Tiểu sử

André Derain sinh ngày 10 tháng 6 năm 1880 tại Chatou (Paris), trong một gia đình tư sản giàu có. Bất chấp mong muốn của cha mình, người muốn ông trở thành một kỹ sư, vào năm 1898, ông đăng ký vào Học viện Julian; trong những năm tiếp theo, anh gặp Maurice de Vlaminck và Henri Matisse: cả hai đều thuyết phục anh cống hiến hết mình cho hội họa. Việc thực hiện "Đám tang" bắt đầu từ năm 1899 (hiện được lưu giữ trong "Bộ sưu tập của Quỹ Pierre và Maria-Gaetana Matisse" ở New York), trong khi hai năm sau là "Đi lên đồi Canvê" (ngày nay ở Bảo tàng Kunstmuseum của Bern, bằng tiếng Thụy Sĩ).

Lúc đầu, ông vẽ phong cảnh dọc sông Seine với những màu thuần khiết không pha trộn, chịu ảnh hưởng của Vlaminck; ở tuổi hai mươi lăm, anh ấy có cơ hội triển lãm, giữa các Fauves, tại Salon d'Automne và tại Salon des Independants. Trên thực tế, không thể nói rằng sự tuân thủ của anh ấy với fauve hiện tại là hoàn toàn, ngay từ những tác phẩm đầu tiên của anh ấy, được phân biệt bằng các tông màu tinh tế và các lựa chọn màu đậm (chẳng hạn như trong "L'Estaque"): André Derain , trên thực tế, tin rằng anh ấy không thể không gói gọn sự rực rỡ của màu sắc trong sự hài hòa cổ điển của bố cục, sau tác phẩm của các bậc thầy cổ đại mà anh ấy vô cùng ngưỡng mộ .

Năm 1905, ông vẽ "Khung cảnh xung quanh Collioure", "Chân dung Henri Matisse" và "Lucien Gilbert". Sau một thời gian ngắn gần gũi với Paul Gauguin(trong thời gian đó độ sống động của màu sắc giảm đi), vào năm 1909, ông có cơ hội minh họa một tập thơ của Guillaume Apollinaire; Tuy nhiên, ba năm sau, với nghệ thuật của riêng mình, anh ấy đã tô điểm cho một tập thơ của Max Jacob. Sau khi minh họa, vào năm 1916, cuốn sách đầu tiên của André Breton, và - sau đó - truyện ngụ ngôn của Jean de La Fontaine, Derain đã tạo ra những hình ảnh cho một ấn bản của cuốn "Satyricon" của Petronio Arbitro. Trong khi chờ đợi, anh ấy tiếp tục vẽ: anh ấy có cơ hội tiếp cận Pablo Picasso (nhưng anh ấy tránh xa những kỹ thuật quá táo bạo của Chủ nghĩa lập thể), để rồi quay trở lại với chiaroscuro và phối cảnh, rõ ràng là truyền thống hơn. Theo sau nhiều nghệ sĩ châu Âu khác trong thời kỳ của ông (như Giorgio De Chirico và Gino Severini), do đó, ông là nhân vật chính của sự trở lại trật tự và các hình thức cổ điển, tiếp cận những gì đang xảy ra ở Đức với Tính khách quan mới . Bắt đầu từ năm 1911, cái gọi là thời kỳ Gothic của André Derain bắt đầu, được đặc trưng bởi ảnh hưởng của nghệ thuật điêu khắc châu Phi và nguyên thủy của Pháp: trong những tháng này, ông vẽ tranh tĩnh vật và các nhân vật trang trọng (nhớ "The Saturday" và " Bữa tối"). Bắt đầu từ năm 1913, nghệ sĩ người Paris tập trung vào các bức tranh vẽ hình: chân dung tự họa, nhưng cũng có thể loại cảnh và chân dung.

Sau khi đứng về phía nào, vào cuối Thế chiến thứ nhất, chống lạitruyền bá Chủ nghĩa Siêu thực và Chủ nghĩa Dada, được coi là những phong trào phản nghệ thuật, ông đã cống hiến hết mình cho việc nghiên cứu các họa sĩ cổ đại trong chuyến đi đến Castel Gandolfo và Rome. Những năm 1920 là đỉnh cao thành công của ông. Năm 1928 André Derain giành được giải thưởng "Carnegie", được trao cho ông cho bức tranh sơn dầu "The Hunt", và trong cùng thời gian đó, ông đã triển lãm các tác phẩm của mình ở London, Berlin, New York, Frankfurt, Duesseldorf và Cincinnati .

Trong thời kỳ quân Đức chiếm đóng nước Pháp, Derain vẫn ở lại Paris, mặc dù được Đức tán tỉnh như một đại diện cho uy tín của văn hóa Pháp. Năm 1941, sau khi từ chối sự chỉ đạo của trường trung học mỹ thuật quốc gia ở Paris, bà đã chính thức đến Berlin cùng với các nghệ sĩ Pháp khác để tham gia một cuộc triển lãm của Đức Quốc xã của nghệ sĩ Arno Breker. Sự hiện diện của Derain ở Đức đã bị lợi dụng bởi tuyên truyền của Hitler, đến mức, sau Giải phóng, nghệ sĩ đã bị chỉ trích là cộng tác viên và bị tẩy chay bởi nhiều người trước đây đã ủng hộ ông.

Ngày càng bị cô lập với phần còn lại của thế giới, vào đầu những năm 1950, André Derain đã mắc bệnh nhiễm trùng mắt mà ông sẽ không bao giờ hồi phục hoàn toàn. Ông qua đời vào ngày 8 tháng 9 năm 1954 tại Garches, Hauts-de-Seine, do bị xe đâm.

Rửa ládi sản của một bức tranh chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của trường phái Tân ấn tượng (đặc biệt là vào đầu thế kỷ XX) và một sản phẩm quy mô lớn rõ ràng không thường xuyên được đặc trưng bởi chủ nghĩa tự nhiên do Caravaggio. Liên kết với thẩm mỹ Fauve mà không bao giờ hoàn toàn gắn bó với nó, André Derain tiết lộ một nghệ thuật thanh thản, sáng sủa và điềm tĩnh hơn đối với nó.