जीवनी

आंद्रे डेरैन का जन्म 10 जून 1880 को चाटौ (पेरिस) में एक धनी बुर्जुआ परिवार में हुआ था। अपने पिता की इच्छा के बावजूद, जो उन्हें इंजीनियर बनाना चाहते थे, 1898 में उन्होंने जूलियन अकादमी में दाखिला लिया; अगले वर्षों में उनकी मुलाकात मौरिस डी व्लामिन्क और हेनरी मैटिस से हुई: दोनों ने उन्हें खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने के लिए राजी किया। "द फ्यूनरल" की शुरुआत 1899 में हुई (वर्तमान में न्यूयॉर्क में "पियरे और मारिया-गाएटाना मैटिस फाउंडेशन कलेक्शन" में संरक्षित), जबकि दो साल बाद "द एसेंट टू कैल्वरी" (आज बर्न के कुन्स्तम्यूजियम में) है। स्विस में)।

सबसे पहले, उन्होंने व्लामिन्क से प्रभावित होकर, सीन के किनारे अमिश्रित, शुद्ध रंगों के साथ परिदृश्यों को चित्रित किया; केवल पच्चीस वर्ष की उम्र में उन्हें फाउव्स के बीच, सैलून डी'ऑटोमने और सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स में प्रदर्शन करने का अवसर मिला। वास्तव में, फाउव वर्तमान के प्रति उनका पालन संपूर्ण नहीं कहा जा सकता है, उनके पहले कार्यों से ही, परिष्कृत स्वर और बोल्ड रंगीन विकल्पों द्वारा प्रतिष्ठित (जैसे, उदाहरण के लिए, "एल'एस्टाक" में): आंद्रे डेरैन , वास्तव में, मानते हैं कि वह रचना के क्लासिक सामंजस्य में रंगों की प्रचुरता को शामिल करने में मदद नहीं कर सकते हैं, प्राचीन स्वामी के कार्यों के मद्देनजर, जिनके वे बहुत बड़े प्रशंसक हैं .

1905 में उन्होंने अन्य चीजों के अलावा, "कोलिओरे का परिवेश", "हेनरी मैटिस का पोर्ट्रेट" और "लुसिएन गिल्बर्ट" को चित्रित किया। पॉल गाउगिन से थोड़े समय की निकटता के बाद(जिस दौरान रंगों की जीवंतता में कमी आती है), 1909 में उन्हें गिलाउम अपोलिनेयर द्वारा लिखी गई कविताओं की एक श्रृंखला को चित्रित करने का अवसर मिला; हालाँकि, तीन साल बाद, उन्होंने अपनी कला से मैक्स जैकब की कविताओं के एक संग्रह को सुशोभित किया। 1916 में, आंद्रे ब्रेटन की पहली पुस्तक और - बाद में - जीन डे ला फोंटेन की दंतकथाओं को चित्रित करने के बाद, डेरेन ने पेट्रोनियो आर्बिट्रो के "सैट्रीकॉन" के एक संस्करण के लिए छवियां बनाईं। इस बीच, वह पेंटिंग करना जारी रखता है: उसके पास पाब्लो पिकासो से संपर्क करने का अवसर है (लेकिन वह क्यूबिज़्म की बहुत साहसी तकनीकों से दूर रहता है), फिर काइरोस्कोरो और परिप्रेक्ष्य में लौटने के लिए, निश्चित रूप से अधिक पारंपरिक। अपने काल के कई अन्य यूरोपीय कलाकारों (जैसे कि जियोर्जियो डी चिरिको और गीनो सेवरिनी) के मद्देनजर, वह ऑर्डर और शास्त्रीय रूपों की वापसी के नायक हैं, जो जर्मनी में नई निष्पक्षता के साथ हो रहा है . 1911 से शुरू होकर, आंद्रे डेरैन का तथाकथित गोथिक काल शुरू हुआ, जो अफ्रीकी मूर्तिकला और फ्रांसीसी आदिमों के प्रभाव की विशेषता है: इन महीनों में वह स्थिर जीवन और गंभीर आकृतियों को चित्रित करता है ("द सैटरडे" और "याद रखें") रात का खाना")। 1913 से शुरू करके, पेरिस के कलाकार ने चित्र चित्रों पर ध्यान केंद्रित किया: स्व-चित्र, लेकिन शैली के दृश्य और चित्र भी।

प्रथम विश्व युद्ध के अंत में, पक्ष लेने के बादअतियथार्थवाद और दादावाद का प्रसार, जिसे कला-विरोधी आंदोलन माना जाता है, उन्होंने कास्टेल गंडोल्फो और रोम की यात्रा के दौरान प्राचीन चित्रकारों के अध्ययन के लिए खुद को समर्पित कर दिया। 1920 का दशक उनकी सफलता के शिखर को दर्शाता है। 1928 में आंद्रे डेरैन ने "कार्नेगी" पुरस्कार प्राप्त किया, जो उन्हें कैनवास "द हंट" के लिए दिया गया था, और उसी अवधि में उन्होंने लंदन, बर्लिन, न्यूयॉर्क, फ्रैंकफर्ट, डसेलडोर्फ और सिनसिनाटी में अपने कार्यों का प्रदर्शन किया। .

जर्मनी द्वारा फ्रांस पर कब्जे के दौरान, फ्रांसीसी संस्कृति की प्रतिष्ठा के प्रतिनिधि के रूप में जर्मनी द्वारा सम्मानित किए जाने के बावजूद, डेरैन पेरिस में ही रहे। 1941 में, पेरिस में नेशनल हाई स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स के निर्देशन से इनकार करने के बाद, उन्होंने कलाकार अर्नो ब्रेकर की नाजी प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए अन्य फ्रांसीसी कलाकारों के साथ बर्लिन की आधिकारिक यात्रा की। जर्मनी में डेरेन की उपस्थिति का हिटलर के प्रचार द्वारा शोषण किया गया, इस हद तक कि, मुक्ति के बाद, कलाकार को एक सहयोगी के रूप में चुना गया और उन कई लोगों द्वारा बहिष्कृत कर दिया गया जिन्होंने पहले उसका समर्थन किया था।

1950 के दशक की शुरुआत में, दुनिया के बाकी हिस्सों से अलग-थलग होते हुए, आंद्रे डेरैन को एक आंख का संक्रमण हो गया, जिससे वह कभी भी पूरी तरह से ठीक नहीं हो सके। 8 सितंबर 1954 को गार्चेस, हाउट्स-डी-सीन में एक वाहन की चपेट में आने से उनकी मृत्यु हो गई।

पत्तियाँ हटा देंएक पेंटिंग की विरासत जो नव-प्रभाववाद (विशेष रूप से बीसवीं सदी की शुरुआत में) से काफी प्रभावित थी और एक निश्चित रूप से विशाल उत्पादन, जो कारवागियो के कारण प्रकृतिवाद की विशेषता नहीं है। फाउव सौंदर्यशास्त्र का पूरी तरह से पालन किए बिना उससे जुड़ा हुआ, आंद्रे डेरैन इसके संबंध में एक अधिक शांत, चमकदार और रचित कला को प्रकट करता है।