Biografi

André Derain blev født den 10. juni 1880 i Chatou (Paris) i en velhavende borgerlig familie. På trods af faderens ønske om, at han skulle være ingeniør, blev han indskrevet på Julian-akademiet i 1898; i de følgende år mødte han Maurice de Vlaminck og Henri Matisse: begge overtalte ham til at hellige sig maleriet helt og holdent. I 1899 skabte han "Begravelsen" (i øjeblikket bevareti "Pierre and Maria-Gaetana Matisse Foundation Collection" i New York), mens "The Ascent to Calvary" er to år senere (nu i Kunstmuseum Bern, Schweiz).

Først malede han landskaber med rene, ublandede farver langs Seinen, påvirket af Vlaminck; i en alder af kun 25 år fik han mulighed for at udstille blandt fauverne på Salon d'Automne og Salon des Independants. I virkeligheden var hans tilhørsforhold til den nuværende fauve kan ikke siges at være total, lige fra de allerførste værker, der er præget af raffinerede toner og dristige farvevalg (som for eksempel i "L'Estaque"): André Derain Faktisk føler han, at han ikke kan lade være med at indkapsle farvernes overflod i kompositionens klassiske harmoni og følge i fodsporene på de gamle mestres værker, som han er en stor beundrer af.

I 1905 malede han blandt andet "Omgivelserne i Collioure", "Portræt af Henri Matisse" og "Lucien Gilbert". Efter en kort periode med nærhed til Paul Gauguin (hvor farverne blev mindre levende), fik han i 1909 mulighed for at illustrere en digtsamling skrevet af Guillaume Apollinaire; tre år senere udsmykkede han en samling med sin egen kunst.Efter at have illustreret André Bretons første bog i 1916 og - senere - Jean de La Fontaines fabler, lavede Derain billederne til en udgave af Petronius Arbiter's 'Satyricon'. I mellemtiden fortsatte han med at male: han fik mulighed for at komme tæt på Pablo Picasso (men holdt sig væk fra kubismens alt for dristige teknikker), og vendte derefter tilbage til clair-obscur ogI kølvandet på mange andre europæiske kunstnere i hans periode (såsom Giorgio De Chirico og Gino Severini) er han derfor hovedpersonen i en tilbagevenden til orden og klassiske former, hvilket kommer tæt på det, der sker i Tyskland med Ny objektivitet Fra 1911 begyndte den såkaldte gotiske periode af André Derain I disse måneder malede han stilleben og højtidelige figurer (f.eks. "Sabbatten" og "Nadveren"). Fra 1913 og frem koncentrerede den parisiske kunstner sig om figurmalerier: selvportrætter, men også genrescener og portrætter.

Efter i slutningen af Første Verdenskrig at have taget stilling til udbredelsen af surrealisme og dadaisme, som blev betragtet som antikunstneriske bevægelser, helligede han sig studiet af antikke malere under en rejse til Castel Gandolfo og Rom. 1920'erne repræsenterede højdepunktet af hans succes. I 1928 André Derain blev tildelt Carnegie-prisen for maleriet "The Hunt", og i samme periode udstillede han sine værker i London, Berlin, New York, Frankfurt, Düsseldorf og Cincinnati.

Under tyskernes besættelse af Frankrig forblev Derain i Paris, selv om han blev kurtiseret af Tyskland som repræsentant for fransk kulturs prestige. I 1941, efter at være blevet nægtet direktørposten for Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts i Paris, tog han på en officiel rejse til Berlin sammen med andre franske kunstnere for at deltage i en udstillingNazikunstneren Arno Breker. Derains tilstedeværelse i Tyskland blev udnyttet af Hitlers propaganda i en sådan grad, at kunstneren efter befrielsen blev udpeget som kollaboratør og udstødt af mange af dem, der tidligere havde støttet ham.

I begyndelsen af 1950'erne blev landet mere og mere isoleret fra resten af verden. André Derain Han fik en øjeninfektion, som han aldrig helt kom sig over. Han døde den 8. september 1954 i Garches, Hauts-de-Seine, ramt af et køretøj.

Derain efterlader sig et maleri, der er stærkt påvirket af neo-impressionismen (især i begyndelsen af det 20. århundrede), og en meget omfattende produktion, der ikke sjældent er præget af en naturalisme, der kan spores tilbage til Caravaggio. André Derain er knyttet til fauve-æstetikken uden nogensinde helt at tilslutte sig den, men afslører en mere rolig, lysende og rolig kunst end den.