Biografie

André Derain wurde am 10. Juni 1880 in Chatou (Paris) in einer wohlhabenden bürgerlichen Familie geboren. 1898 schrieb er sich entgegen dem Wunsch seines Vaters, der ihn als Ingenieur ausbilden lassen wollte, an der Académie Julian ein; in den folgenden Jahren lernte er Maurice de Vlaminck und Henri Matisse kennen, die ihn davon überzeugten, sich ganz der Malerei zu widmen. 1899 entstand das Bild "Das Begräbnis" (heute in der Sammlungin der "Pierre and Maria-Gaetana Matisse Foundation Collection" in New York), während zwei Jahre später "Der Aufstieg zum Kalvarienberg" (heute im Kunstmuseum Bern, Schweiz) entstanden ist.

Zunächst malte er unter dem Einfluss von Vlaminck Landschaften mit ungemischten, reinen Farben entlang der Seine; im Alter von nur fünfundzwanzig Jahren hatte er die Gelegenheit, unter den Fauves im Salon d'Automne und im Salon des Independants auszustellen. In Wirklichkeit war sein Festhalten an der aktuellen fauve schon bei den ersten Werken, die sich durch raffinierte Farbtöne und eine kühne Farbwahl auszeichnen (wie z. B. in "L'Estaque"), nicht als vollständig bezeichnet werden kann: André Derain Er ist der Meinung, dass er nicht umhin kann, die Überschwänglichkeit der Farben in die klassische Harmonie der Komposition einzukapseln und damit in die Fußstapfen der Werke der alten Meister zu treten, die er sehr bewundert.

1905 malte er u.a. "Die Umgebung von Collioure", "Porträt von Henri Matisse" und "Lucien Gilbert". 1909 hatte er nach einer kurzen Zeit der Nähe zu Paul Gauguin (in der die Lebendigkeit der Farben nachließ) die Gelegenheit, einen Gedichtband von Guillaume Apollinaire zu illustrieren; drei Jahre später verschönerte er eine Sammlung mit seinen eigenen WerkenNachdem er 1916 das erste Buch von André Breton und später die Fabeln von Jean de La Fontaine illustriert hatte, fertigte Derain die Bilder für eine Ausgabe des "Satyricon" von Petronius Arbiter an. In der Zwischenzeit malte er weiter: Er hatte die Gelegenheit, sich Pablo Picasso anzunähern (hielt sich aber von den allzu gewagten Techniken des Kubismus fern), und kehrte dann zum Helldunkel und zurIm Gefolge vieler anderer europäischer Künstler seiner Zeit (wie Giorgio De Chirico und Gino Severini) ist er daher der Protagonist einer Rückkehr zu Ordnung und klassischen Formen, die dem nahe kommt, was in Deutschland mit der Neue Objektivität Ab 1911 wurde die so genannte gotische Periode der André Derain In diesen Monaten malte er Stillleben und feierliche Figuren (z. B. "Der Sabbat" und "Das Abendmahl"). Ab 1913 konzentrierte sich der Pariser Künstler auf Figurenbilder: Selbstporträts, aber auch Genreszenen und Porträts.

Nachdem er sich am Ende des Ersten Weltkriegs gegen die Ausbreitung des Surrealismus und des Dadaismus gestellt hatte, die als kunstfeindliche Bewegungen galten, widmete er sich während einer Reise nach Castel Gandolfo und Rom dem Studium der antiken Malerei. Die 1920er Jahre waren der Höhepunkt seines Erfolgs. 1928 André Derain wurde er mit dem Carnegie-Preis für das Gemälde "The Hunt" ausgezeichnet und stellte seine Werke in London, Berlin, New York, Frankfurt, Düsseldorf und Cincinnati aus.

Während der Besetzung Frankreichs durch die Deutschen blieb Derain in Paris, obwohl er von Deutschland als Repräsentant der französischen Kultur umworben wurde. 1941, nachdem ihm die Leitung der Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris verweigert worden war, reiste er zusammen mit anderen französischen Künstlern offiziell nach Berlin, um an einer Ausstellung teilzunehmenDie Anwesenheit Derains in Deutschland wurde von Hitlers Propaganda so sehr ausgenutzt, dass der Künstler nach der Befreiung als Kollaborateur bezeichnet und von vielen, die ihn zuvor unterstützt hatten, geächtet wurde.

In den frühen 1950er Jahren wurde das Land zunehmend vom Rest der Welt isoliert. André Derain Er zog sich eine Augeninfektion zu, von der er sich nie mehr ganz erholte, und starb am 8. September 1954 in Garches, Hauts-de-Seine, wo er von einem Fahrzeug angefahren wurde.

Derain hinterlässt eine stark vom Neoimpressionismus beeinflusste Malerei (vor allem zu Beginn des 20. Jahrhunderts) und ein ausgesprochen umfangreiches Werk, das nicht selten von einem Naturalismus geprägt ist, der sich bis zu Caravaggio zurückverfolgen lässt. André Derain ist mit der Ästhetik der Fauves verbunden, ohne sich ihr je ganz anzuschließen, und zeigt eine Kunst, die gelassener, leuchtender und ruhiger ist als diese.