Биография

Андре Дерен родился 10 июня 1880 года в Шату (Париж) в обеспеченной буржуазной семье. Несмотря на желание отца, который хотел, чтобы он стал инженером, в 1898 году он поступил в Академию Жюлиана; в последующие годы он познакомился с Морисом де Вламинком и Анри Матиссом: оба убедили его полностью посвятить себя живописи. В 1899 году была создана картина "Похороны" (в настоящее время хранится в музее).в коллекции Фонда Пьера и Марии-Гаэтаны Матисс в Нью-Йорке), а двумя годами позже - "Восхождение на Голгофу" (сейчас находится в Кунстмузее Берна, Швейцария).

Сначала под влиянием Вламинка он писал пейзажи с несмешанными, чистыми цветами вдоль Сены; в возрасте всего двадцати пяти лет он получил возможность выставляться в числе фоведов в Автономном салоне и Салоне независимых. На самом деле его приверженность текущим fauve нельзя назвать тотальным, с самых первых работ, характеризующихся изысканными тонами и смелым выбором цвета (как, например, в "L'Estaque"): Андре Дерен На самом деле, он чувствует, что не может не заключить буйство красок в классическую гармонию композиции, следуя по стопам работ старых мастеров, большим поклонником которых он является.

В 1905 году он написал, в частности, картины "Окрестности Коллиура", "Портрет Анри Матисса" и "Люсьен Жильбер". После короткого периода близости с Полем Гогеном (во время которого снизилась яркость красок), в 1909 году ему представилась возможность проиллюстрировать сборник стихов Гийома Аполлинера; три года спустя он украсил сборник собственными работами.После иллюстрирования первой книги Андре Бретона в 1916 году, а затем басен Жана де Лафонтена, Дерен создал иллюстрации для издания "Сатирикона" Петрония Арбитера. Тем временем он продолжал рисовать: он имел возможность сблизиться с Пабло Пикассо (но держался в стороне от слишком смелых приемов кубизма), а затем вернулся к кьяроскуро иВслед за многими другими европейскими художниками его периода (такими как Джорджо Де Кирико и Джино Северини), он становится протагонистом возврата к порядку и классическим формам, близким к тому, что происходит в Германии с Новая объективность Начиная с 1911 года, так называемый готический период в Андре Дерен В эти месяцы он писал натюрморты и торжественные фигуры (например, "Шабаш" и "Вечеря"). С 1913 года парижский художник сосредоточился на фигурных картинах: автопортретах, а также жанровых сценах и портретах.

Выступив в конце Первой мировой войны против распространения сюрреализма и дадаизма, которые считались антихудожественными движениями, он посвятил себя изучению античных художников во время поездки в Кастель-Гандольфо и Рим. 1920-е годы стали пиком его успеха. В 1928 году он стал одним из самых успешных художников. Андре Дерен был удостоен премии Карнеги, присужденной ему за картину "Охота", и в тот же период выставлял свои работы в Лондоне, Берлине, Нью-Йорке, Франкфурте, Дюссельдорфе и Цинциннати.

Во время оккупации Франции немцами Дерен оставался в Париже, хотя Германия ухаживала за ним как за представителем престижа французской культуры. В 1941 году, получив отказ в должности директора Высшей национальной школы изящных искусств в Париже, он вместе с другими французскими художниками совершил официальную поездку в Берлин, чтобы принять участие в выставкеПрисутствие Дерена в Германии использовалось гитлеровской пропагандой до такой степени, что после освобождения художник был назван коллаборационистом и подвергся остракизму со стороны многих из тех, кто ранее поддерживал его.

Все больше изолируясь от остального мира, в начале 1950-х гг. Андре Дерен Он заразился глазной инфекцией, от которой так и не смог полностью оправиться. 8 сентября 1954 года он погиб в Гарше, О-де-Сен, попав под машину.

Дерен оставил после себя наследие живописи, на которую сильно повлиял неоимпрессионизм (особенно в начале 20-го века), а также обширное творчество, нередко отмеченное натурализмом, который можно проследить вплоть до Караваджо. Связанный с эстетикой фове, никогда не придерживаясь ее полностью, Андре Дерен показывает более спокойное, светлое и композиционное искусство, чем она.