nolde eta Kandinsky elkartuko ziren. 1953an Oskar Kokoschkak artikulu bat idatzi zuen bere omenez, eta bertan bere esker ona eta miresmena adierazi zuen.

XX.mendeko azken hamarkadan artista norvegiarrak bere lanak Parisen erakutsi zituen, bai Salon des Indépendants-en (1896, 1897 eta 1903), bai L'Art Nouveau galerian (1896).

1908ko urrian, Kopenhagen, aluzinazioak jasaten hasten da eta nerbio-hauste bat du: Daniel Jacobson medikuaren klinikan sartuko dute zortzi hilabetez, eta bere gela estudio bat bihurtzen du. Urte bereko udazkenean "San Olav Norvegiako Errege Ordenako zaldun" izendatu zuten.

Hurrengo udaberrian, Kopenhageko klinika batean, Alfa & Omega ilustratzailea hemezortzi litografiarekin; Haren lanen eta grabatuen erakusketa handiak antolatzen dira Helsinkin, Trondheim, Bergen eta Bremenen; Pragako Mánes Artisten Elkarteko kide bihurtzen da eta Osloko Unibertsitateko Aula Magnarako horma-apainketa proiektu batean hasten da lanean.

Urte haietan, Ekely lurra erosi zuen Sköyenen, eta bertan biziko zen bizitza osorako. Osloko udaletxeko areto bat apaintzeko proiektua hasi ostean, begietako gaixotasun larri batek jota, atsedenaldi luze bat hartzera behartuta dago artista.Alemanian nazismoaren etorrerak Munch-en obraren gainbehera suposatzen badu ere, 1937an nazi-idei hertsiek «arte degeneratutzat» jotzen dutena, margotzen eta obra grafikoak sortzen jarraitzen du.

1936an Ohorezko Legioa jaso zuen eta Londresen bakarkako erakusketa jarri zuen lehen aldiz, London Gallery-n. Hurrengo urteetan ez zuen ospea gelditu eta 1942an Estatu Batuetan erakusketa egin zuen. Hurrengo urteko abenduaren 19an, Osloko portuan ontzi alemaniar baten leherketak kalte larriak eragiten ditu bere estudioan eta gertaera honek bereziki kezkatzen du: bere koadroekin kezkatuta, biktima jasaten duen pneumonia baztertu eta hil egiten da. bere etxea Ekelyk 1944ko urtarrilaren 23ko arratsaldean, bere lan guztiak Oslo hiriari utzi zizkion bere borondatearen arabera. 1949an, Osloko Udalak ondare hori kontserbatzeko museo bat ezartzea onartu zuen, bitartean bere ahizpa Ingerren dohaintzaz areagotua, eta 1963ko maiatzaren 29an Munchmuseet inauguratu zen.

Munch-en lan ospetsuak

Bere koadro ospetsuenen artean aipatzen ditugu (ordena berezirik gabe) "Puberty" (1895), "Girls on the bridge", "Evening on Karl Johann avenue" (1892), "Summer Night at Aagaardstrand" (1904), "L'Anxiety (or Anguish)" (1894), eta noski bere lanik ezagunena, "The Scream" (1893).