জীবনী • একাকীত্বের ছবি

• এডওয়ার্ড হপারের কাজের অন্তর্দৃষ্টি

জন্ম 22 জুলাই, 1882 সালে হাডসন নদীর তীরে একটি ছোট শহর নিয়াকে। সংস্কৃতিমনা আমেরিকান মধ্যবিত্ত পরিবার, এডওয়ার্ড হপার 1900 সালে নিউইয়র্ক স্কুল অফ আর্ট-এ প্রবেশ করেন, এটি একটি মর্যাদাপূর্ণ প্রতিষ্ঠান যা সময়ের সাথে সাথে আমেরিকান শিল্পের দৃশ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ নাম তৈরি করেছে।

উদ্দীপক জলবায়ু এবং জ্ঞান ও বিতর্কের সুযোগগুলি ছাড়াও যে শিল্পী সেই স্কুলে তার সমবয়সীদের সাথে গ্রহণ করার সুযোগ পান, তার শৈল্পিক ব্যক্তিত্বের উপর প্রকৃত প্রভাব শিক্ষকদের দ্বারা প্রয়োগ করা হয়, যারা তাকে ঠেলে দেয় জাদুঘরে প্রদর্শিত কাজগুলি অনুলিপি করুন এবং তাদের লেখকদের সম্পর্কে আরও জানতে।

আরো দেখুন: রবি উইলিয়ামসের জীবনী

এছাড়াও, স্কুলের সাংস্কৃতিক "কর্তৃপক্ষ" তাকে আত্মপ্রকাশের দিকে ঠেলে দেওয়ার স্বাদের অনুভূতিটি মৌলিক থেকে যায়, অর্থাৎ, একটি সুশৃঙ্খল পেইন্টিংয়ের স্বাদ, একটি পরিষ্কার এবং রৈখিক রেখা সহ। এই পদ্ধতিটি, যা প্রথম নজরে একাডেমিক বলে মনে হতে পারে, আসলে এটি নিয়মের সাথে একটি সমালোচনামূলক সম্পর্কের দ্বারা সংযোজিত (শিক্ষকদের অভিপ্রায়ে এবং তারপরে হপার দ্বারা গৃহীত) যা তরুণ শিল্পীকে তার নিজস্ব উপায় অনুসারে ব্যক্তিগত পথ খুঁজে পেতে আমন্ত্রণ জানায়। আপনার সংবেদনশীলতার ফিল্টার।

কোম্পানি, এডওয়ার্ড হপার, 1906 সালে, তার প্রথম ট্রিপ করতে হবেইউরোপ, প্যারিস পরিদর্শন করেন, যেখানে তিনি ইমপ্রেশনিস্টদের কাছাকাছি একটি আনুষ্ঠানিক ভাষা নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করবেন এবং তারপর 1907 সালে লন্ডন, বার্লিন এবং ব্রাসেলসে যান। নিউইয়র্কে ফিরে, তিনি 1908 সালে হারমোনি ক্লাবে হেনরি দ্বারা আয়োজিত আরেকটি কাউন্টারট্রেন্ড প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করবেন (গ্রুপ অফ এইটের এক মাস পরে)।

এই সময়ের মধ্যে, হপারের শৈল্পিক পরিপক্কতা অত্যন্ত ধীরে ধীরে ঘটেছিল। সর্বশ্রেষ্ঠ ওস্তাদদের পাঠ আত্মসাৎ করার পরে, প্রচেষ্টা এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষার মধ্যে তিনি তার নিজস্ব মূল ভাষা বিকাশ করতে আসেন, যা শুধুমাত্র 1909 সালে এর সম্পূর্ণ ফুল এবং অভিব্যক্তি খুঁজে পায়, যখন তিনি ছয় মাসের জন্য প্যারিসে ফিরে আসার সিদ্ধান্ত নেন, সেন্ট-গেমেনে চিত্রকর্ম এবং Fontainebleau-এ।

আরো দেখুন: ডেভিড ক্যারাডিনের জীবনী

তার শৈল্পিক কর্মজীবনের শুরু থেকেই, হপার শহুরে এবং স্থাপত্যের রূপক রচনায় আগ্রহী ছিলেন যাতে একটি একক চরিত্র সন্নিবেশিত করা যায়, একা এবং মনস্তাত্ত্বিকভাবে বিচ্ছিন্ন, যেন তিনি একটি বিচ্ছিন্ন মাত্রায় বাস করেন। তদুপরি, তার শৈল্পিক প্রতিভা তাকে একটি সম্পূর্ণ মৌলিক এবং স্বীকৃত রঙের প্যালেট তৈরি করার অনুমতি দিয়েছে, আলোর এমন একটি ব্যবহার যা কারাভাজিওর দিন থেকে ঘটেনি। তখন ইম্প্রেশনিস্টদের অধ্যয়ন, এবং বিশেষ করে দেগাসকে নিয়ে, (1910 সালে প্যারিস ভ্রমণের সময় পর্যবেক্ষণ এবং ধ্যান করা হয়েছিল), অভ্যন্তরীণ বর্ণনা এবং ফটোগ্রাফিক ধরণের ফ্রেমিংয়ের ব্যবহারের জন্য তার মধ্যে স্বাদ তৈরি করেছিল।

হপারের চরম মৌলিকতা সহজেই যাচাই করা যায় যদি কেউ বিবেচনা করে যে সেই সময়ের ইউরোপীয় সাংস্কৃতিক জলবায়ু দৃশ্যপটে বিভিন্ন প্রবণতাকে আন্দোলিত করতে দেখেছিল, অবশ্যই উন্নত এবং বিপ্লবী কিন্তু এছাড়াও, কখনও কখনও, একটি নির্দিষ্ট বুদ্ধিবৃত্তির অভাব বা জোরপূর্বক- গার্ডে বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে একজন শিল্পী যে বিকল্পগুলি গ্রহণ করতে পারেন তার মধ্যে রয়েছে কিউবিজম থেকে ফিউচারিজম, ফৌভিজম থেকে বিমূর্ততাবাদ পর্যন্ত। অন্যদিকে, হপার, সদ্য অতিবাহিত অতীতের দিকে তার দৃষ্টি ফেরাতে পছন্দ করে, মানেট বা পিসারো, সিসলি বা কোরবেটের মতো গুরুত্বপূর্ণ মাস্টারদের পাঠ পুনরুদ্ধার করে, যদিও একটি মেট্রোপলিটন কীতে পুনর্ব্যাখ্যা করা হয়েছে এবং তার থিমগুলিতে তুলে এনেছেন, শহুরে জীবনের দ্বন্দ্ব।

1913 সালে তিনি আর্মোরি শো ইন্টারন্যাশনাল এক্সিবিশন অফ মডার্ন আর্টে অংশ নেন, যা 17 ফেব্রুয়ারি নিউইয়র্কে 69 তম পদাতিক রেজিমেন্টের অস্ত্রাগারে উদ্বোধন করা হয়; যখন, 1918 সালে তিনি হুইটনি স্টুডিও ক্লাবের প্রথম সদস্যদের মধ্যে থাকবেন, স্বাধীন শিল্পীদের জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কেন্দ্র। 1915 থেকে 1923 সালের মধ্যে হপার খোদাই, ড্রাইপয়েন্ট এবং এচিং সম্পাদনে নিজেকে নিয়োজিত করার জন্য অস্থায়ীভাবে চিত্রকলা ত্যাগ করেন, যার জন্য তিনি জাতীয় একাডেমি সহ অসংখ্য পুরস্কার এবং পুরষ্কার পাবেন। জলরঙের একটি প্রদর্শনী (1923) এবং আরেকটি চিত্রকর্ম (1924) দিয়ে প্রাপ্ত সাফল্য "দৃশ্যটি আঁকেন এমন বাস্তববাদীদের নেতার সংজ্ঞায় অবদান রাখবে"

1933 সালে নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট তাকে প্রথম রেট্রোস্পেকটিভ উৎসর্গ করে এবং দ্বিতীয়টি হুইটনি মিউজিয়াম, 1950 সালে। সেই পঞ্চাশের দশকের প্রথম দিকে হপার "রিয়েলিটি" ম্যাগাজিনে সক্রিয়ভাবে অংশগ্রহণ করেছিলেন, সামনের শিল্পীরা যুক্ত ছিলেন। চিত্র এবং বাস্তববাদের প্রতি, যারা অনানুষ্ঠানিক এবং নতুন বিমূর্ত স্রোতের বিরোধিতা করেছিল, ভুলভাবে চিহ্নিত করা হয়েছিল ("ঠান্ডা যুদ্ধ" এবং ম্যাকার্থি দ্বারা খোলা "জাদুকরী হান্ট" এর আবহাওয়ায়) সমাজতান্ত্রিক সহানুভূতিশীল হিসাবে। <7

এর বাইরে তার পেইন্টিংয়ের অসংখ্য এবং সম্ভাব্য ব্যাখ্যা, হপার তার নিউ ইয়র্ক স্টুডিওতে 15 মে, 1967 তারিখে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত তার নিজের অভ্যন্তরীণ দৃষ্টিভঙ্গির প্রতি বিশ্বস্ত থাকবেন।

চার্লস বার্চফিল্ড লিখেছিলেন "হপারস 1950 সালে "আর্ট নিউজ"-এ প্রকাশিত একটি নীরব কবিতার পথ লিখেছেন: " হপারের আঁকা অনেক কোণ থেকে বিবেচনা করা যেতে পারে। চিত্রকলা নির্মাণের তার বিনয়ী, বিচক্ষণ, প্রায় নৈর্ব্যক্তিক উপায় রয়েছে; তার কৌণিক বা ঘন আকারের ব্যবহার (আবিষ্কৃত নয়, কিন্তু প্রকৃতিতে বিদ্যমান); তার সরল, আপাতদৃষ্টিতে অশিক্ষিত রচনা; একটি আয়তক্ষেত্রে কাজ খোদাই করার জন্য কোনো গতিশীল কৃত্রিমতা থেকে তার অব্যাহতি। তবে তার কাজের অন্যান্য উপাদানও রয়েছে যা বিশুদ্ধ চিত্রকলার সাথে খুব কমই জড়িত বলে মনে হয়, তবে একটি আধ্যাত্মিক বিষয়বস্তু প্রকাশ করে। আছে, যেমন,নীরবতার উপাদান, যা তার কৌশল যাই হোক না কেন তার সমস্ত প্রধান কাজকে পরিব্যাপ্ত বলে মনে হয়। এই নীরবতা বা, যেমনটি কার্যকরভাবে বলা হয়েছে, এই "শ্রবণের মাত্রা", সেই চিত্রগুলিতে স্পষ্ট হয় যেখানে মানুষ প্রদর্শিত হয়, তবে সেইগুলিতেও যেখানে কেবল স্থাপত্য রয়েছে। [...] আমরা সকলেই পম্পেইয়ের ধ্বংসাবশেষ জানি, যেখানে ট্র্যাজেডিতে বিস্মিত মানুষ পাওয়া গিয়েছিল, একটি কর্মে "চিরকালের জন্য স্থির" (একজন মানুষ রুটি তৈরি করে, দুই প্রেমিক একে অপরকে আলিঙ্গন করে, একজন মহিলা শিশুকে বুকের দুধ খাওয়াচ্ছেন), হঠাৎ পৌঁছে গেল সেই অবস্থানে মৃত্যু থেকে। একইভাবে, হপার একটি নির্দিষ্ট মুহূর্ত ক্যাপচার করতে সক্ষম হয়েছিল, প্রায় সুনির্দিষ্ট সেকেন্ড যেখানে সময় থেমে যায়, মুহূর্তটিকে একটি চিরন্তন, সর্বজনীন অর্থ দেয় ।"

এডওয়ার্ড হপারের কাজের অন্তর্দৃষ্টি

• সামার ইন্টেরিয়র (1909)
• সোয়ার ব্লু (নীল সন্ধ্যা) (1914)
• এগারো সকাল (1926)
• অটোম্যাট (ডিনার) (1927)
• আর্লি সানডে মর্নিং (1930)
• গ্যাস (1940)
• নাইটহকস (1942)