السيرة الذاتية • صور للوحدة

• نظرة ثاقبة لأعمال إدوارد هوبر

ولد في 22 يوليو 1882 في نياك ، وهي بلدة صغيرة على نهر هدسون ، من عائلة أمريكية مثقفة من الطبقة الوسطى ، التحق إدوارد هوبر بمدرسة نيويورك للفنون في عام 1900 ، وهي مؤسسة مرموقة أنتجت بمرور الوقت بعضًا من أهم الأسماء في المشهد الفني الأمريكي.

بصرف النظر عن المناخ المحفز وفرص المعرفة والنقاش التي أتيحت للفنان الفرصة للقيام بها مع أقرانه في تلك المدرسة ، فإن التأثير الحقيقي على شخصيته الفنية يمارسه المعلمون ، الذين يدفعونه إلى نسخ الأعمال المعروضة في المتاحف ومعرفة المزيد عن مؤلفيها.

علاوة على ذلك ، فإن الشعور بالذوق الذي تدفعه "السلطات" الثقافية للمدرسة إلى التقديم يظل أساسيًا ، أي مذاق الرسم المنظم ، بخط واضح وخطي. هذا النهج ، الذي قد يبدو للوهلة الأولى أكاديميًا ، يقترن في الواقع (في نية المعلمين ثم يتبناه هوبر) بعلاقة نقدية مع القواعد ، مما يدفع ويدعو الفنان الشاب لإيجاد طريقه الشخصي وفقًا لـ مرشح حساسيتك.

بعد التخرج وأول وظيفة كرسام إعلان في C. Phillips & amp؛ شركة ، إدوارد هوبر ، في عام 1906 ، سيقوم بأول رحلة له إلىأوروبا ، في زيارة لباريس ، حيث سيختبر لغة رسمية قريبة من لغة الانطباعيين ، ثم يواصل في عام 1907 ، إلى لندن وبرلين وبروكسل. بالعودة إلى نيويورك ، سيشارك في معرض آخر للاتجاه المعاكس ينظمه هنري في نادي هارموني عام 1908 (بعد شهر واحد من معرض مجموعة الثمانية).

في هذه الفترة ، حدث النضج الفني لهوبر بشكل تدريجي للغاية. بعد استيعاب درس أعظم الأساتذة ، بين المحاولات والتجارب ، جاء ليطور لغته الأصلية ، التي وجدت ازدهارها الكامل وتعبيرها فقط في عام 1909 ، عندما قرر العودة إلى باريس لمدة ستة أشهر ، والرسم في سان جيمين وفي فونتينبلو.

منذ بداية مسيرته الفنية ، كان هوبر مهتمًا بالتكوين التصويري الحضري والمعماري لإدراج شخصية واحدة ، بمفردها ومنفصلة نفسياً ، كما لو كان يعيش في بُعد منعزل. علاوة على ذلك ، سمحت له عبقريته الفنية ببناء لوحة ألوان أصلية تمامًا ومعروفة ، وهو استخدام للضوء أصلي كما لم يحدث منذ أيام كارافاجيو. دراسة الانطباعيين في ذلك الوقت ، ولا سيما ديغا ، (تمت ملاحظته وتأمله خلال رحلته إلى باريس عام 1910) ، غرس فيه طعم وصف الديكورات الداخلية واستخدام نوع التصوير الفوتوغرافي للتأطير.

أصالة هوبر المتطرفة يمكن التحقق منها بسهولة إذا اعتبر المرء أن المناخ الثقافي الأوروبي في ذلك الوقت شهد اتجاهات مختلفة مثيرة للتحريض على الساحة ، بالتأكيد متقدمة وثورية ولكن أيضًا ، في بعض الأحيان ، تفتقر إلى عقلية معينة أو طليعة قسرية . تراوحت مجموعة الخيارات التي يمكن للفنان أن يتبناها في أوائل القرن العشرين من التكعيبية إلى المستقبل ، ومن التوحش إلى التجريد. من ناحية أخرى ، يفضل هوبر أن يوجه نظره إلى الماضي الذي مضى للتو ، مستعيدًا درس أساتذة مهمين مثل مانيه أو بيسارو أو سيسلي أو كوربيه ، ولكن أعيد تفسيره في مفتاح حضري وإبراز ، في موضوعاته ، تناقضات الحياة الحضرية.

في عام 1913 شارك في معرض مخزن الأسلحة الدولي للفن الحديث ، الذي افتتح في 17 فبراير في مستودع أسلحة فوج المشاة التاسع والستين في نيويورك ؛ بينما في عام 1918 سيكون من بين الأعضاء الأوائل في نادي ويتني ستوديو ، المركز الأكثر حيوية للفنانين المستقلين. بين عامي 1915 و 1923 تخلى هوبر مؤقتًا عن الرسم ليكرس نفسه للنقش وتنفيذ النقاط الجافة والحفر ، وبفضل ذلك سيحصل على العديد من الجوائز والجوائز ، بما في ذلك من الأكاديمية الوطنية. سيساهم النجاح الذي تحقق مع معرض للألوان المائية (1923) ولوحة أخرى (1924) في تعريفه لقائد الواقعيين الذين رسموا "المشهد".

في عام 1933 ، خصص متحف الفن الحديث في نيويورك أول معرض استعادي له ، ومتحف ويتني الثاني ، في عام 1950. في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، شارك هوبر بنشاط في مجلة "الواقع" ، وربط الفنانين إلى التصوير والواقعية ، الذين عارضوا التيارات غير الرسمية والمجردة الجديدة ، حيث تم تحديدهم خطأ (في مناخ "الحرب الباردة" و "مطاردة الساحرات" التي افتتحها مكارثي) كمتعاطفين مع الاشتراكية.

ما وراء التفسيرات العديدة والمحتملة للوحاته ، سيظل هوبر وفيا لرؤيته الداخلية حتى وفاته في 15 مايو 1967 في مرسمه في نيويورك.

تشارلز بورشفيلد ، في كتابة "هوبرز. كتب مسار قصيدة صامتة "نُشرت في" Art News "عام 1950:" يمكن اعتبار لوحات هوبر من عدة زوايا. هناك طريقته المتواضعة ، الرصينة ، شبه غير الشخصية في بناء اللوحة ؛ استخدامه للأشكال الزاويّة أو المكعبة (غير مخترع ، ولكن موجود في الطبيعة) ؛ مؤلفاته البسيطة التي تبدو غير مدروسة ؛ هروبه من أي حيلة ديناميكية من أجل كتابة العمل في مستطيل. ومع ذلك ، هناك أيضًا عناصر أخرى من عمله يبدو أنها لا علاقة لها بالرسم الخالص ، لكنها تكشف عن محتوى روحي. هناك ، على سبيل المثال ،عنصر الصمت الذي يبدو أنه يسود جميع أعماله الكبرى ، مهما كان أسلوبها. يتجلى هذا الصمت ، أو "بُعد الاستماع" ، كما قيل بالفعل ، في اللوحات التي يظهر فيها الإنسان ، ولكن أيضًا في اللوحات التي لا يوجد فيها سوى أبنية. [...] نعلم جميعًا أنقاض بومبي ، حيث تم العثور على الأشخاص الذين فوجئوا بالمأساة ، "ثابتة إلى الأبد" في أحد الأحداث (رجل يصنع الخبز ، وعشيقان يحتضنان بعضهما البعض ، وامرأة ترضع طفلها) ، وصلت فجأة من الموت في هذا الموقف. وبالمثل ، كان هوبر قادرًا على التقاط لحظة معينة ، وهي الثانية الدقيقة تقريبًا التي يتوقف فيها الوقت ، مما يعطي اللحظة معنى أبديًا عالميًا ".

نظرة ثاقبة لأعمال إدوارد هوبر

• Summer Interior (1909)
• Soir bleu (Blue Evening) (1914)
• Eleven A.M. (1926)
• Automat (Diner) (1927)
• الصباح الباكر الأحد (1930)
• الغاز (1940)
• Nighthawks (1942)