السيرة الذاتية

ولد أندريه ديرين في 10 يونيو 1880 في شاتو (باريس) ، لعائلة برجوازية ثرية. على الرغم من رغبة والده ، الذي يرغب في أن يكون مهندسًا ، في عام 1898 التحق بأكاديمية جوليان ؛ في السنوات التالية التقى موريس دي فلامينك وهنري ماتيس: كلاهما أقنعه بتكريس نفسه بالكامل للرسم. يعود تاريخ إنشاء "الجنازة" إلى عام 1899 (محفوظ حاليًا في "مجموعة مؤسسة بيير وماريا غايتانا ماتيس" في نيويورك) ، بينما بعد ذلك بعامين هو "الصعود إلى الجلجلة" (اليوم في متحف الفن في برن ، في سويسرا).

في البداية ، رسم مناظر طبيعية بألوان نقية غير مختلطة على طول نهر السين ، متأثرًا بفلامينك ؛ في سن الخامسة والعشرين فقط ، أتيحت له الفرصة للعرض ، بين Fauves ، في Salon d'Automne وفي Salon des Independants. في الواقع ، لا يمكن القول إن تمسكه بالتيار fauve كان كليًا ، تمامًا من أعماله الأولى ، ومتميزًا بألوان مصقولة وخيارات لونية جريئة (على سبيل المثال ، في "L'Estaque"): André Derain ، في الواقع ، يعتقد أنه لا يسعه إلا إحاطة وفرة الألوان بالتناغم الكلاسيكي للتكوين ، في أعقاب أعمال الأساتذة القدامى الذين كان معجبًا كبيرًا بهم .

في عام 1905 رسم ، من بين أشياء أخرى ، "محيط كوليور" و "بورتريه هنري ماتيس" و "لوسيان جيلبرت". بعد فترة قصيرة من القرب من Paul Gauguin(حيث حدث انخفاض في حيوية الألوان) ، في عام 1909 ، أتيحت له الفرصة لتوضيح مجموعة من القصائد التي كتبها Guillaume Apollinaire ؛ ومع ذلك ، بعد ثلاث سنوات ، قام بفنه الخاص بتزيين مجموعة من قصائد ماكس جاكوب. بعد أن رسم ديرين ، في عام 1916 ، أول كتاب من تأليف أندريه بريتون ، ثم لاحقًا حكايات جان دو لافونتين ، ابتكر ديرين الصور لنسخة من "ساتيريكون" بترونيو أربيترو. في غضون ذلك ، يواصل الرسم: لديه فرصة الاقتراب من بابلو بيكاسو (لكنه يبتعد عن الأساليب الجريئة جدًا للتكعيبية) ، ثم يعود إلى تشياروسكورو والمنظور ، وهو بالتأكيد أكثر تقليدية. في أعقاب العديد من الفنانين الأوروبيين الآخرين في عصره (مثل جورجيو دي شيريكو وجينو سيفيريني) ، فهو بالتالي بطل عودة النظام والأشكال الكلاسيكية ، مقاربًا لما يحدث في ألمانيا بـ الموضوعية الجديدة . ابتداءً من عام 1911 ، بدأت ما يسمى بالفترة القوطية لـ أندريه ديرين ، والتي تتميز بتأثيرات النحت الأفريقي والبدائيين الفرنسيين: في هذه الأشهر ، كان يرسم لا يزال يعيش وأرقامًا رسمية (تذكر "السبت" و " العشاء "). ابتداءً من عام 1913 ، ركز الفنان الباريسي على اللوحات الشكلية: الصور الشخصية ، ولكن أيضًا مشاهد النوع والصور الشخصية.

بعد الانحياز ، في نهاية الحرب العالمية الأولى ، ضدانتشار السريالية والدادائية ، التي تعتبر حركات معادية للفنون ، كرس نفسه لدراسة الرسامين القدامى خلال رحلة إلى كاستل غاندولفو وروما. تمثل عشرينيات القرن الماضي ذروة نجاحه. في عام 1928 حصل أندريه ديرين على جائزة "كارنيجي" الممنوحة له عن لوحة "The Hunt" ، وفي نفس الفترة عرض أعماله في لندن وبرلين ونيويورك وفرانكفورت ودوسلدورف وسينسيناتي. .

أثناء احتلال الألمان لفرنسا ، بقي ديرين في باريس ، على الرغم من تعامله مع ألمانيا كممثل لمكانة الثقافة الفرنسية. في عام 1941 ، بعد أن رفضت توجيه المدرسة الثانوية الوطنية للفنون الجميلة في باريس ، قامت برحلة رسمية إلى برلين ، مع فنانين فرنسيين آخرين ، للمشاركة في معرض نازي للفنان أرنو بريكر. تم استغلال وجود ديرين في ألمانيا من قبل دعاية هتلر ، لدرجة أنه بعد التحرير ، تم تمييز الفنان كمتعاون ونبذ من قبل العديد من أولئك الذين دعموه في السابق.

معزول بشكل متزايد عن بقية العالم ، في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي أصيب أندريه ديرين بعدوى بالعين لم يتعافى منها أبدًا. توفي في 8 سبتمبر 1954 في Garches ، Hauts-de-Seine ، صدمته سيارة.

استخلاص الأوراقإرث لوحة تأثرت بشدة بالانطباعية الجديدة (خاصة في بداية القرن العشرين) والإنتاج الضخم الذي لا يتسم بشكل متكرر بطبيعته المنسوبة إلى كارافاجيو. مرتبطًا بجماليات Fauve دون الالتزام الكامل بها ، يكشف André Derain عن فن أكثر هدوءًا وإشراقًا وتكوينًا فيما يتعلق به.