Talambuhay

Si André Derain ay isinilang noong 10 Hunyo 1880 sa Chatou (Paris), sa isang mayamang burgis na pamilya. Sa kabila ng kagustuhan ng kanyang ama, na gustong maging isang inhinyero, noong 1898 ay nagpatala siya sa Julian Academy; sa mga sumunod na taon ay nakilala niya sina Maurice de Vlaminck at Henri Matisse: parehong humimok sa kanya na italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta. Ang pagsasakatuparan ng "The Funeral" ay nagsimula noong 1899 (kasalukuyang naka-imbak sa "Pierre and Maria-Gaetana Matisse Foundation Collection" sa New York), habang makalipas ang dalawang taon ay "The ascent to Calvary" (ngayon sa Kunstmuseum of Bern, sa Swiss).

Sa una, nagpinta siya ng mga landscape na may walang halong, dalisay na kulay sa kahabaan ng Seine, na naimpluwensyahan ni Vlaminck; sa dalawampu't lima pa lamang siya ay may pagkakataon na mag-exhibit, sa mga Fauves, sa Salon d'Automne at sa Salon des Independants. Sa katotohanan, ang kanyang pagsunod sa fauve kasalukuyang ay hindi masasabing kabuuan, mula pa sa kanyang mga unang gawa, na nakikilala sa pamamagitan ng mga pinong tono at naka-bold na chromatic na mga pagpipilian (tulad ng, halimbawa, sa "L'Estaque"): Si André Derain , sa katunayan, ay naniniwala na hindi niya maiwasang ilakip ang kagalakan ng mga kulay sa klasikong pagkakatugma ng komposisyon, sa kalagayan ng mga gawa ng mga sinaunang masters kung saan siya ay isang mahusay na hinahangaan .

Noong 1905 ipininta niya, bukod sa iba pang mga bagay, ang "The surroundings of Collioure", "Portrait of Henri Matisse" at "Lucien Gilbert". Pagkatapos ng maikling panahon ng kalapitan kay Paul Gauguin(kung saan mayroong pagbaba sa sigla ng mga kulay), noong 1909 ay nagkaroon siya ng pagkakataong ilarawan ang dami ng mga tula na isinulat ni Guillaume Apollinaire; pagkaraan ng tatlong taon, gayunpaman, sa pamamagitan ng kanyang sariling sining ay pinalamutian niya ang isang koleksyon ng mga tula ni Max Jacob. Matapos mailarawan, noong 1916, ang unang aklat ni André Breton, at - nang maglaon - ang mga pabula ni Jean de La Fontaine, nilikha ni Derain ang mga imahe para sa isang edisyon ng "Satyricon" ni Petronio Arbitro. Samantala, patuloy siyang nagpinta: may pagkakataon siyang lapitan si Pablo Picasso (ngunit lumayo siya sa masyadong mapangahas na mga diskarte ng Kubismo), para bumalik sa chiaroscuro at pananaw, na talagang mas tradisyonal. Sa kalagayan ng maraming iba pang mga European artist sa kanyang panahon (tulad nina Giorgio De Chirico at Gino Severini), siya ang pangunahing tauhan ng pagbabalik sa kaayusan at mga klasikal na anyo, na lumalapit sa kung ano ang nangyayari sa Germany na may Bagong objectivity . Simula noong 1911, nagsimula ang tinatawag na Gothic period ng André Derain , na nailalarawan sa mga impluwensya ng African sculpture at French primitives: sa mga buwang ito ay nagpinta siya ng mga buhay at solemne na pigura (tandaan ang "The Saturday" at " Ang hapunan"). Simula noong 1913, ang Parisian artist ay tumutok sa mga figure painting: self-portraits, ngunit pati na rin sa genre scenes at portraits.

Pagkatapos pumanig, sa pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, laban sapagsasabog ng Surrealism at Dadaism, na itinuturing na mga anti-artistic na kilusan, inilaan niya ang kanyang sarili sa pag-aaral ng mga sinaunang pintor sa isang paglalakbay sa Castel Gandolfo at Roma. Ang 1920s ay kumakatawan sa rurok ng kanyang tagumpay. Noong 1928, nakuha ni André Derain ang premyong "Carnegie", na ipinagkaloob sa kanya para sa canvas na "The Hunt", at sa parehong panahon ay ipinakita niya ang kanyang mga gawa sa London, Berlin, New York, Frankfurt, Duesseldorf at Cincinnati .

Sa panahon ng pananakop ng mga Aleman sa France, nanatili si Derain sa Paris, sa kabila ng pagliligawan ng Alemanya bilang kinatawan ng prestihiyo ng kulturang Pranses. Noong 1941, nang tumanggi sa direksyon ng pambansang mataas na paaralan ng sining sa Paris, gumawa siya ng isang opisyal na paglalakbay sa Berlin, kasama ang iba pang mga Pranses na artista, upang makilahok sa isang eksibisyon ng Nazi ng artist na si Arno Breker. Ang presensya ni Derain sa Germany ay pinagsamantalahan ng propaganda ni Hitler, hanggang sa punto na, pagkatapos ng Liberation, ang artista ay pinili bilang isang collaborator at itinatakwil ng marami sa mga naunang sumuporta sa kanya.

Lalong nahiwalay sa ibang bahagi ng mundo, noong unang bahagi ng 1950s Si André Derain ay nagkaroon ng impeksyon sa mata kung saan hindi na siya ganap na gagaling. Namatay siya noong Setyembre 8, 1954 sa Garches, Hauts-de-Seine, na nabangga ng isang sasakyan.

Mga dahon ng derainang pamana ng isang pagpipinta na malakas na naiimpluwensyahan ng Neo-Impresyonismo (lalo na sa simula ng ikadalawampu siglo) at isang tiyak na malawak na produksyon na hindi madalas na nailalarawan sa pamamagitan ng naturalismo na maiuugnay sa Caravaggio. Naka-link sa aesthetic ng Fauve nang hindi ito ganap na sinusunod, ipinapakita ni André Derain ang isang mas matahimik, maliwanag at binubuong sining na may kinalaman dito.