ຊີວະປະຫວັດ

André Derain ເກີດໃນວັນທີ 10 ມິຖຸນາ 1880 ໃນ Chatou (ປາຣີ), ໃນຄອບຄົວ bourgeois ທີ່ຮັ່ງມີ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມປາດຖະຫນາຂອງພໍ່ຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ຢາກໃຫ້ລາວເປັນວິສະວະກອນ, ໃນ 1898 ລາວໄດ້ລົງທະບຽນຢູ່ໃນສະຖາບັນ Julian; ໃນປີຕໍ່ໄປລາວໄດ້ພົບກັບ Maurice de Vlaminck ແລະ Henri Matisse: ທັງສອງໄດ້ຊັກຊວນໃຫ້ລາວອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດໃຫ້ກັບການແຕ້ມຮູບ. ຄວາມເປັນຈິງຂອງ "ກູນີ້ລະຊົ່ວ" ຕັ້ງແຕ່ປີ 1899 (ປະຈຸບັນຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນ "Pierre ແລະ Maria-Gaetana Matisse Foundation Collection" ໃນນິວຢອກ), ໃນຂະນະທີ່ສອງປີຕໍ່ມາແມ່ນ "ການຂຶ້ນສູ່ Calvary" (ມື້ນີ້ຢູ່ໃນ Kunstmuseum of Bern, ໃນປະເທດສະວິດ).

ໃນ​ຕອນ​ທຳ​ອິດ, ເພິ່ນ​ໄດ້​ທາ​ສີ​ພູມ​ສັນ​ຖານ​ດ້ວຍ​ສີ​ທີ່​ບໍ​ລິ​ສຸດ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ການ​ປະ​ສົມ​ຕາມ​ແມ່​ນ້ຳ​ເຊ​ອີນ, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ຮັບ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ຈາກ Vlaminck; ພຽງແຕ່ຊາວຫ້າລາວມີໂອກາດທີ່ຈະວາງສະແດງ, ໃນບັນດາ Fauves, ຢູ່ Salon d'Automne ແລະຢູ່ Salon des Independants. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ການຍຶດຫມັ້ນຂອງລາວກັບ fauve ໃນປັດຈຸບັນບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າເປັນທັງຫມົດ, ທັນທີຈາກວຽກງານທໍາອິດຂອງລາວ, ແຍກແຍະໂດຍສຽງທີ່ຫລອມໂລຫະແລະທາງເລືອກ chromatic ກ້າຫານ (ເຊັ່ນ, ຕົວຢ່າງ, ໃນ "L'Estaque"): André Derain , ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເຊື່ອວ່າລາວບໍ່ສາມາດຊ່ວຍເພີ່ມຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງສີໃນການປະສົມກົມກຽວແບບຄລາສສິກຂອງອົງປະກອບ, ຫຼັງຈາກການເຮັດວຽກຂອງນາຍຊ່າງບູຮານທີ່ລາວເປັນຜູ້ຊົມເຊີຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. .

ໃນປີ 1905 ລາວໄດ້ແຕ້ມຮູບ, ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, "ສິ່ງອ້ອມຂ້າງຂອງ Collioure", "ຮູບຄົນຂອງ Henri Matisse" ແລະ "Lucien Gilbert". ຫຼັງຈາກໄລຍະເວລາສັ້ນໆຂອງຄວາມໃກ້ຊິດກັບ Paul Gauguin(ໃນໄລຍະທີ່ມີການຫຼຸດລົງຂອງ vivacity ຂອງສີ), ໃນ 1909 ລາວມີໂອກາດທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນປະລິມານຂອງ poems ຂຽນໂດຍ Guillaume Apollinaire; ສາມປີຕໍ່ມາ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ດ້ວຍສິລະປະຂອງຕົນເອງ, ລາວແຕ່ງບົດກະວີຂອງ Max Jacob. ຫຼັງຈາກທີ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ໃນປີ 1916, ປື້ມທໍາອິດໂດຍ André Breton, ແລະ - ຕໍ່ມາ - fables ໂດຍ Jean de La Fontaine, Derain ໄດ້ສ້າງຮູບພາບສໍາລັບການສະບັບຂອງ Petronio Arbitro ຂອງ "Satyricon". ໃນເວລານີ້, ລາວຍັງສືບຕໍ່ທາສີ: ລາວມີໂອກາດທີ່ຈະເຂົ້າຫາ Pablo Picasso (ແຕ່ລາວຢູ່ຫ່າງຈາກເຕັກນິກທີ່ກ້າຫານເກີນໄປຂອງ Cubism), ຫຼັງຈາກນັ້ນກັບຄືນສູ່ chiaroscuro ແລະທັດສະນະ, ຕັດສິນໃຈແບບດັ້ງເດີມຫຼາຍ. ຫຼັງຈາກນັກສິລະປິນເອີຣົບຫຼາຍຄົນໃນຍຸກຂອງລາວ (ເຊັ່ນ: Giorgio De Chirico ແລະ Gino Severini), ລາວຈຶ່ງເປັນຕົວລະຄອນຂອງການກັບຄືນສູ່ຄໍາສັ່ງແລະຮູບແບບຄລາສສິກ, ເຂົ້າຫາສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນໃນເຢຍລະມັນດ້ວຍ ຈຸດປະສົງໃຫມ່ . ຕັ້ງແຕ່ປີ 1911, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າໄລຍະເວລາ Gothic ຂອງ André Derain ເລີ່ມຕົ້ນ, ມີລັກສະນະໂດຍອິດທິພົນຂອງຮູບປັ້ນອາຟຣິກາແລະຕົ້ນສະບັບຂອງຝຣັ່ງ: ໃນເດືອນເຫຼົ່ານີ້ລາວແຕ້ມຮູບທີ່ຍັງມີຊີວິດແລະຕົວເລກທີ່ສະຫງ່າງາມ (ຈື່ "ວັນເສົາ" ແລະ ". ຄ່ໍາ"). ຕັ້ງແຕ່ປີ 1913, ນັກສິລະປິນຊາວປາຣີໄດ້ສຸມໃສ່ຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມ: ຮູບຕົນເອງ, ແຕ່ຍັງປະເພດ scenes ແລະຮູບຄົນ.

ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ, ໃນ​ຕອນ​ທ້າຍ​ຂອງ​ສົງ​ຄາມ​ໂລກ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ, ຕໍ່​ຕ້ານການແຜ່ກະຈາຍຂອງ Surrealism ແລະ Dadaism, ຖືວ່າເປັນການເຄື່ອນໄຫວຕໍ່ຕ້ານສິລະປະ, ລາວໄດ້ອຸທິດຕົນເພື່ອການສຶກສາຂອງນັກແຕ້ມວັດຖຸບູຮານໃນລະຫວ່າງການເດີນທາງໄປ Castel Gandolfo ແລະ Rome. ຊຸມປີ 1920 ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວ. ໃນປີ 1928 André Derain ໄດ້ຮັບລາງວັນ "Carnegie", ມອບໃຫ້ເຂົາສໍາລັບ canvas "The Hunt", ແລະໃນໄລຍະເວລາດຽວກັນລາວໄດ້ສະແດງຜົນງານຂອງລາວໃນລອນດອນ, Berlin, New York, Frankfurt, Duesseldorf ແລະ Cincinnati. .

ໃນລະຫວ່າງການເຂົ້າຍຶດຄອງຂອງປະເທດຝຣັ່ງໂດຍຊາວເຢຍລະມັນ, Derain ຍັງຄົງຢູ່ໃນປາຣີ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະໄດ້ຮັບການໃຫ້ກຽດໂດຍເຢຍລະມັນວ່າເປັນຕົວແທນຂອງກຽດສັກສີຂອງວັດທະນະທໍາຝຣັ່ງ. ໃນປີ 1941, ໂດຍໄດ້ປະຕິເສດການຊີ້ນໍາຂອງໂຮງຮຽນຊັ້ນສູງແຫ່ງຊາດຂອງສິລະປະໃນປາຣີ, ນາງໄດ້ເດີນທາງໄປ Berlin ຢ່າງເປັນທາງການ, ພ້ອມກັບນັກສິລະປິນຝຣັ່ງອື່ນໆ, ເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງຂອງ Nazi ໂດຍນັກສິລະປິນ Arno Breker. ການປະກົດຕົວຂອງ Derain ໃນເຢຍລະມັນໄດ້ຖືກຂູດຮີດໂດຍການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່ຂອງ Hitler, ເຖິງວ່າ, ພາຍຫຼັງການປົດປ່ອຍ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຖືກເລືອກໃຫ້ເປັນຜູ້ຮ່ວມມືແລະຖືກລົບກວນໂດຍຫຼາຍໆຄົນທີ່ສະຫນັບສະຫນູນລາວໃນເມື່ອກ່ອນ.

ໂດດດ່ຽວຈາກປະເທດອື່ນໆໃນໂລກຫຼາຍຂຶ້ນ, ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1950 André Derain ໄດ້ຕິດເຊື້ອພະຍາດຕາທີ່ລາວຈະບໍ່ມີວັນຟື້ນຕົວຢ່າງເຕັມທີ່. ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 8 ກັນຍາ 1954 ໃນ Garches, Hauts-de-Seine, ໂດຍຍານພາຫະນະຖືກຕີ.

ໃບ Derainມໍລະດົກຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍ Neo-Impressionism (ໂດຍສະເພາະໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດ twentieth) ແລະການຜະລິດທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ບໍ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເລື້ອຍໆໂດຍທໍາມະຊາດທີ່ເປັນຜົນມາຈາກ Caravaggio. ເຊື່ອມໂຍງກັບຄວາມງາມຂອງ Fauve ໂດຍບໍ່ເຄີຍຍຶດຫມັ້ນກັບມັນຢ່າງເຕັມທີ່, André Derain ເປີດເຜີຍສິລະປະທີ່ງຽບສະຫງົບ, ສະຫວ່າງກວ່າແລະປະກອບກັບມັນ.