Tərcümeyi-hal

Andre Derain 10 iyun 1880-ci ildə Şatouda (Paris) varlı burjua ailəsində anadan olub. Atasının istəklərinə baxmayaraq, kim onun mühəndis olmasını istərdi, 1898-ci ildə Julian Akademiyasına daxil oldu; sonrakı illərdə o, Maurice de Vlaminck və Henri Matisse ilə tanış oldu: hər ikisi onu özünü tamamilə rəssamlığa həsr etməyə inandırdı. "Dəfn mərasimi"nin reallaşması 1899-cu ilə təsadüf edir (hazırda Nyu-Yorkda "Pierre və Maria-Gaetana Matisse Foundation Collection"da qorunur), iki ildən sonra isə "The Ascent to Calvary" (bu gün Bern Kunstmuseum, İsveçrədə).

Əvvəlcə o, Vlaminkin təsiri ilə Sena boyu qarışıqsız, saf rənglərlə mənzərələr çəkdi; cəmi iyirmi beş yaşında o, Fauves arasında, Salon d'Automne və Salon des Independants-da sərgiləmək imkanına malikdir. Reallıqda onun fauve cərəyanına sadiqliyini, zərif tonları və cəsarətli xromatik seçimləri ilə seçilən ilk əsərlərindən (məsələn, "L'Estaque"-də olduğu kimi) tam saymaq olmaz: Andre Derain , əslində, böyük pərəstişkarı olduğu qədim ustaların əsərlərinin ardınca, rənglərin coşqunluğunu kompozisiyanın klassik harmoniyasına daxil etməyə kömək edə bilməyəcəyinə inanır. .

1905-ci ildə o, başqa əsərlərlə yanaşı, "Kolliourun ətrafı", "Henri Matisin portreti" və "Lusyen Gilbert" əsərlərini də çəkdi. Paul Gauguin ilə yaxınlıqdan qısa müddət sonra(bu müddət ərzində rənglərin canlılığında azalma müşahidə olunur), 1909-cu ildə Guillaume Apollinaire tərəfindən yazılmış şeirlər toplusunu təsvir etmək imkanı var; üç il sonra isə Maks Yakobun şeirlər toplusunu öz sənəti ilə bəzəyir. 1916-cı ildə André Bretonun ilk kitabını və daha sonra Jan de La Fontainin təmsillərini təsvir etdikdən sonra Derain Petronio Arbitronun "Satirikon"unun nəşri üçün şəkillər yaratdı. Bu arada o, rəsm çəkməyə davam edir: onun Pablo Pikassoya yaxınlaşmaq imkanı var (lakin o, kubizmin çox cəsarətli üsullarından uzaqdır), daha sonra daha ənənəvi olan chiaroscuro və perspektivə qayıtmaq imkanına malikdir. Dövrünün çoxsaylı digər avropalı rəssamlarının (məsələn, Giorgio De Chirico və Gino Severini) ardınca, o, Almaniyada baş verənlərə Yeni obyektivlik . 1911-ci ildən başlayaraq, Afrika heykəltəraşlığının və fransız primitivlərinin təsiri ilə səciyyələnən Andre Derain qondarma qotik dövrü başlayır: bu aylarda o, natürmortlar və təntənəli fiqurlar çəkir ("Şənbə" və " Şam yeməyi"). 1913-cü ildən başlayaraq, Parisli rəssam fiqurlu rəsmlərə diqqət yetirir: avtoportretlər, həm də janr səhnələri və portretlər.

Tərəfləri tutduqdan sonra, Birinci Dünya Müharibəsinin sonunda, qarşıanti-bədii hərəkatlar hesab edilən sürrealizm və dadaizmin yayılması, o, Castel Gandolfo və Romaya səfəri zamanı özünü qədim rəssamların öyrənilməsinə həsr etdi. 1920-ci illər onun uğurunun zirvəsini təmsil edir. 1928-ci ildə Andre Derain "Ov" kətanına görə ona verilən "Karnegi" mükafatını aldı və həmin dövrdə əsərlərini London, Berlin, Nyu-York, Frankfurt, Düsseldorf və Sinsinnatidə sərgilədi. .

Fransanın almanlar tərəfindən işğalı zamanı Derain Fransa mədəniyyətinin prestijinin nümayəndəsi kimi Almaniya tərəfindən rəftar edilməsinə baxmayaraq Parisdə qaldı. 1941-ci ildə Parisdəki milli təsviri incəsənət məktəbinin rəhbərliyindən imtina edərək, digər fransız rəssamları ilə birlikdə rəssam Arno Brekerin nasistlərin sərgisində iştirak etmək üçün Berlinə rəsmi səfər etdi. Derainin Almaniyada olması Hitlerin təbliğatı tərəfindən o dərəcədə istifadə edildi ki, Qurtuluşdan sonra rəssam əməkdaş kimi seçildi və əvvəllər onu dəstəkləyənlərin çoxu tərəfindən kənarlaşdırıldı.

Dünyanın qalan hissəsindən getdikcə təcrid olunmuş, 1950-ci illərin əvvəllərində Andre Derain heç vaxt tam sağalmayacağı göz infeksiyasına tutulmuşdu. O, 8 sentyabr 1954-cü ildə Hauts-de-Seine əyalətinin Qarş şəhərində avtomobilin vurması nəticəsində öldü.

Yarpaqları çıxarınNeo-impressionizmin (xüsusilə iyirminci əsrin əvvəllərində) güclü şəkildə təsirlənmiş bir rəsm irsi və nadir hallarda Karavaggio-ya aid bir naturalizm ilə xarakterizə olunmayan qətiyyətlə geniş bir istehsal. Fauve estetikasına heç vaxt tam riayət etmədən bağlı olan André Derain ona münasibətdə daha sakit, işıqlı və bəstəkar bir sənət ortaya qoyur.