Біографія

Андре Дерен народився 10 червня 1880 року в Шату (Париж) у заможній буржуазній сім'ї. Всупереч бажанню батька, який хотів бачити його інженером, він вступив до Академії Юліана в 1898 році; в наступні роки він познайомився з Морісом де Вламінком та Анрі Матіссом: обидва переконали його повністю присвятити себе живопису. 1899 року він створив картину "Похорон" (нині зберігаєтьсяв колекції Фонду П'єра і Марії-Гаетани Матісс у Нью-Йорку), а через два роки - "Сходження на Голгофу" (зараз знаходиться в Кунстмузеї Берна, Швейцарія).

Спочатку він писав пейзажі вздовж Сени в чистих, не змішаних кольорах під впливом Вламінка; у віці лише двадцяти п'яти років йому випала нагода виставитися серед фовістів на Салоні автомобілів та Салоні незалежних. Насправді ж, його прихильність до течії блідий не можна назвати тотальним, вже з перших робіт йому притаманні вишукані тони та сміливі кольорові рішення (як, наприклад, в "L'Estaque"): Андре Дерен Насправді він відчуває, що не може не інкапсулювати буяння кольорів у класичну гармонію композиції, йдучи слідами робіт старих майстрів, яких він є великим шанувальником.

У 1905 році він намалював, серед іншого, "Околиці Коллюра", "Портрет Анрі Матісса" та "Люсьєна Жільбера". Після короткого періоду близькості з Полем Гогеном (під час якого спостерігається зниження яскравості кольорів), у 1909 році він отримав можливість проілюструвати збірку віршів Гійома Аполлінера; через три роки він прикрасив збірку власним мистецтвом.Проілюструвавши першу книгу Андре Бретона у 1916 році, а згодом - байки Жана де Лафонтена, Дерен створив ілюстрації для видання "Сатирикону" Петронія Арбітра. Тим часом він продовжував малювати: мав нагоду зблизитися з Пабло Пікассо (але тримався осторонь надто сміливих прийомів кубізму), а потім повернувся до світлотіні та світлотіні.Наслідуючи багатьох інших європейських художників свого часу (таких як Джорджо де Кіріко та Джино Северині), він стає протагоністом повернення до порядку та класичних форм, наближаючись до того, що відбувається в Німеччині з Нова об'єктивність Починаючи з 1911 року, так званий готичний період Андре Дерен для якого характерні впливи африканської скульптури та французького примітивізму: протягом цих місяців він пише натюрморти та урочисті фігури (наприклад, "Субота" та "Вечеря"). З 1913 року паризький художник зосередився на фігурному живописі: автопортретах, а також жанрових сценах та портретах.

Після того, як наприкінці Першої світової війни він виступив проти поширення сюрреалізму та дадаїзму, які вважалися антимистецькими течіями, він присвятив себе вивченню античних художників під час подорожі до Кастель Гандольфо та Риму. 1920-ті роки стали піком його успіху. У 1928 році Андре Дерен отримав премію Карнегі, присуджену йому за картину "Полювання", і в цей же період виставляв свої роботи в Лондоні, Берліні, Нью-Йорку, Франкфурті-на-Майні, Дюссельдорфі та Цинциннаті.

Під час окупації Франції німцями Дерен залишився в Парижі, хоча Німеччина залицялася до нього як до представника престижу французької культури. 1941 року, отримавши відмову на посаду директора Вищої національної школи витончених мистецтв у Парижі, він здійснив офіційну поїздку до Берліна разом з іншими французькими художниками, щоб взяти участь у виставціНацистський художник Арно Брекер. Присутність Дерена в Німеччині була настільки використана гітлерівською пропагандою, що після визволення художник був визнаний колабораціоністом і підданий остракізму з боку багатьох з тих, хто раніше його підтримував.

Дедалі більше ізольований від решти світу, на початку 1950-х років Андре Дерен Він захворів на очну інфекцію, від якої так і не зміг повністю одужати. 8 вересня 1954 року він помер у Гарші, О-де-Сен, потрапивши під колеса автомобіля.

Дерен залишив по собі спадщину живопису, що зазнав сильного впливу неоімпресіонізму (особливо на початку 20-го століття), і, безумовно, велику кількість робіт, часто позначену натуралізмом, який можна простежити до Караваджо. Пов'язаний з естетикою фовізму, але ніколи не дотримувався її повністю, Андре Дерен відкриває більш спокійне, світле і впорядковане мистецтво, ніж вона.