Биография - Образы одиночества

• Знакомство с творчеством Эдварда Хоппера

Эдвард Хоппер родился 22 июля 1882 года в Ньяке, небольшом городке на реке Гудзон, в культурной американской семье среднего класса, и в 1900 году поступил в Нью-Йоркскую школу искусств - престижное учебное заведение, которое со временем породило несколько самых значительных имен на американской художественной сцене.

Помимо стимулирующего климата и возможностей для познания и дискуссий, которые художник имеет возможность вести со сверстниками в этой школе, реальное влияние на его творческую личность оказывают его учителя, которые поощряют его копировать работы, выставленные в музеях, и узнавать больше об их авторах.

Кроме того, чувство вкуса, к которому его призывали культурные "авторитеты" школы, т.е. вкус к упорядоченной живописи с четкой, линейной линией, остается основополагающим. Этот подход, который на первый взгляд может показаться академическим, на самом деле сочетается (в намерениях учителей и позже принятый Хоппером) с критическим отношением к правилам, которое подталкивает иприглашает молодого художника найти свой собственный путь, основанный на фильтре его собственной чувствительности.

После получения диплома и первой работы в качестве рекламного иллюстратора в компании "К. Филлипс & Company", Эдвард Хоппер совершил свою первую поездку в Европу в 1906 г., посетив Париж, где он экспериментировал с формальным языком, близким к языку импрессионистов, а затем продолжил путешествие в Лондон, Берлин и Брюссель в 1907 г. Вернувшись в Нью-Йорк, он принял участие в очередной выставкеконтренд, организованный Анри в клубе "Гармония" в 1908 году (через месяц после "Группы восьми").

В этот период художественное созревание Хоппера происходило очень постепенно. Усвоив уроки великих мастеров, между попытками и экспериментами он пришел к созреванию своего собственного оригинального языка, который обрел свой полный расцвет и выражение только в 1909 году, когда он решил вернуться в Париж на шесть месяцев и писать картины в Сен-Жемен и Фонтенбло.

С самого начала своей творческой карьеры Хоппер интересовался городскими и архитектурными образными композициями, в которые помещался один персонаж, одинокий и психологически отстраненный, как бы живущий в изолированном измерении. Более того, его художественный гений позволил ему создать совершенно оригинальную и узнаваемую цветовую палитру, использование света, столь же оригинальное, как и освещение.Изучение импрессионистов, в частности Дега, (за которым он наблюдал и размышлял во время поездки в Париж в 1910 году), привило ему вкус к описанию интерьеров и использованию фотографического типа кадрирования.

В чрезвычайной оригинальности Хоппера легко убедиться, если принять во внимание, что в европейском культурном климате того времени на сцене бушевали различные направления, которые, безусловно, были передовыми и революционными, но в то же время им иногда не хватало определенного интеллектуализма или вынужденного авангардизма. Диапазон вариантов, которые мог принять художник в начале 20-го века, простирался от кубизма доХоппер, напротив, предпочитает обращаться к только что ушедшему прошлому, опираясь на уроки таких мастеров, как Мане или Писсарро, Сислей или Курбе, но переосмысливая их в столичном ключе и выявляя в своих темах противоречия городской жизни.

В 1913 году он принял участие в Международной выставке современного искусства Armory Show, которая открылась 17 февраля в оружейной палате 69-го пехотного полка в Нью-Йорке; а в 1918 году он стал одним из первых членов клуба Whitney Studio Club, самого важного центра для независимых художников. Между 1915 и 1923 годами Хоппер временно оставил живопись, чтобы посвятить себя гравировке, изготовлению пуансонов.Успех выставки акварелей (1923) и картин (1924) способствовал тому, что его стали называть лидером реалистов, рисующих "американскую сцену".

В 1933 году Музей современного искусства в Нью-Йорке посвятил ему свою первую ретроспективу, а Музей Уитни - вторую, в 1950 году. В начале 1950-х годов Хоппер был активным участником журнала "Реальность", общего фронта художников, связанных с фигуративностью и реализмом, которые выступали против неформалов и новых абстрактных течений, будучи ошибочно идентифицированными (в атмосфере "войныхолод" и "охота на ведьм", открытая Маккарти) как сочувствующих социалистам.

Помимо множества возможных интерпретаций его картин, Хоппер оставался верен своему внутреннему видению до самой смерти 15 мая 1967 года в своей нью-йоркской студии.

Чарльз Берчфилд в статье "Хоппер. Путь безмолвной поэмы", опубликованной в "Арт Ньюс" в 1950 году, писал: Картины Хоппера можно рассматривать с разных сторон. Это и скромный, ненавязчивый, почти безличный способ построения картины, и использование угловатых или кубических форм (не придуманных, а существующих в природе), и простые, на первый взгляд, неизученные композиции, и бегство от всякого динамического артистизма ради того, чтобы вписать произведение в прямоугольник. Однако есть и другие моменты.Например, элемент тишины, который, кажется, пронизывает все его основные работы, независимо от их техники. Эта тишина, или, как было сказано, "слуховое измерение", очевидна в картинах, на которых появляется человек, а также в тех, на которых он изображен.[...] Мы все знакомы с руинами Помпеи, где люди были найдены удивленными трагедией, "зафиксированными навсегда" в каком-то действии (мужчина печет хлеб, двое влюбленных обнимаются, женщина кормит грудью своего ребенка), внезапно застигнутые смертью в этом положении. Точно так же Хопперу удалось запечатлеть конкретный момент, почти точную секунду, в течение которойвремя замирает, придавая моменту вечный, универсальный смысл ".

Знакомство с творчеством Эдварда Хоппера

• Летний интерьер (1909)
• Голубой вечер (1914)
• Одиннадцать утра (1926)
• Автомат (горячий стол) (1927)
• Раннее воскресное утро (1930)
• Газ (1940)
• Ночные ястребы (1942)