전기 • 그리고 인간은 괴로움을 창조했다

• 뭉크의 명작

누구보다 의심할 여지 없이 표현주의를 예견한 화가 에드바르트 뭉크는 12월 12일에 태어났다. , 노르웨이 농장의 Löten에서 1863. Edvard는 다섯 자녀 중 둘째입니다. Sophie(1862-1877), 그와 거의 동갑이며 큰 애정의 관계를 맺게 될 Andreas(1865-1895), Laura(1867-1926) 및 Inger(1868) -1952) .

1864년 가을, 뭉크 가족은 오슬로로 이주했다. 1868년 30세의 어머니는 막내 잉거를 낳은 직후 결핵으로 세상을 떠났다. 그의 여동생 Karen Marie Bjølsatad(1839-1931)가 그 이후로 집을 돌볼 것입니다. 뛰어난 실용 감각과 화가를 지닌 강한 여성인 그녀는 어린 에드바르와 그의 누이들의 예술적 재능을 자극했습니다.

뭉크가 가장 아끼던 여동생 소피가 열다섯 살에 결핵으로 세상을 뜨다. 어린 에드바르에게 깊은 감동을 줄 이 경험은 훗날 <아픈 아이>, <병실에서의 죽음> 등 다양한 작품으로 화보로 재현된다. . 그의 아내와 장녀의 상실은 또한 이 순간부터 점점 더 우울해지고 조울증 증후군의 희생양이 되는 뭉크의 아버지에게도 큰 영향을 미칩니다.

슬프게도수많은 질병 때문이든, 정확히는 가족 문제 때문이든 고통과 괴로움의 삶을 살았던 그는 17세에 그림을 공부하기 시작했고, 그 후 가족이 강요한 공학 공부를 피하고 Julius Middelthun의 지도 아래 조각 과정에 참석했습니다. . 1883년 크리스티아니아(훗날 오슬로로 개명) 장식 예술 살롱의 집단 전시회에 참가하여 보헤미안적 환경을 접하고 노르웨이 아방가르드를 알게 되었다. 자연주의 화가들의 1885년 5월 장학금 덕분에 파리로 건너가 마네의 그림에 매료되었다.

이 기간 이후 뭉크는 사랑과 죽음을 주제로 한 작품을 창작하여 격렬한 논쟁과 매우 부정적인 비판을 불러일으켰고 그의 스캔들 같은 전시회 중 하나는 개봉 후 며칠 만에 닫혔습니다. 그러나 "사례"가 된 동일한 전시회가 독일 주요 도시를 돌아 다닙니다. 무엇보다 그의 작품의 표현적인 폭력 덕분에 유럽 전역에서 그를 유명하게 만들 사건입니다.

요컨대 1892년부터 본격적인 '뭉크 케이스'가 탄생했다. 막스 리버만(Max Liebermann)이 이끄는 독일 예술가 지원 위원회가 베를린 예술가 협회(전시회를 조직한 사람들)로부터 항의하여 분리되어 "베를린 탈퇴"를 설립했습니다. 에서한편 약간 수정된 뭉크 전시회는 뒤셀도르프와 쾰른으로 옮겨져 입장권이 있는 "유료 전시회"로 12월에 베를린으로 돌아왔습니다. 대중은 기다리지 않았고 곧 논란이 된 예술가에게 큰 이익을 안겨주는 추악한 작품을 보기 위해 긴 줄이 형성되었습니다.

당시 대중은 문치 그림의 표현력에 동요할 수밖에 없었다. 그의 그림에서 우리는 실존적 고뇌에서 윤리적, 종교적 가치의 위기에 이르기까지, 인간의 외로움에서 임박한 죽음에 이르기까지, 미래의 불확실성에서 부르주아 사회의 전형적인 비인간화 메커니즘에 이르기까지 예상되는 후속 표현주의의 모든 위대한 주제를 발견합니다.

그 이후로 뭉크는 몇 번의 파리와 이탈리아 여행을 제외하고는 대부분의 시간을 독일 베를린에서 살았다. 이 해에 그의 활동은 강렬해집니다. 같은 기간에 극작가 Ibsen과의 협력이 시작되어 1906년까지 계속됩니다. 연대기는 그의 활동에 산재해 있으며 현재 만성적인 알코올 중독 문제를 치료하기 위해 Faberg 요양소에 입원했다고 보고합니다. 게다가 첫 번째 문제는 그의 아내가 되고 싶어하는 그의 파트너인 툴라에게도 발생한다. 그러나 작가는 결혼을 예술가로서, 인간으로서의 자유를 위해 위험하다고 여긴다.

1904년에Beckmann, Nolde 및 Kandinsky가 나중에 합류하게 된 Berliner Secession의 구성원. 1953년 Oskar Kokoschka는 그의 모든 감사와 찬사를 표하는 기사를 작성했습니다.

20세기의 마지막 10년 동안 노르웨이 예술가는 파리의 독립전(1896, 1897, 1903)과 아르누보 갤러리(1896)에서 작품을 전시했습니다.

1908년 10월 코펜하겐에서 그는 환각에 시달리기 시작하고 신경쇠약에 걸립니다. 그는 Daniel Jacobson 의사의 진료소에 8개월 동안 입원하고 그 동안 자신의 방을 스튜디오로 개조합니다. 같은 해 가을에 그는 "노르웨이 왕립 성 올라프 기사단의 기사"로 지명되었습니다.

이듬해 봄, 코펜하겐의 한 진료소에서 산문시 Alfa & 18개의 석판화로 삽화를 그리는 Omega; 그의 작품과 판화에 대한 대규모 전시회는 헬싱키, 트론헤임, 베르겐, 브레멘에서 조직됩니다. 프라하의 Mánes 예술가 협회 회원이 되어 오슬로 대학의 Aula Magna를 위한 벽화 장식 프로젝트 작업을 시작합니다.

같은 해에 그는 Sköyen에 있는 Ekely 사유지를 구입하여 그곳에서 여생을 보냈습니다. 오슬로 시청에서 홀 장식 프로젝트를 시작한 후 심각한 안구 질환을 앓은 작가는 장기간 휴식을 취해야합니다.독일에서 나치즘의 도래가 1937년 편협한 나치에 의해 "타락한 예술"로 낙인찍힌 뭉크의 작품의 쇠퇴를 의미하더라도 그는 계속해서 그림을 그리고 그래픽 작품을 만듭니다.

1936년 레지옹 도뇌르 훈장을 받고 런던 갤러리에서 처음으로 개인전을 열었다. 그 후 몇 년 동안 그의 명성은 멈추지 않았고 1942년에는 미국에서 전시회를 열었습니다. 이듬해 12월 19일, 오슬로 항구에서 독일 선박의 폭발은 그의 작업실에 심각한 피해를 입혔고, 이 사건은 그를 특히 불안하게 만듭니다. 1944년 1월 23일 오후 Ekely에 의해 그의 집에서 그의 유언에 따라 그의 모든 작품을 오슬로 시에 맡겼습니다. 1949년 오슬로 시의회는 이 유산을 보존하기 위한 박물관 설립을 승인했고 그 동안 그의 누이 Inger의 기부로 증가했으며 1963년 5월 29일 Munchmuseet가 개관했습니다.

뭉크의 명작

그의 가장 유명한 작품들 중에서 순서 없이 "사춘기"(1895), "다리 위의 소녀들", "칼 요한 가의 저녁"을 언급합니다. (1892), "Summer Night at Aagaardstrand"(1904), "L'Anxiety (or Anguish)"(1894), 그리고 물론 그의 가장 잘 알려진 작품인 "The Scream"(1893).