Životopis

André Derain se narodil 10. června 1880 v Chatou (Paříž) v dobře situované měšťanské rodině. Navzdory přání svého otce, který z něj chtěl mít inženýra, se v roce 1898 zapsal na Juliánskou akademii; v následujících letech se seznámil s Mauricem de Vlaminckem a Henrim Matissem: oba ho přesvědčili, aby se plně věnoval malířství. V roce 1899 vznikl obraz "Pohřeb" (v současnosti uchovávanýve sbírce Nadace Pierra a Marie Gaetany Matissových v New Yorku), zatímco o dva roky později je to "Výstup na Kalvárii" (nyní v Kunstmuseu Bern ve Švýcarsku).

Zpočátku maloval krajiny s nemíchanými, čistými barvami podél Seiny, ovlivněn Vlaminckem; v pouhých pětadvaceti letech měl příležitost vystavovat mezi fauvisty na Salon d'Automne a Salon des Independants. fauve se nedá říci, že by byla úplná, již od prvních děl se vyznačovala vytříbenými tóny a odvážnou volbou barev (jako například v "L'Estaque"): André Derain Cítí, že nemůže nezachytit hýřivost barev v klasické harmonii kompozice a jít ve stopách děl starých mistrů, jejichž je velkým obdivovatelem.

V roce 1905 namaloval mimo jiné obrazy "Okolí Collioure", "Portrét Henriho Matisse" a "Lucien Gilbert". Po krátkém období blízkosti Paula Gauguina (během něhož došlo k poklesu živosti barev) dostal v roce 1909 příležitost ilustrovat svazek básní Guillauma Apollinaira; o tři roky později zkrášlil sbírku vlastním uměním.Poté, co v roce 1916 ilustroval první knihu André Bretona a později bajky Jeana de La Fontaine, vytvořil Derain obrazy pro vydání Satyriconu Petronia Arbitera. Mezitím pokračoval v malování: měl možnost sblížit se s Pablem Picassem (ale držel se dál od příliš odvážných technik kubismu) a pak se vrátil k šerosvitu a malbě, kterou se zabýval v roce 1916.Po vzoru mnoha dalších evropských umělců své doby (jako Giorgio De Chirico a Gino Severini) je tedy protagonistou návratu k řádu a klasickým formám, blížícím se tomu, co se v Německu děje v rámci Nová objektivita Od roku 1911 začalo tzv. gotické období tzv. André Derain , charakterizované vlivy afrického sochařství a francouzských primitivů: v těchto měsících maloval zátiší a slavnostní figury (například "Sabat" a "Večeře"). Od roku 1913 se pařížský umělec soustředil na figurální malbu: autoportréty, ale také žánrové výjevy a portréty.

Poté, co se na konci první světové války postavil proti šíření surrealismu a dadaismu, které byly považovány za protiumělecké směry, věnoval se studiu starých malířů během cesty do Castel Gandolfa a Říma. 20. léta 20. století představovala vrchol jeho úspěchů. V roce 1928 André Derain získal Carnegieho cenu, která mu byla udělena za obraz "Lov", a ve stejném období vystavoval svá díla v Londýně, Berlíně, New Yorku, Frankfurtu, Düsseldorfu a Cincinnati.

Během okupace Francie Němci zůstal Derain v Paříži, ačkoli se o něj Německo ucházelo jako o reprezentanta prestiže francouzské kultury. V roce 1941, kdy mu bylo odmítnuto místo ředitele Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts v Paříži, podnikl spolu s dalšími francouzskými umělci oficiální cestu do Berlína, aby se zúčastnil výstavyNacistický umělec Arno Breker. Derainova přítomnost v Německu byla Hitlerovou propagandou zneužita do té míry, že po osvobození byl umělec označen za kolaboranta a ostrakizován mnohými z těch, kteří ho dříve podporovali.

Na počátku 50. let 20. století se země stále více izolovala od zbytku světa. André Derain Dostal oční infekci, ze které se nikdy zcela neuzdravil. Zemřel 8. září 1954 v Garches v Hauts-de-Seine, kde ho srazilo vozidlo.

Derain po sobě zanechává odkaz malířství silně ovlivněného neoimpresionismem (zejména na počátku 20. století) a rozhodně rozsáhlou tvorbu nezřídka poznamenanou naturalismem, který lze vystopovat až ke Caravaggiovi. André Derain, spjatý s estetikou fauve, aniž by se jí kdy plně držel, odhaluje klidnější, světlejší a komponovanější umění, než je ona.