Biografija - Vienatvės vaizdai

• Įžvalgos apie Edwardo Hopperio kūrybą

Edwardas Hopperis gimė 1882 m. liepos 22 d. Njake, mažame miestelyje prie Hadsono upės, kultūringoje viduriniosios klasės amerikiečių šeimoje. 1900 m. jis įstojo į Niujorko meno mokyklą - prestižinę instituciją, kuri ilgainiui išugdė keletą svarbiausių Amerikos meno scenos vardų.

Be stimuliuojančios atmosferos ir galimybių pažinti bei diskutuoti su bendraamžiais toje mokykloje, tikrąją įtaką menininko asmenybei daro mokytojai, skatinantys jį kopijuoti muziejuose eksponuojamus kūrinius ir daugiau sužinoti apie jų autorius.

Be to, skonio pojūtis, kurį jį ragino įdiegti mokyklos kultūriniai "autoritetai", t. y. skonis tvarkingai tapybai su aiškia, linijine linija, išlieka esminis. Šį požiūrį, kuris iš pirmo žvilgsnio gali pasirodyti akademiškas, iš tikrųjų jungia (mokytojų intencijomis ir vėliau Hopperio perimtas) kritiškas santykis su taisyklėmis, kuris stumia irkviečia jaunąjį menininką atrasti savo asmeninį kelią, paremtą jo paties jautrumo filtru.

Gavęs diplomą ir gavęs pirmąjį reklamos iliustratoriaus darbą "C. Phillips & amp; Company", Edvardas Hopperis 1906 m. pirmą kartą išvyko į Europą, apsilankė Paryžiuje, kur eksperimentavo su impresionistams artima formaliąja kalba, o 1907 m. tęsė kelionę į Londoną, Berlyną ir Briuselį. 1907 m. grįžęs į Niujorką, jis dalyvavo dar vienoje parodojeHenri 1908 m. (praėjus mėnesiui po "Aštuonių šalių grupės") surengtas priešpriešinis susitikimas klube "Harmonie".

Šiuo laikotarpiu Hopperio meninis brendimas vyko labai palaipsniui. Perėmęs didžiųjų meistrų pamokas, tarp bandymų ir eksperimentų jis subrandino savo originalią kalbą, kuri visiškai suklestėjo ir išryškėjo tik 1909 m., kai jis nusprendė šešiems mėnesiams grįžti į Paryžių ir tapyti Saint-Gemain ir Fontainebleau.

Nuo pat savo kūrybos pradžios Hopperis domėjosi miesto ir architektūrine figūrine kompozicija, kurioje galėtų pavaizduoti vieną personažą, vienišą ir psichologiškai atsiskyrusį, tarsi gyvenantį izoliuotoje dimensijoje. Be to, jo meninis genialumas leido jam sukurti visiškai originalią ir atpažįstamą spalvų paletę, naudoti šviesą taip pat originaliai, kaip irTo nebuvo nuo Caravaggio laikų. Impresionistų, ypač Degas, studijos (kurias jis stebėjo ir apmąstė 1910 m. kelionės į Paryžių metu) įskiepijo jam pomėgį aprašinėti interjerus ir naudoti fotografinius rėmus.

Ypatingą Hopperio originalumą lengva patikrinti, jei atsižvelgsime į tai, kad to meto Europos kultūriniame klimate vyravo įvairios tendencijos, kurios neabejotinai buvo pažangios ir revoliucingos, tačiau kartais joms taip pat trūko tam tikro intelektualumo ar priverstinio avangardizmo. XX a. pradžioje menininkas galėjo rinktis nuo kubizmo ikifuturizmą, nuo fovizmo iki abstrakcionizmo. kita vertus, Hopperis mieliau kreipia žvilgsnį į ką tik prabėgusią praeitį, remdamasis tokių svarbių meistrų kaip Manet ar Pissarro, Sisley ar Courbet pamokomis, tačiau naujai interpretuodamas juos didmiesčio raktu ir savo temose išryškindamas miesto gyvenimo prieštaravimus.

1913 m. jis dalyvavo tarptautinėje modernaus meno parodoje "Armory Show", kuri buvo atidaryta vasario 17 d. 69-ojo pėstininkų pulko arsenale Niujorke, o 1918 m. buvo vienas pirmųjų "Whitney Studio Club", svarbiausio nepriklausomų menininkų centro, narių. 1915-1923 m. Hopperis laikinai atsisakė tapybos ir atsidėjo graviravimui, štampų irakvarelės (1923 m.) ir tapybos darbų (1924 m.) parodos, kurių pagrindu jis pelnė daugybę premijų ir apdovanojimų, įskaitant Nacionalinės akademijos apdovanojimus. 1923 m. surengta akvarelių paroda ir 1924 m. tapybos darbų paroda prisidėjo prie to, kad jis buvo vadinamas realistų, tapančių "Amerikos sceną", lyderiu.

1933 m. Niujorko Modernaus meno muziejus jam skyrė pirmąją retrospektyvą, o Whitney muziejus - antrąją 1950 m. Šeštojo dešimtmečio pradžioje Hopperis buvo aktyvus žurnalo "Reality", bendro fronto menininkų, susijusių su figūratyvumu ir realizmu, kurie priešinosi neformalioms ir naujoms abstrakčioms srovėms, dalyvis, klaidingai tapatinamas (karošalčio" ir "raganų medžioklės", kurią pradėjo McCarthy) kaip socialistams prijaučiantys asmenys.

Be daugybės galimų jo tapybos interpretacijų, Hopperis liko ištikimas savo vidinei vizijai iki pat mirties 1967 m. gegužės 15 d. savo studijoje Niujorke.

Charlesas Burchfieldas 1950 m. žurnale "Art News" išspausdintame straipsnyje "Hopperis. Tyliosios poemos kelias" rašė: Hopperio paveikslai gali būti vertinami įvairiais aspektais. Tai kuklus, neįkyrus, beveik beasmenis paveikslo konstravimo būdas; kampuotų ar kubinių formų (ne išgalvotų, o egzistuojančių gamtoje) naudojimas; paprastos, iš pažiūros neišstudijuotos kompozicijos; pabėgimas nuo bet kokio dinamiško meniškumo, siekiant kūrinį įkomponuoti į stačiakampį. Tačiau yra ir kitų aspektų.Pavyzdžiui, tylos elementas, kuris, atrodo, persmelkia visus svarbiausius jo darbus, kad ir kokia technika jie būtų atlikti. Ši tyla, arba, kaip jau buvo pasakyta, "klausymosi dimensija", akivaizdi paveiksluose, kuriuose vaizduojamas žmogus, taip pat paveiksluose, kuriuose vaizduojamas žmogus.[...] Visi žinome Pompėjos griuvėsius, kur žmonės buvo rasti nustebinti tragedijos, "amžiams" įstrigę veiksme (vyras kepa duoną, du įsimylėjėliai apkabina, moteris maitina savo vaiką krūtimi), staiga toje padėtyje užklupti mirties. Panašiai ir Hopperis sugebėjo užfiksuoti ypatingą akimirką, beveik tikslią sekundę, kailaikas sustoja, suteikdamas akimirkai amžiną, universalią prasmę. ".

Įžvalgos apie Edwardo Hopperio kūrybą

• Vasaros interjeras (1909 m.)
• Soir bleu (Mėlynas vakaras) (1914)
• Vienuoliktą valandą ryto (1926)
• Automat (Karštas stalas) (1927 m.)
• Ankstyvas sekmadienio rytas (1930 m.)
• Dujos (1940 m.)
• Nighthawks (1942)