ਜੀਵਨੀ • ਇਕਾਂਤ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ

• ਐਡਵਰਡ ਹੌਪਰ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਸੂਝ

22 ਜੁਲਾਈ 1882 ਨੂੰ ਹਡਸਨ ਨਦੀ 'ਤੇ ਇਕ ਛੋਟੇ ਜਿਹੇ ਕਸਬੇ ਨਿਆਕ ਵਿਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਸੰਸਕ੍ਰਿਤ ਅਮਰੀਕੀ ਮੱਧ-ਵਰਗੀ ਪਰਿਵਾਰ, ਐਡਵਰਡ ਹੌਪਰ ਨੇ 1900 ਵਿੱਚ ਨਿਊਯਾਰਕ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲਾ ਲਿਆ, ਇੱਕ ਵੱਕਾਰੀ ਸੰਸਥਾ ਜਿਸ ਨੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ 'ਤੇ ਕੁਝ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨਾਮ ਪੈਦਾ ਕੀਤੇ ਹਨ।

ਉਤਸਾਹਜਨਕ ਮਾਹੌਲ ਅਤੇ ਗਿਆਨ ਅਤੇ ਬਹਿਸ ਦੇ ਮੌਕਿਆਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਜੋ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਉਸ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਸਾਥੀਆਂ ਨਾਲ ਕਰਨ ਦਾ ਮੌਕਾ ਮਿਲਦਾ ਹੈ, ਉਸ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤ 'ਤੇ ਅਸਲ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਉਸ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਅਜਾਇਬ ਘਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰੋ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਲੇਖਕਾਂ ਬਾਰੇ ਹੋਰ ਜਾਣਨ ਲਈ।

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਸਵਾਦ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਕਿ ਸਕੂਲ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ "ਅਥਾਰਟੀਜ਼" ਉਸ ਨੂੰ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਬੁਨਿਆਦੀ ਬਣੀ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ, ਯਾਨੀ, ਇੱਕ ਸਪਸ਼ਟ ਅਤੇ ਰੇਖਿਕ ਰੇਖਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਇੱਕ ਵਿਵਸਥਿਤ ਪੇਂਟਿੰਗ ਲਈ ਸੁਆਦ। ਇਹ ਪਹੁੰਚ, ਜੋ ਪਹਿਲੀ ਨਜ਼ਰ ਵਿੱਚ ਅਕਾਦਮਿਕ ਜਾਪਦੀ ਹੈ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਨਿਯਮਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਨਾਜ਼ੁਕ ਰਿਸ਼ਤੇ ਦੁਆਰਾ ਸੰਯੁਕਤ (ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਦੇ ਇਰਾਦੇ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਫਿਰ ਹੌਪਰ ਦੁਆਰਾ ਅਪਣਾਇਆ ਗਿਆ) ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਅਨੁਸਾਰ ਨਿੱਜੀ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਲੱਭਣ ਲਈ ਧੱਕਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸੱਦਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਤੁਹਾਡੀ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਦਾ ਫਿਲਟਰ।

ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਅਤੇ C. Phillips & ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਗਿਆਪਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਵਜੋਂ ਪਹਿਲੀ ਨੌਕਰੀ ਕੰਪਨੀ, ਐਡਵਰਡ ਹੌਪਰ, 1906 ਵਿੱਚ, ਆਪਣੀ ਪਹਿਲੀ ਯਾਤਰਾ ਕਰੇਗੀਯੂਰਪ, ਪੈਰਿਸ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀਆਂ ਦੇ ਨੇੜੇ ਇੱਕ ਰਸਮੀ ਭਾਸ਼ਾ ਦਾ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕਰੇਗਾ, ਅਤੇ ਫਿਰ 1907 ਵਿੱਚ ਲੰਡਨ, ਬਰਲਿਨ ਅਤੇ ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਰੱਖੇਗਾ। ਵਾਪਸ ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਹੈਨਰੀ ਦੁਆਰਾ 1908 ਵਿੱਚ ਹਾਰਮੋਨੀ ਕਲੱਬ ਵਿੱਚ ਆਯੋਜਿਤ ਇੱਕ ਹੋਰ ਵਿਰੋਧੀ ਰੁਝਾਨ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਵੇਗਾ (ਅੱਠ ਦੇ ਸਮੂਹ ਦੇ ਇੱਕ ਮਹੀਨੇ ਬਾਅਦ)।

ਇਸ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ, ਹੌਪਰ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਬਹੁਤ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਹੋਈ। ਮਹਾਨ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੇ ਸਬਕ ਨੂੰ ਗ੍ਰਹਿਣ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਕੋਸ਼ਿਸ਼ਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਯੋਗਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ, ਉਹ ਆਪਣੀ ਮੂਲ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਪੂਰਾ ਫੁੱਲ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਸਿਰਫ 1909 ਵਿੱਚ ਮਿਲਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਛੇ ਮਹੀਨਿਆਂ ਲਈ ਪੈਰਿਸ ਵਾਪਸ ਜਾਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ, ਸੇਂਟ-ਗੇਮੇਨ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਅਤੇ Fontainebleau ਵਿੱਚ।

ਆਪਣੇ ਕਲਾਤਮਕ ਕੈਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ, ਹੌਪਰ ਦੀ ਸ਼ਹਿਰੀ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰਹੀ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਿੰਗਲ ਪਾਤਰ, ਇਕੱਲੇ ਅਤੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਿਰਲੇਪ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਅਲੱਗ-ਥਲੱਗ ਆਯਾਮ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਸਲੀ ਅਤੇ ਪਛਾਣਨ ਯੋਗ ਰੰਗ ਪੈਲਅਟ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਾਰਵਾਗਜੀਓ ਦੇ ਦਿਨਾਂ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀਆਂ ਦੇ ਅਧਿਐਨ, ਅਤੇ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੇਗਾਸ, (1910 ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ ਦੀ ਆਪਣੀ ਯਾਤਰਾ ਦੌਰਾਨ ਦੇਖਿਆ ਅਤੇ ਮਨਨ ਕੀਤਾ), ਨੇ ਉਸ ਵਿੱਚ ਅੰਦਰੂਨੀ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੇ ਵਰਣਨ ਅਤੇ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਫਰੇਮਿੰਗ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਲਈ ਸੁਆਦ ਪੈਦਾ ਕੀਤਾ।

ਹੌਪਰ ਦੀ ਅਤਿ ਮੌਲਿਕਤਾ ਨੂੰ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰਮਾਣਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜੇਕਰ ਕੋਈ ਇਹ ਸਮਝਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਯੂਰਪੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਮਾਹੌਲ ਨੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ 'ਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਰੁਝਾਨਾਂ ਨੂੰ ਅੰਦੋਲਨ ਕਰਦੇ ਦੇਖਿਆ, ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉੱਨਤ ਅਤੇ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਪਰ ਇਹ ਵੀ, ਕਈ ਵਾਰ, ਇੱਕ ਖਾਸ ਬੌਧਿਕਤਾ ਦੀ ਘਾਟ ਜਾਂ ਇੱਕ ਜ਼ਬਰਦਸਤੀ ਅਵੈਂਟ- ਬਾਗ. ਵੀਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਅਪਣਾਏ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਵਿਕਲਪਾਂ ਦੀ ਸੀਮਾ ਘਣਵਾਦ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਭਵਿੱਖਵਾਦ ਤੱਕ, ਫੌਵਿਜ਼ਮ ਤੋਂ ਅਮੂਰਤਵਾਦ ਤੱਕ ਸੀ। ਹੋਪਰ, ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਆਪਣੀ ਨਜ਼ਰ ਹੁਣੇ ਲੰਘੇ ਅਤੀਤ ਵੱਲ ਮੋੜਨਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਮਾਨੇਟ ਜਾਂ ਪਿਸਾਰੋ, ਸਿਸਲੇ ਜਾਂ ਕੋਰਬੇਟ ਵਰਗੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੇ ਸਬਕ ਨੂੰ ਮੁੜ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਇੱਕ ਮਹਾਨਗਰ ਕੁੰਜੀ ਵਿੱਚ ਦੁਬਾਰਾ ਵਿਆਖਿਆ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਥੀਮਾਂ ਵਿੱਚ, ਬਾਹਰ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਸ਼ਹਿਰੀ ਜੀਵਨ ਦੇ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ.

1913 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਦੀ ਆਰਮਰੀ ਸ਼ੋਅ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ, ਜਿਸਦਾ ਉਦਘਾਟਨ 17 ਫਰਵਰੀ ਨੂੰ ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਿੱਚ 69ਵੀਂ ਇਨਫੈਂਟਰੀ ਰੈਜੀਮੈਂਟ ਦੇ ਹਥਿਆਰਬੰਦ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ; ਜਦੋਂ ਕਿ, 1918 ਵਿੱਚ ਉਹ ਵਿਟਨੀ ਸਟੂਡੀਓ ਕਲੱਬ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੋਵੇਗਾ, ਜੋ ਸੁਤੰਤਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕੇਂਦਰ ਹੈ। 1915 ਅਤੇ 1923 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਹੌਪਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਉੱਕਰੀ ਕਰਨ, ਡ੍ਰਾਈਪੁਆਇੰਟਾਂ ਨੂੰ ਚਲਾਉਣ ਅਤੇ ਐਚਿੰਗ ਕਰਨ ਲਈ ਅਸਥਾਈ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ, ਜਿਸਦਾ ਧੰਨਵਾਦ ਉਹ ਨੈਸ਼ਨਲ ਅਕੈਡਮੀ ਸਮੇਤ ਕਈ ਇਨਾਮ ਅਤੇ ਪੁਰਸਕਾਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰੇਗਾ। ਪਾਣੀ ਦੇ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ (1923) ਅਤੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਪੇਂਟਿੰਗ (1924) ਨਾਲ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਸਫਲਤਾ ਉਸ ਦੀ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਨੇਤਾ ਦੀ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਵੇਗੀ ਜਿਸਨੇ "ਸੀਨ" ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ।

1933 ਵਿੱਚ ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਿੱਚ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਮਾਡਰਨ ਆਰਟ ਨੇ ਪਹਿਲਾ ਪੂਰਵ-ਅਨੁਮਾਨ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਦੂਸਰਾ, 1950 ਵਿੱਚ ਵਿਟਨੀ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਨੇ। ਉਸ ਅਰੰਭਕ ਪੰਜਾਹਵਿਆਂ ਵਿੱਚ ਹੌਪਰ ਨੇ "ਰਿਐਲਿਟੀ" ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਵਿੱਚ ਸਰਗਰਮੀ ਨਾਲ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸਾਹਮਣੇ ਵਾਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਸਨ। ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਅਤੇ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਨੂੰ, ਜਿਸ ਨੇ ਗੈਰ-ਰਸਮੀ ਅਤੇ ਨਵੇਂ ਅਮੂਰਤ ਧਾਰਾਵਾਂ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਕੀਤਾ, ਗਲਤੀ ਨਾਲ ਪਛਾਣੇ ਗਏ ("ਸ਼ੀਤ ਯੁੱਧ" ਦੇ ਮਾਹੌਲ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਮੈਕਕਾਰਥੀ ਦੁਆਰਾ ਖੋਲ੍ਹੇ ਗਏ "ਵਿਚ ਹੰਟ" ​​ਦੇ ਮਾਹੌਲ ਵਿੱਚ) ਸਮਾਜਵਾਦੀ ਹਮਦਰਦਾਂ ਵਜੋਂ।

ਇਸ ਤੋਂ ਪਰੇ ਆਪਣੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਅਤੇ ਸੰਭਾਵਿਤ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ, ਹੌਪਰ 15 ਮਈ, 1967 ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਨਿਊਯਾਰਕ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਮੌਤ ਤੱਕ ਆਪਣੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਪ੍ਰਤੀ ਵਫ਼ਾਦਾਰ ਰਹੇਗਾ। 1950 ਵਿੱਚ "ਆਰਟ ਨਿਊਜ਼" ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਇੱਕ ਚੁੱਪ ਕਵਿਤਾ ਦਾ ਮਾਰਗ" ਲਿਖਿਆ: " ਹੌਪਰ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਕਈ ਕੋਣਾਂ ਤੋਂ ਵਿਚਾਰਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਪੇਂਟਿੰਗ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਉਸਦਾ ਨਿਮਰ, ਵਿਵੇਕਸ਼ੀਲ, ਲਗਭਗ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਤਰੀਕਾ ਹੈ; ਕੋਣੀ ਜਾਂ ਘਣ ਆਕਾਰਾਂ ਦੀ ਉਸਦੀ ਵਰਤੋਂ (ਖੋਜ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਗਈ, ਪਰ ਕੁਦਰਤ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ); ਉਸ ਦੀਆਂ ਸਧਾਰਨ, ਪ੍ਰਤੀਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਣਪੜ੍ਹੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ; ਕੰਮ ਨੂੰ ਇੱਕ ਆਇਤਕਾਰ ਵਿੱਚ ਲਿਖਣ ਲਈ ਕਿਸੇ ਵੀ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਕਲਾ ਤੋਂ ਉਸਦਾ ਬਚਣਾ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਹੋਰ ਤੱਤ ਵੀ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਸ਼ੁੱਧ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਨਾਲ ਕੋਈ ਲੈਣਾ ਦੇਣਾ ਨਹੀਂ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਇੱਕ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉੱਥੇ ਹੈ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ,ਚੁੱਪ ਦਾ ਤੱਤ, ਜੋ ਉਸ ਦੇ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਫੈਲਾਉਂਦਾ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਭਾਵੇਂ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਕੋਈ ਵੀ ਹੋਵੇ। ਇਹ ਚੁੱਪ ਜਾਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਹੈ, "ਸੁਣਨ ਦਾ ਇਹ ਪਹਿਲੂ", ਉਹਨਾਂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਮਨੁੱਖ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਵੀ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ਼ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਹਨ। [...] ਅਸੀਂ ਸਾਰੇ ਪੋਂਪੇਈ ਦੇ ਖੰਡਰਾਂ ਨੂੰ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ, ਜਿੱਥੇ ਦੁਖਾਂਤ ਤੋਂ ਹੈਰਾਨ ਹੋਏ ਲੋਕ ਮਿਲੇ ਸਨ, ਇੱਕ ਕਾਰਵਾਈ ਵਿੱਚ "ਸਦਾ ਲਈ ਸਥਿਰ" (ਇੱਕ ਆਦਮੀ ਰੋਟੀ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਦੋ ਪ੍ਰੇਮੀ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਗਲੇ ਲਗਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਇੱਕ ਔਰਤ ਬੱਚੇ ਨੂੰ ਦੁੱਧ ਚੁੰਘਾਉਂਦੀ ਹੈ), ਅਚਾਨਕ ਪਹੁੰਚ ਗਈ। ਉਸ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਮੌਤ ਤੋਂ. ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਹੌਪਰ ਇੱਕ ਖਾਸ ਪਲ ਨੂੰ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ, ਲਗਭਗ ਸਹੀ ਸੈਕਿੰਡ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸਮਾਂ ਰੁਕਦਾ ਹੈ, ਪਲ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸਦੀਵੀ, ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਅਰਥ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ।