André Deraini biograafia
Sisukord
Biograafia
André Derain sündis 10. juunil 1880 Chatou's (Pariis) jõukasse kodanlikku perekonda. 1898. aastal kirjutas ta end Juliani akadeemiasse, vaatamata isa soovile, kes soovis, et temast saaks insener. 1899. aastal kohtus ta Maurice de Vlamincki ja Henri Matisse'iga: mõlemad veensid teda pühenduma täielikult maalimisele. 1899. aastal valmis "Matused" (praegu konserveeritud kujul).Pierre ja Maria-Gaetana Matisse'i fondi kollektsioonis New Yorgis), kaks aastat hiljem aga "Ülestõusmine Kolgatale" (praegu Kunstmuseum Bernis, Šveitsis).
Esialgu maalis ta Vlamincki mõjul Seine'i ääres segunemata, puhaste värvidega maastikke; vaid kahekümne viieaastaselt sai ta võimaluse osaleda Fauves'ide seas Salon d'Automne'i ja Salon des Independants'i näitustel. Tegelikult oli tema kinnipidamine praegusest fauve ei saa öelda, et see oleks totaalne, juba esimestest töödest alates, mida iseloomustavad rafineeritud toonid ja julge värvivalik (nagu näiteks "L'Estaque"): André Derain Tegelikult tunneb ta, et ta ei saa teisiti, kui et ta ei saa jätta värvide ülevoolavust kompositsiooni klassikalise harmoonia sisse sulatamata, järgides vanade meistrite töid, kellest ta on suur austaja.
1905. aastal maalis ta muuhulgas "Collioure'i ümbrus", "Henri Matisse'i portree" ja "Lucien Gilbert". Pärast lühikest Paul Gauguini lähedust (mille jooksul värvide elavus vähenes), sai ta 1909. aastal võimaluse illustreerida Guillaume Apollinaire'i luuletuste kogumikku; kolm aastat hiljem kaunistas ta oma kunstiga kogumikkuMax Jacobi luuletusi. 1916. aastal illustreeris Derain André Bretoni esimest raamatut ja hiljem Jean de La Fontaine'i muinasjutte, seejärel valmistas ta pildid Petronius Arbiteri "Satyriconi" väljaandele. Vahepeal jätkas ta maalimist: tal oli võimalus läheneda Pablo Picassole (kuid hoidis end eemal kubismi liiga julgetest tehnikatest), seejärel naasis ta chiaroscuro japerspektiivile, mis on otsustavalt traditsioonilisem. Järgides paljude teiste oma aja Euroopa kunstnike (nagu Giorgio De Chirico ja Gino Severini) jälgedes, on ta seega korra ja klassikaliste vormide juurde tagasipöördumise peategelane, lähenedes sellele, mis toimub Saksamaal koos Uus objektiivsus Alates 1911. aastast algas nn gooti periood. André Derain , mida iseloomustavad Aafrika skulptuuri ja prantsuse primitiivse kunsti mõjud: neil kuudel maalis ta vaikelu ja pidulikke figuure (näiteks "Sabbat" ja "Õhtusöök"). 1913. aastast alates keskendub Pariisi kunstnik figuurimaalidele: eneseportreedele, aga ka žanristseenidele ja portreedele.
Pärast seda, kui ta võttis Esimese maailmasõja lõpus seisukoha sürrealismi ja dadaismi leviku vastu, mida peeti kunstivastasteks liikumisteks, pühendas ta end Castel Gandolfos ja Roomas toimunud reiside ajal antiikmaalija õppimisele. 1920. aastad tähistasid tema edu kõrghetke. 1928. aastal André Derain sai Carnegie auhinna, mis anti talle maali "The Hunt" eest, ning samal perioodil eksponeeris ta oma töid Londonis, Berliinis, New Yorgis, Frankfurdis, Düsseldorfis ja Cincinnatis.
Vaata ka: Manuela Arcuri biograafiaPrantsusmaa okupeerimise ajal jäi Derain Pariisi, kuigi Saksamaa kurameeris teda kui prantsuse kultuuri prestiiži esindajat. 1941. aastal, kui talle ei antud Pariisi Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts'i direktori ametikohta, tegi ta koos teiste prantsuse kunstnikega ametliku reisi Berliini, et osaleda näituselNatsikunstnik Arno Breker. Hitleri propaganda kasutas Deraini kohalolekut Saksamaal niivõrd ära, et pärast vabanemist tõsteti kunstnik kollaborandi staatusesse ja paljud, kes teda varem toetasid, tõrjusid teda.
Üha enam isoleerituna ülejäänud maailmast, 1950. aastate alguses André Derain Ta haigestus silmapõletikku, millest ta kunagi täielikult ei paranenud. 8. septembril 1954 suri ta Garches'is, Hauts-de-Seine'is, kui teda tabas sõiduk.
Vaata ka: Jane Fonda, eluluguDerain jätab endast maha neoimpressionismist (eriti 20. sajandi alguses) tugevalt mõjutatud maalikunsti ning otsustavalt laiahaardelise toodangu, mida mitte harva iseloomustab naturalism, mida võib tagasi viia Caravaggio'le. Seotud Fauve'i esteetikaga, ilma et ta oleks kunagi täielikult selle juurde kuulunud, paljastab André Derain sellest rahulikumat, heledamat ja komponeeritumat kunsti.