Biogrāfija

Andrē Derēns dzimis 1880. gada 10. jūnijā Šatū (Parīzē) turīgā buržuāziskā ģimenē. 1898. gadā, neraugoties uz tēva vēlmēm, kurš vēlējās, lai viņš kļūtu par inženieri, viņš iestājās Jūlija akadēmijā; turpmākajos gados viņš iepazinās ar Morisu de Vlaminku un Anrī Matīsu: abi pārliecināja viņu pilnībā pievērsties glezniecībai. 1899. gadā tapa "Bēres" (pašlaik glabājas kolekcijā).Pjēra un Marijas Geitanas Matisa fonda kolekcijā Ņujorkā), bet divus gadus vēlāk - "Uzkāpšana uz Kalvāriju" (tagad atrodas Bernes Mākslas muzejā Šveicē).

Sākumā viņš gleznoja ainavas ar nesajauktām, tīrām krāsām gar Sēnu, ietekmējoties no Vlaminka; tikai divdesmit piecu gadu vecumā viņam bija iespēja izstādīties starp fovistiem Salon d'Automne un Salon des Independants. Patiesībā viņa pieķeršanās aktuālajam fauve jau no pirmajiem darbiem, kurus raksturo izsmalcināti toņi un drosmīga krāsu izvēle (kā, piemēram, "L'Estaque"), nevar teikt, ka tā ir pilnīga: Andrē Derēns Patiesībā viņš uzskata, ka nevar neiekļaut krāsu krāšņumu klasiskā kompozīcijas harmonijā, sekojot vecmeistaru darbu pēdās, kurus viņš ļoti apbrīno.

1905. gadā viņš, cita starpā, uzgleznoja "Koljūras apkārtni", "Anrī Matisa portretu" un "Lūsjēnu Žilbēru". 1905. gadā viņš radīja gleznas "Koljūras apkārtne", "Anrī Matisa portrets" un "Lūsjēns Žilbērs". 1909. gadā pēc īsa tuvības perioda ar Polu Gogēnu (kura laikā samazinājās krāsu spilgtums) viņam radās iespēja ilustrēt Gijoma Apollinēra dzejoļu krājumu; trīs gadus vēlāk viņš ar savu mākslu izrotāja krājumuPēc tam, kad 1916. gadā ilustrēja Andrē Bretona pirmo grāmatu un vēlāk - Žana de La Fontēna pasakas, Derains radīja attēlus Petronija Arbitera "Satirikona" izdevumam. Pa to laiku viņš turpināja gleznot: viņam bija iespēja tuvoties Pablo Pikaso (bet viņš turējās tālāk no pārāk drosmīgajām kubisma tehnikām), bet pēc tam atgriezās pie šersmēra un gleznošanas.Līdzās daudziem citiem sava perioda Eiropas māksliniekiem (piemēram, Džordžo De Kiriko un Džinno Severīni) viņš ir atgriešanās pie kārtības un klasiskām formām protagonists, tuvojoties tam, kas Vācijā notiek ar Jauna objektivitāte Sākot ar 1911. gadu, tā sauktais gotiskais periods Andrē Derēns , ko raksturo afrikāņu tēlniecības un franču primitīvisma ietekme: šajos mēnešos viņš gleznoja klusās dabas un svinīgas figūras (piemēram, "Sabats" un "Vakariņas"). No 1913. gada Parīzes mākslinieks pievērsās figurālajai glezniecībai: pašportretiem, kā arī žanra ainām un portretiem.

Pēc tam, kad Pirmā pasaules kara beigās viņš iestājās pret sirreālisma un dadaisma izplatību, kas tika uzskatīti par pret mākslu vērstiem virzieniem, viņš pievērsās seno gleznotāju studijām, ceļojot uz Castel Gandolfo un Romu. 20. gadsimta 20. gadi bija viņa panākumu kulminācija. 1928. gadā viņš sāka studēt antīko glezniecību. Andrē Derēns saņēma Karnegija balvu, kas viņam tika piešķirta par gleznu "Medības", un tajā pašā laikā viņš izstādīja savus darbus Londonā, Berlīnē, Ņujorkā, Frankfurtē, Diseldorfā un Sinsinati.

Vāciešu okupācijas laikā Derains palika Parīzē, lai gan Vācija viņu uzmeklēja kā Francijas kultūras prestiža pārstāvi. 1941. gadā, kad viņam atteica vadīt Parīzes Nacionālo mākslas augstskolu, viņš kopā ar citiem franču māksliniekiem devās oficiālā braucienā uz Berlīni, lai piedalītos izstādē, kas bija veltīta Francijas kultūras prestižam.Nacistu mākslinieks Arno Brekers. Hitlera propaganda izmantoja Deraina klātbūtni Vācijā tādā mērā, ka pēc atbrīvošanas mākslinieks tika atzīts par kolaborantu un daudzi no tiem, kas viņu iepriekš atbalstīja, viņu atstumj.

Aizvien vairāk izolējoties no pārējās pasaules, 20. gadsimta 50. gadu sākumā Andrē Derēns Viņš saslima ar acu infekciju, no kuras nekad pilnībā neatveseļojās. 1954. gada 8. septembrī viņš nomira Garšā, Ose-de-Senē, notriekts automašīnā.

Derains atstājis mantojumā glezniecību, ko spēcīgi ietekmējis neoimpresionisms (īpaši 20. gadsimta sākumā), un izteiksmīgi apjomīgu daiļradi, kurā nereti jūtams naturālisms, ko var izsekot līdz pat Karavadžo. Saistīts ar fovē estētiku, nekad pilnībā tai nepievienojoties, Andrē Derains atklāj mierīgāku, gaišāku un savaldīgāku mākslu nekā tā.