Biyografi

André Derain 10 Haziran 1880'de Chatou'da (Paris) varlıklı bir burjuva ailesinin çocuğu olarak dünyaya geldi. Mühendis olmasını isteyen babasının isteğine rağmen 1898'de Julian Akademisi'ne kaydoldu; sonraki yıllarda Maurice de Vlaminck ve Henri Matisse ile tanıştı: Her ikisi de onu kendini tamamen resme adamaya ikna etti. 1899'da 'Cenaze' (şu anda koruma altındaNew York'taki 'Pierre ve Maria-Gaetana Matisse Vakfı Koleksiyonu'nda), iki yıl sonra ise 'Çarmıha Geriliş' (şimdi Kunstmuseum Bern, İsviçre'de).

Başlangıçta, Vlaminck'ten etkilenerek Seine Nehri boyunca karışık olmayan, saf renklerle manzaralar çizdi; sadece yirmi beş yaşındayken, Fauves arasında Salon d'Automne ve Salon des Independants'da sergileme fırsatı buldu. fauve rafine tonlar ve cesur renk seçimleriyle karakterize edilen ('L'Estaque' gibi) ilk eserlerinden itibaren bütünlüklü olduğu söylenemez: André Derain Aslında, büyük hayranı olduğu eski ustaların eserlerinin izinden giderek, renklerin coşkusunu kompozisyonun klasik ahengi içine hapsetmekten başka bir şey yapamayacağını düşünüyor.

1905'te diğerlerinin yanı sıra 'Collioure Çevresi', 'Henri Matisse'in Portresi' ve 'Lucien Gilbert' resimlerini yaptı. Paul Gauguin ile kısa bir yakınlık döneminden sonra (bu sırada renklerin canlılığında bir azalma oldu), 1909'da Guillaume Apollinaire tarafından yazılan bir şiir kitabını resimleme fırsatı buldu; üç yıl sonra, bir koleksiyonu kendi sanatıyla süslediDerain, 1916'da André Breton'un ilk kitabını ve daha sonra Jean de La Fontaine'in fabllarını resimledikten sonra Petronius Arbiter'in Satyricon'unun bir baskısı için resimler yaptı. Bu arada resim yapmaya devam etti: Pablo Picasso'ya yaklaşma fırsatı buldu (ancak Kübizm'in aşırı cüretkar tekniklerinden uzak durdu) ve ardından chiaroscuro veBu nedenle, döneminin diğer birçok Avrupalı sanatçısının (Giorgio De Chirico ve Gino Severini gibi) ardından, düzene ve klasik biçimlere dönüşün kahramanıdır ve Almanya'da Yeni nesnellik 1911 yılından itibaren Gotik dönem olarak adlandırılan André Derain Bu aylarda natürmortlar ve ciddi figürler (örneğin 'The Sabbath' ve 'The Supper') resmetti. 1913'ten itibaren Parisli sanatçı figür resimlerine yoğunlaştı: otoportreler, aynı zamanda tür sahneleri ve portreler.

Birinci Dünya Savaşı'nın sonunda, sanat karşıtı hareketler olarak kabul edilen Sürrealizm ve Dadaizm'in yayılmasına karşı tavır aldıktan sonra, Castel Gandolfo ve Roma'ya yaptığı bir gezi sırasında kendini eski ressamları incelemeye adadı. 1920'ler başarısının zirvesini temsil ediyordu. 1928'de André Derain 'The Hunt' adlı tablosuyla Carnegie Ödülü'ne layık görüldü ve aynı dönemde eserlerini Londra, Berlin, New York, Frankfurt, Düsseldorf ve Cincinnati'de sergiledi.

Fransa'nın Almanlar tarafından işgali sırasında Derain, Fransız kültürünün prestijinin bir temsilcisi olarak Almanya tarafından kendisine kur yapılmasına rağmen Paris'te kaldı. 1941 yılında Paris'teki Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts'ın direktörlüğü reddedilince, diğer Fransız sanatçılarla birlikte bir sergiye katılmak üzere Berlin'e resmi bir gezi yaptıNazi sanatçı Arno Breker. Derain'in Almanya'daki varlığı Hitler'in propagandası tarafından o kadar istismar edildi ki, Kurtuluş'tan sonra sanatçı işbirlikçi olarak gösterildi ve daha önce onu destekleyenlerin çoğu tarafından dışlandı.

1950'lerin başında dünyanın geri kalanından giderek daha fazla izole oldu André Derain Hiçbir zaman tam olarak iyileşemediği bir göz enfeksiyonu geçirdi. 8 Eylül 1954'te Garches, Hauts-de-Seine'de bir aracın çarpması sonucu öldü.

Derain ardında Neo-Empresyonizm'den (özellikle 20. yüzyılın başında) güçlü bir şekilde etkilenmiş bir resim ve Caravaggio'ya kadar uzanan bir natüralizmin izlerini taşıyan, kesinlikle geniş bir üretim mirası bırakır. Fauve estetiğine hiçbir zaman tam olarak bağlı kalmadan onunla bağlantılı olan André Derain, ondan daha dingin, aydınlık ve kompoze bir sanat ortaya koyar.