Биографија

Андре Дерен е роден на 10 јуни 1880 година во Чату (Париз), во богато буржоаско семејство. И покрај желбите на татко му, кој би сакал тој да биде инженер, во 1898 година се запишал на Академијата Јулијан; во следните години ги запознал Морис де Вламинк и Анри Матис: и двајцата го убедиле целосно да се посвети на сликарството. Реализацијата на „Погребот“ датира од 1899 година (моментално зачувана во „Колекцијата на фондацијата Пјер и Марија-Гетана Матис“ во Њујорк), додека две години подоцна е „Искачувањето во Голгота“ (денес во музејот Кунст во Берн, во Швајцарија).

На почетокот сликал пејзажи со неизмешани, чисти бои долж Сена, под влијание на Вламинк; на само дваесет и пет има можност да изложува, меѓу Fauves, во Salon d'Automne и во Salon des Independants. Во реалноста, неговото придржување до струјата фав не може да се каже дека е целосно, уште од неговите први дела, кое се одликува со префинети тонови и смели хроматски избори (како, на пример, во „L'Estaque“): Андре Дерен , всушност, верува дека не може а да не ја приложи бујноста на боите во класичната хармонија на композицијата, во пресрет на делата на античките мајстори на кои тој е голем обожавател .

Во 1905 година ги насликал, меѓу другото, „Околината на Колиур“, „Портрет на Анри Матис“ и „Лусиен Гилберт“. По краток период на близина на Пол Гоген(при што доаѓа до намалување на живоста на боите), во 1909 година има можност да илустрира том песни напишани од Гијом Аполинер; три години подоцна, сепак, со својата уметност ја разубавува збирката песни од Макс Џејкоб. Откако ја илустрираше, во 1916 година, првата книга на Андре Бретон, а подоцна и басните на Жан де Ла Фонтен, Дерен ги создаде сликите за изданието на „Сатирикон“ на Петронио Арбитро. Во меѓувреме, тој продолжува да слика: има можност да му пристапи на Пабло Пикасо (но тој се држи настрана од премногу смелите техники на кубизмот), за потоа да се врати на киароскурото и перспективата, дефинитивно потрадиционална. Во пресрет на многу други европски уметници од неговиот период (како Џорџо Де Кирико и Џино Северини), тој е протагонист на враќањето на редот и класичните форми, пристапувајќи кон она што се случува во Германија со Новата објективност . Почнувајќи од 1911 година, започнува таканаречениот готски период на Андре Дерен , кој се карактеризира со влијанија на африканската скулптура и француските примитивци: во овие месеци тој слика мртви природи и свечени фигури (сетете се „Сабота“ и „ Вечерата“). Почнувајќи од 1913 година, парискиот уметник се концентрирал на ликовни слики: автопортрети, но и жанровски сцени и портрети.

Откако зазеде страна, на крајот на Првата светска војна, противдифузија на надреализмот и дадаизмот, кои се сметаат за анти-уметнички движења, тој се посвети на проучувањето на античките сликари за време на патувањето во Кастел Гандолфо и Рим. 1920-тите го претставуваат врвот на неговиот успех. Во 1928 година Андре Дерен ја добил наградата „Карнеги“, која му била доделена за платното „Лов“, а во истиот период ги изложил своите дела во Лондон, Берлин, Њујорк, Франкфурт, Дизелдорф и Синсинати. .

За време на окупацијата на Франција од страна на Германците, Дерен остана во Париз, и покрај тоа што Германија му се додворуваше како претставник на престижот на француската култура. Во 1941 година, откако ја одбила насоката на националното средно училиште за ликовни уметности во Париз, таа отпатувала официјално во Берлин, заедно со други француски уметници, за да учествува на нацистичка изложба на уметникот Арно Брекер. Присуството на Дерејн во Германија беше искористено од хитлеровата пропаганда, до тој степен што, по Ослободувањето, уметникот беше издвоен како соработник и отфрлен од многу од оние кои претходно го поддржуваа.

Сè повеќе изолиран од остатокот од светот, во раните 1950-ти Андре Дерен заболел од инфекција на окото од која никогаш нема целосно да се опорави. Загинал на 8 септември 1954 година во Гарш, От-де-Сен, погоден од возило.

Дрејн лисјанаследството на сликата под силно влијание на нео-импресионизмот (особено на почетокот на дваесеттиот век) и дефинитивно огромното производство, не ретко карактеризирано со натурализам што му се припишува на Караваџо. Поврзан со естетиката на Fauve без целосно да се придржува до неа, Андре Дерен открива поспокојна, светла и компонирана уметност во однос на неа.