चरित्र • एकाकीपणाच्या प्रतिमा

• एडवर्ड हॉपरच्या कार्यातील अंतर्दृष्टी

22 जुलै 1882 रोजी हडसन नदीवरील न्याक या छोट्याशा गावात जन्म सुसंस्कृत अमेरिकन मध्यमवर्गीय कुटुंब, एडवर्ड हॉपर यांनी 1900 मध्ये न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ आर्टमध्ये प्रवेश केला, ही एक प्रतिष्ठित संस्था आहे ज्याने कालांतराने अमेरिकन कला दृश्यावर काही महत्त्वाची नावे निर्माण केली आहेत.

उत्तेजक वातावरण आणि कलावंताला त्या शाळेतील त्याच्या समवयस्कांसोबत ज्ञान आणि वादविवाद करण्याची संधी याशिवाय, त्याच्या कलात्मक व्यक्तिमत्त्वावर खरा प्रभाव पडतो शिक्षकांचा, जे त्याला पुढे ढकलतात. संग्रहालयांमध्ये प्रदर्शित केलेल्या कामांची कॉपी करा आणि त्यांच्या लेखकांबद्दल अधिक जाणून घ्या.

याशिवाय, शाळेचे सांस्कृतिक "अधिकारी" त्याला अंतर्मुख करण्यास प्रवृत्त करतात ही चवची भावना मूलभूत राहते, म्हणजेच, सुव्यवस्थित पेंटिंगची चव, स्पष्ट आणि रेखीय रेषेसह. हा दृष्टीकोन, जो पहिल्या दृष्टीक्षेपात शैक्षणिक वाटू शकतो, प्रत्यक्षात (शिक्षकांच्या हेतूने आणि नंतर हॉपरने स्वीकारला) नियमांशी गंभीर संबंधाने जोडलेला आहे, जो तरुण कलाकाराला स्वतःचा वैयक्तिक मार्ग शोधण्यासाठी प्रोत्साहित करतो आणि आमंत्रित करतो. तुमच्या संवेदनशीलतेचे फिल्टर.

पदवीनंतर आणि सी. फिलिप्स & येथे जाहिरात चित्रकार म्हणून पहिली नोकरी कंपनी, एडवर्ड हॉपर, 1906 मध्ये, त्याची पहिली ट्रिप करेलयुरोप, पॅरिसला भेट दिली, जिथे तो इंप्रेशनिस्ट्सच्या जवळ असलेल्या औपचारिक भाषेचा प्रयोग करेल आणि त्यानंतर पुढे 1907 मध्ये लंडन, बर्लिन आणि ब्रसेल्सला जाईल. न्यू यॉर्कमध्ये परत, तो हेन्रीने 1908 मध्ये हार्मोनी क्लबमध्ये आयोजित केलेल्या दुसर्‍या काउंटरट्रेंड प्रदर्शनात भाग घेईल (ग्रुप ऑफ एटच्या एका महिन्यानंतर).

या काळात, हॉपरची कलात्मक परिपक्वता अत्यंत हळूहळू झाली. महान मास्टर्सचा धडा आत्मसात केल्यानंतर, प्रयत्न आणि प्रयोगांदरम्यान, तो स्वतःची मूळ भाषा विकसित करतो, ज्याची पूर्ण फुल आणि अभिव्यक्ती केवळ 1909 मध्येच दिसून येते, जेव्हा त्याने सेंट-गेमेनमध्ये पेंटिंग करून सहा महिन्यांसाठी पॅरिसला परतण्याचा निर्णय घेतला. आणि Fontainebleau मध्ये.

आपल्या कलात्मक कारकीर्दीच्या सुरुवातीपासून, हॉपरला शहरी आणि वास्तुशास्त्रीय अलंकारिक रचनांमध्ये रस आहे ज्यामध्ये एकटे आणि मानसिकदृष्ट्या अलिप्त, जणू तो एका वेगळ्या परिमाणात राहतो. शिवाय, त्याच्या कलात्मक अलौकिकतेने त्याला पूर्णपणे मूळ आणि ओळखण्यायोग्य रंग पॅलेट तयार करण्याची परवानगी दिली आहे, ज्यात मूळ प्रकाशाचा वापर केला गेला आहे जो कॅरावॅगिओच्या दिवसांपासून झाला नाही. तेव्हाच्या इंप्रेशनिस्ट्सच्या अभ्यासाने, आणि विशेषतः देगासचा, (1910 मध्ये पॅरिसच्या प्रवासादरम्यान त्याचे निरीक्षण आणि मनन केले होते), त्याच्यामध्ये अंतर्भागाच्या वर्णनाची चव आणि फोटोग्राफिक प्रकारच्या फ्रेमिंगचा वापर केला.

हॉपरची आत्यंतिक मौलिकता सहज पडताळता येते की त्यावेळच्या युरोपियन सांस्कृतिक वातावरणाने दृश्यावर विविध ट्रेंड आंदोलक पाहिले, निश्चितच प्रगत आणि क्रांतिकारक पण काहीवेळा, विशिष्ट बौद्धिकतेचा अभाव किंवा जबरदस्ती अवांतर- गार्डे विसाव्या शतकाच्या पूर्वार्धात कलाकार ज्या पर्यायांचा स्वीकार करू शकतो ते क्यूबिझम ते फ्युच्युरिझम, फ्युविझम ते अॅब्स्ट्रॅक्शनिझम पर्यंत होते. दुसरीकडे, हॉपर, नुकत्याच निघून गेलेल्या भूतकाळाकडे नजर वळवणे पसंत करतो, मॅनेट किंवा पिसारो, सिस्ली किंवा कोर्बेट यासारख्या महत्त्वाच्या मास्टर्सचा धडा वसूल करतो, तथापि मेट्रोपॉलिटन की मध्ये पुन्हा अर्थ लावला जातो आणि त्याच्या थीममध्ये, शहरी जीवनातील विरोधाभास.

1913 मध्ये त्यांनी न्यूयॉर्कमधील 69 व्या पायदळ रेजिमेंटच्या शस्त्रागारात 17 फेब्रुवारी रोजी उदघाटन झालेल्या आर्मरी शो इंटरनॅशनल एक्झिबिशन ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये भाग घेतला; 1918 मध्ये तो व्हिटनी स्टुडिओ क्लबच्या पहिल्या सदस्यांपैकी एक असेल, जो स्वतंत्र कलाकारांसाठी सर्वात महत्वाचा केंद्र आहे. 1915 आणि 1923 च्या दरम्यान हॉपरने स्वतःला खोदकाम, ड्रायपॉइंट्स आणि एचिंग्ज कार्यान्वित करण्यासाठी तात्पुरते पेंटिंग सोडले, ज्यामुळे त्याला राष्ट्रीय अकादमीसह अनेक बक्षिसे आणि पुरस्कार मिळतील. जलरंगांचे प्रदर्शन (1923) आणि आणखी एका चित्रासह (1924) मिळालेले यश हे "दृश्य" रंगवणाऱ्या वास्तववाद्यांच्या नेत्याच्या व्याख्येला हातभार लावेल.

1933 मध्ये न्यूयॉर्कमधील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टने पहिले पूर्वलक्ष्य त्यांना समर्पित केले आणि दुसरे 1950 मध्ये व्हिटनी संग्रहालयाने. त्या पन्नासच्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात हॉपरने "रिअॅलिटी" या मासिकात सक्रियपणे भाग घेतला, समोरच्या कलाकारांना जोडले गेले. आकृती आणि वास्तववाद, ज्यांनी अनौपचारिक आणि नवीन अमूर्त प्रवाहांना विरोध केला, चुकीच्या पद्धतीने ओळखले गेले ("शीतयुद्ध" आणि मॅककार्थीने उघडलेल्या "विच हंट" च्या वातावरणात) समाजवादी सहानुभूतीदार म्हणून.

पलीकडे त्याच्या चित्रकलेची असंख्य आणि संभाव्य व्याख्या, हॉपर 15 मे 1967 रोजी त्याच्या न्यूयॉर्क स्टुडिओमध्ये मृत्यू होईपर्यंत त्याच्या स्वतःच्या आंतरिक दृष्टीशी विश्वासू राहील.

चार्ल्स बर्चफिल्ड, "हॉपर्स. 1950 मध्ये "आर्ट न्यूज" मध्ये प्रकाशित झालेल्या मूक कवितेचा मार्ग" लिहिले: " हॉपरच्या चित्रांचा अनेक कोनातून विचार केला जाऊ शकतो. चित्रकलेची रचना करण्याचा त्याचा विनम्र, विवेकी, जवळजवळ अव्यक्त मार्ग आहे; त्याचा कोनीय किंवा घन आकारांचा वापर (शोध लावला नाही, परंतु निसर्गात अस्तित्वात आहे); त्याच्या साध्या, वरवर न अभ्यासलेल्या रचना; काम एका आयतामध्ये कोरण्यासाठी कोणत्याही गतिमान कलाकृतीपासून त्याची सुटका. तथापि, त्याच्या कार्याचे इतर घटक देखील आहेत ज्यांचा शुद्ध चित्रकलेशी फारसा संबंध नाही असे दिसते, परंतु आध्यात्मिक सामग्री प्रकट करते. आहे, उदाहरणार्थ,शांततेचा घटक, जो त्याच्या सर्व प्रमुख कार्यांमध्ये व्यापलेला दिसतो, त्यांचे तंत्र काहीही असो. हे शांतता किंवा, प्रभावीपणे म्हटल्याप्रमाणे, हे "ऐकण्याचे परिमाण", ज्या चित्रांमध्ये माणूस दिसतो, परंतु ज्यामध्ये केवळ वास्तुकला आहेत त्या चित्रांमध्ये देखील स्पष्ट होते. आपल्या सर्वांना पोम्पेईचे अवशेष माहित आहेत, जिथे शोकांतिकेमुळे आश्चर्यचकित झालेले लोक सापडले होते, एका कृतीत "कायमचे निश्चित" होते (एक माणूस भाकरी बनवतो, दोन प्रेमी एकमेकांना मिठी मारतात, एक स्त्री मुलाला स्तनपान करते) अचानक पोहोचली. त्या स्थितीत मृत्यूपासून. त्याचप्रमाणे, हॉपर एक विशिष्ट क्षण कॅप्चर करण्यास सक्षम होता, जवळजवळ अचूक सेकंद ज्यामध्ये वेळ थांबते, त्या क्षणाला शाश्वत, सार्वत्रिक अर्थ देते .

एडवर्ड हॉपरच्या कार्यातील अंतर्दृष्टी

• समर इंटीरियर (1909)
• सोयर ब्ल्यू (ब्लू इव्हनिंग) (1914)
• एलेव्हन एएम (1926)
• ऑटोमॅट (डिनर) (1927)
• रविवार सकाळी लवकर (1930)
• गॅस (1940)
• नाइटहॉक्स (1942)