Biografie

André Derain is op 10 Junie 1880 in Chatou (Parys), in 'n ryk burgerlike familie gebore. Ten spyte van sy vader se wense, wat graag wil hê dat hy 'n ingenieur word, het hy in 1898 by die Juliaanse Akademie ingeskryf; in die daaropvolgende jare ontmoet hy Maurice de Vlaminck en Henri Matisse: albei het hom oorreed om hom geheel en al aan die skilderkuns toe te wy. Die verwesenliking van "The Funeral" dateer terug na 1899 (tans bewaar in die "Pierre and Maria-Gaetana Matisse Foundation Collection" in New York), terwyl twee jaar later "The ascent to Calvary" is (vandag in die Kunstmuseum van Bern, in Switserse).

Eers het hy landskappe met onvermengde, suiwer kleure langs die Seine geskilder, beïnvloed deur Vlaminck; op slegs vyf-en-twintig het hy die geleentheid om uit te stal, onder die Fauves, by die Salon d'Automne en by die Salon des Independants. In werklikheid kan sy aanhang aan die fauve -stroom nie gesê word dat dit totaal is nie, reg vanaf sy eerste werke, wat deur verfynde toonsoorte en gewaagde chromatiese keuses onderskei word (soos byvoorbeeld in "L'Estaque"): André Derain glo trouens hy kan nie anders as om die uitbundigheid van die kleure in die klassieke harmonie van die komposisie in te sluit, in die nasleep van die werke van die antieke meesters waarvan hy 'n groot bewonderaar is nie. .

In 1905 het hy onder andere "Die omgewing van Collioure", "Portret van Henri Matisse" en "Lucien Gilbert" geskilder. Na 'n kort tydperk van nabyheid aan Paul Gauguin(waartydens daar 'n afname in die lewenskragtigheid van die kleure is), het hy in 1909 die geleentheid om 'n bundel gedigte wat deur Guillaume Apollinaire geskryf is, te illustreer; drie jaar later versier hy egter met sy eie kuns 'n digbundel van Max Jacob. Nadat hy in 1916 die eerste boek deur André Breton geïllustreer het, en - later - die fabels deur Jean de La Fontaine, het Derain die beelde geskep vir 'n uitgawe van Petronio Arbitro se "Satyricon". Intussen gaan hy voort om te skilder: hy het die geleentheid om Pablo Picasso te nader (maar hy bly weg van die te gewaagde tegnieke van Kubisme), om dan terug te keer na chiaroscuro en perspektief, beslis meer tradisioneel. In die nasleep van talle ander Europese kunstenaars van sy tydperk (soos Giorgio De Chirico en Gino Severini), is hy dus die protagonis van 'n terugkeer na orde en klassieke vorme, en benader dit wat in Duitsland gebeur met die Nuwe objektiwiteit . Vanaf 1911 begin die sogenaamde Gotiese tydperk van André Derain , gekenmerk deur die invloede van Afrika-beeldhoukuns en Franse primitiewe: in hierdie maande skilder hy stillewes en plegtige figure (onthou "Die Saterdag" en " Die aandete"). Vanaf 1913 het die Paryse kunstenaar op figuurskilderye gekonsentreer: selfportrette, maar ook genretonele en portrette.

Nadat hy kant gekies het, aan die einde van die Eerste Wêreldoorlog, teen dieverspreiding van Surrealisme en Dadaïsme, beskou as anti-artistieke bewegings, het hy hom gewy aan die studie van antieke skilders tydens 'n reis na Castel Gandolfo en Rome. Die 1920's verteenwoordig die hoogtepunt van sy sukses. In 1928 verwerf André Derain die "Carnegie"-prys, wat aan hom toegeken is vir die doek "The Hunt", en in dieselfde tydperk het hy sy werke in Londen, Berlyn, New York, Frankfurt, Düsseldorf en Cincinnati uitgestal. .

Tydens die besetting van Frankryk deur die Duitsers het Derain in Parys gebly, ten spyte daarvan dat hy deur Duitsland die hof gemaak is as 'n verteenwoordiger van die aansien van die Franse kultuur. In 1941, nadat sy die rigting van die nasionale hoërskool vir beeldende kunste in Parys geweier het, het sy 'n amptelike reis na Berlyn, saam met ander Franse kunstenaars, om deel te neem aan 'n Nazi-uitstalling deur die kunstenaar Arno Breker. Derain se teenwoordigheid in Duitsland is uitgebuit deur Hitler se propaganda, tot die punt dat die kunstenaar, ná die Bevryding, uitgesonder is as 'n medewerker en uitgestoot is deur baie van diegene wat hom voorheen ondersteun het.

Toenemend geïsoleer van die res van die wêreld, het in die vroeë 1950's André Derain 'n ooginfeksie opgedoen waarvan hy nooit heeltemal sou herstel nie. Hy is op 8 September 1954 in Garches, Hauts-de-Seine dood, deur 'n voertuig getref.

Derain blaredie nalatenskap van 'n skildery wat sterk beïnvloed is deur Neo-Impressionisme (veral aan die begin van die twintigste eeu) en 'n besliste groot produksie wat nie selde gekenmerk word deur 'n naturalisme wat aan Caravaggio toegeskryf kan word nie. Gekoppel aan die Fauve-estetika sonder om ooit ten volle daaraan te voldoen, openbaar André Derain 'n rustiger, helderder en saamgestelde kuns met betrekking tot dit.