Biografi

André Derain lahir pada tanggal 10 Juni 1880 di Chatou (Paris), dari keluarga borjuis yang kaya raya. Terlepas dari keinginan ayahnya, yang ingin dia menjadi seorang insinyur, dia mendaftar di Akademi Julian pada tahun 1898; pada tahun-tahun berikutnya dia bertemu dengan Maurice de Vlaminck dan Henri Matisse: keduanya membujuknya untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melukis. 1899 menyaksikan penciptaan 'The Funeral' (saat ini dilestarikan).di 'Pierre and Maria-Gaetana Matisse Foundation Collection' di New York), sementara dua tahun kemudian adalah 'The Ascent to Calvary' (sekarang di Kunstmuseum Bern, Swiss).

Pada awalnya, ia melukis lanskap dengan warna-warna murni yang tidak tercampur di sepanjang Sungai Seine, yang dipengaruhi oleh Vlaminck; pada usia dua puluh lima tahun, ia berkesempatan untuk berpameran, di antara para Fauves, di Salon d'Automne dan Salon des Independants. Pada kenyataannya, ketaatannya pada aliran fauve tidak bisa dikatakan total, sejak karya pertamanya, yang dicirikan oleh nada yang halus dan pilihan warna yang berani (seperti, misalnya, dalam 'L'Estaque'): André Derain Malahan, ia merasa bahwa ia tidak bisa tidak, harus merangkum kegembiraan warna-warni dalam harmoni komposisi klasik, mengikuti jejak karya para empu lama, yang sangat ia kagumi.

Pada tahun 1905, ia melukis, antara lain, 'Lingkungan Collioure', 'Potret Henri Matisse' dan 'Lucien Gilbert'. Setelah periode singkat kedekatannya dengan Paul Gauguin (di mana terjadi penurunan kejelasan warna), pada tahun 1909, ia berkesempatan mengilustrasikan sebuah buku puisi yang ditulis oleh Guillaume Apollinaire; tiga tahun kemudian, ia memperindah sebuah koleksi dengan karya seninya sendiriSetelah mengilustrasikan buku pertama André Breton pada tahun 1916, dan - kemudian - dongeng Jean de La Fontaine, Derain menghasilkan gambar untuk edisi 'Satyricon' karya Petronius Arbiter. Sementara itu, dia terus melukis: dia memiliki kesempatan untuk mendekati Pablo Picasso (tetapi menjauhkan diri dari teknik-teknik Kubisme yang terlalu berani), dan kemudian kembali ke chiaroscuro danSetelah banyak seniman Eropa lainnya pada masanya (seperti Giorgio De Chirico dan Gino Severini), ia adalah protagonis dari kembalinya ke bentuk-bentuk yang teratur dan klasik, mendekati apa yang terjadi di Jerman dengan Objektivitas baru Dimulai pada tahun 1911, yang disebut periode Gotik André Derain yang ditandai dengan pengaruh seni pahat Afrika dan primitif Prancis: selama bulan-bulan ini ia melukis lukisan alam benda dan figur-figur yang khidmat (misalnya 'Sabat' dan 'Perjamuan'). Sejak tahun 1913 dan seterusnya, sang seniman Paris berkonsentrasi pada lukisan figur: potret diri sendiri, tetapi juga pemandangan dan potret bergenre.

Setelah mengambil sikap, pada akhir Perang Dunia Pertama, melawan penyebaran Surealisme dan Dadaisme, yang dianggap sebagai gerakan anti-artistik, ia mengabdikan dirinya untuk mempelajari pelukis kuno selama perjalanan ke Castel Gandolfo dan Roma. Tahun 1920-an merupakan puncak kesuksesannya. Pada tahun 1928 André Derain dianugerahi Carnegie Prize, yang diberikan kepadanya untuk lukisan 'The Hunt', dan pada periode yang sama ia memamerkan karya-karyanya di London, Berlin, New York, Frankfurt, Düsseldorf, dan Cincinnati.

Selama pendudukan Prancis oleh Jerman, Derain tetap tinggal di Paris, meskipun ia dirayu oleh Jerman sebagai perwakilan prestise budaya Prancis. Pada tahun 1941, setelah ditolak sebagai direktur Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Paris, ia melakukan perjalanan resmi ke Berlin, bersama dengan seniman Prancis lainnya, untuk mengambil bagian dalam sebuah pameranKehadiran Derain di Jerman dieksploitasi oleh propaganda Hitler sedemikian rupa sehingga, setelah Pembebasan, sang seniman dipilih sebagai kolaborator dan dikucilkan oleh banyak orang yang sebelumnya mendukungnya.

Semakin terisolasi dari dunia luar, pada awal tahun 1950-an André Derain Dia menderita infeksi mata yang tidak pernah sembuh total, dan meninggal pada tanggal 8 September 1954 di Garches, Hauts-de-Seine, ditabrak oleh sebuah kendaraan.

Derain meninggalkan warisan lukisan yang sangat dipengaruhi oleh Neo-Impresionisme (terutama pada awal abad ke-20) dan produksi yang sangat luas yang tidak jarang ditandai dengan naturalisme yang dapat ditelusuri kembali ke Caravaggio. Terhubung dengan estetika Fauve tanpa pernah sepenuhnya mengikuti estetika tersebut, André Derain mengungkapkan seni yang lebih tenang, bercahaya, dan terkomposisi daripada itu.