Биографија

Андре Дераин је рођен 10. јуна 1880. године у Шатуу (Париз), у богатој буржоаској породици. Упркос очевој жељи, који би желео да он буде инжењер, 1898. уписао се на Јулијанску академију; у наредним годинама упознаје Мориса де Вламинка и Анрија Матиса: обојица су га убедили да се у потпуности посвети сликарству. Реализација „Погреба” датира из 1899. године (тренутно се чува у „Колекцији Фондације Пјер и Марија Гаетана Матис” у Њујорку), док је две године касније „Успон на Калварију” (данас у Музеју уметности у Берну, у Швајцарској).

У почетку је сликао пејзаже непомешаним, чистим бојама дуж Сене, под утицајем Вламинка; са само двадесет пет година има прилику да излаже, међу Фововима, на Салон д'Аутомне и Салон дес Индепендантс. У стварности, за његову приврженост фауве струји не може се рећи да је тотална, још од његових првих радова, одликују се префињеним тоновима и смелим хроматским избором (као, на пример, у "Л'Естакуе"): Андре Дераин , заправо, верује да не може а да не угради бујност боја у класичну хармонију композиције, на трагу дела древних мајстора чији је велики обожавалац .

Године 1905. насликао је, између осталог, „Окружење Кољура“, „Портрет Анрија Матиса“ и „Лусијена Жилбера“. После кратког периода близине Пола Гогена(при чему долази до смањења живости боја), 1909. године има прилику да илуструје том песама Гијома Аполинера; три године касније, међутим, својом уметношћу улепшава збирку песама Макса Џејкоба. Након што је 1916. илустровао прву књигу Андреа Бретона, а касније и басне Жана де Ла Фонтена, Дерен је креирао слике за издање „Сатирикона” Петронија Арбитра. У међувремену, он наставља да слика: има прилику да се приближи Паблу Пикасу (али се клони превише смелих техника кубизма), да би се потом вратио сијароскуру и перспективи, дефинитивно традиционалнијој. На трагу бројних других европских уметника његовог периода (као што су Ђорђо Де Кирико и Ђино Северини), он је стога протагониста повратка реду и класичним формама, приближавајући се ономе што се дешава у Немачкој са Новом објективношћу . Почев од 1911. почиње такозвани готички период Андреа Дераина , који карактеришу утицаји афричке скулптуре и француских примитиваца: ових месеци слика мртве природе и свечане фигуре (сетимо се „Суботе“ и „ Вечера"). Почевши од 1913. године, париски уметник се концентрише на слике фигура: аутопортрете, али и жанровске сцене и портрете.

Након ступања на страну, на крају Првог светског рата, противширењем надреализма и дадаизма, који се сматрају антиуметничким покретима, посветио се проучавању античких сликара током путовања у Кастел Гандолфо и Рим. Двадесете године прошлог века представљају врхунац његовог успеха. Године 1928. Андре Дераин добија награду "Карнеги" која му је додељена за платно "Лов", ау истом периоду излаже своја дела у Лондону, Берлину, Њујорку, Франкфурту, Дизелдорфу и Синсинатију. .

Током окупације Француске од стране Немаца, Дерен је остао у Паризу, упркос томе што му се Немачка удварала као представнику престижа француске културе. Године 1941., након што је одбила смер Националне гимназије ликовних уметности у Паризу, службено је отпутовала у Берлин, заједно са другим француским уметницима, да учествује на нацистичкој изложби уметника Арноа Брекера. Дераиново присуство у Немачкој је експлоатисано од стране Хитлерове пропаганде, до те мере да је уметник након ослобођења био издвојен као сарадник и избачен од стране многих оних који су га раније подржавали.

Све више изолован од остатка света, раних 1950-их Андре Дерен добио је инфекцију ока од које се никада неће у потпуности опоравити. Умро је 8. септембра 1954. у Гаршеу, у Хаутс-де-Сеинеу, ударен возилом.

Дераин листовинаслеђе слике под снажним утицајем неоимпресионизма (посебно на почетку двадесетог века) и изразито огромна продукција коју не ретко карактерише натурализам који се приписује Каравађу. Повезан са фововском естетиком, а да се није у потпуности придржавао ње, Андре Дерен открива спокојнију, блиставију и компонованију уметност у односу на њу.