Biografie

André Derain s-a născut la 10 iunie 1880 la Chatou (Paris), într-o familie burgheză înstărită. În ciuda dorinței tatălui său, care dorea ca el să devină inginer, s-a înscris la Academia Julian în 1898; în anii următori i-a cunoscut pe Maurice de Vlaminck și pe Henri Matisse: amândoi l-au convins să se dedice în întregime picturii. 1899 a fost anul în care a realizat "Înmormântarea" (în prezent conservatîn "Pierre and Maria-Gaetana Matisse Foundation Collection" din New York), în timp ce doi ani mai târziu se află "The Ascent to Calvary" (acum la Kunstmuseum Bern, Elveția).

La început, a pictat peisaje cu culori pure, neamestecate, de-a lungul Senei, influențat de Vlaminck; la doar 25 de ani, a avut ocazia să expună, printre Fauves, la Salon d'Automne și la Salon des Independants. În realitate, aderența sa la curentul fauve nu se poate spune că este totală, încă de la primele lucrări, caracterizate de tonuri rafinate și alegeri cromatice îndrăznețe (ca, de exemplu, în "L'Estaque"): André Derain De fapt, el simte că nu poate să nu încapsuleze exuberanța culorilor în armonia clasică a compoziției, urmând pașii operelor vechilor maeștri pe care îi admiră foarte mult.

În 1905, a pictat, printre altele, "Împrejurimile Collioure", "Portret de Henri Matisse" și "Lucien Gilbert". După o scurtă perioadă de apropiere de Paul Gauguin (în timpul căreia a avut loc o scădere a intensității culorilor), în 1909 a avut ocazia să ilustreze un volum de poezii scrise de Guillaume Apollinaire; trei ani mai târziu, a înfrumusețat o colecție cu propria artăde poezii de Max Jacob. După ce a ilustrat prima carte a lui André Breton în 1916 și - mai târziu - fabulele lui Jean de La Fontaine, Derain a realizat imaginile pentru o ediție a "Satyriconului" lui Petronius Arbiter. Între timp, a continuat să picteze: a avut ocazia să se apropie de Pablo Picasso (dar s-a ținut departe de tehnicile mult prea îndrăznețe ale cubismului), iar apoi a revenit la clar-obscur și lala perspectivă, decisiv mai tradițională. În urma multor alți artiști europeni din perioada sa (precum Giorgio De Chirico și Gino Severini), el este astfel protagonistul unei reveniri la ordine și la formele clasice, apropiindu-se de ceea ce se întâmplă în Germania cu Noua obiectivitate Începând cu 1911, așa-numita perioadă gotică a André Derain , caracterizat de influențele sculpturii africane și ale primitivilor francezi: în aceste luni a pictat naturi statice și figuri solemne (de exemplu, "Sabatul" și "Cina"). Începând cu 1913, artistul parizian s-a concentrat pe picturile de figură: autoportrete, dar și scene de gen și portrete.

După ce a luat poziție, la sfârșitul Primului Război Mondial, împotriva răspândirii suprarealismului și dadaismului, considerate mișcări antiartistice, s-a dedicat studiului pictorilor antici în timpul unei călătorii la Castel Gandolfo și la Roma. Anii 1920 au reprezentat apogeul succesului său. În 1928, în 1928 André Derain a primit Premiul Carnegie, care i-a fost acordat pentru tabloul "The Hunt", iar în aceeași perioadă și-a expus lucrările la Londra, Berlin, New York, Frankfurt, Düsseldorf și Cincinnati.

În timpul ocupației Franței de către germani, Derain a rămas la Paris, deși a fost curtat de Germania ca reprezentant al prestigiului culturii franceze. În 1941, după ce i s-a refuzat postul de director al Școlii Naționale Superioare de Arte Frumoase din Paris, a făcut o călătorie oficială la Berlin, alături de alți artiști francezi, pentru a participa la o expozițiePrezența lui Derain în Germania a fost exploatată de propaganda lui Hitler într-o asemenea măsură încât, după eliberare, artistul a fost considerat colaborator și ostracizat de mulți dintre cei care îl susținuseră anterior.

Din ce în ce mai izolat de restul lumii, la începutul anilor 1950 André Derain A contractat o infecție la ochi din care nu și-a revenit niciodată complet. A murit la 8 septembrie 1954 la Garches, Hauts-de-Seine, lovit de un vehicul.

Derain lasă în urmă moștenirea unei picturi puternic influențate de neoimpresionism (mai ales la începutul secolului XX) și a unei producții hotărât vaste, nu de puține ori marcată de un naturalism care poate fi urmărit până la Caravaggio. Legat de estetica fauvă fără a adera vreodată pe deplin la ea, André Derain dezvăluie o artă mai senină, mai luminoasă și mai compusă decât aceasta.